自然得像天空一样
无与伦比的美丽
丁可出生于中国南方小城，少年时代的环境造就出他僻静优美的音乐风格，擅长运用钢琴与弦乐营造出电影般的音乐氛围，致力于简约派古典主义配器（minimal)的研究。丁可的声线唯美独特不可被复制，钢琴的旋律流畅细腻，是一个瞬间可以吸引住你的声音。风格偏向古典、后摇滚和梦幻流行Contemporary Classical 、Post-Rock、Dream pop。

“每次回到家乡，住的地方，都会让我的心灵无比宁静。傍晚，每家每户敞着门，门前空地上晒满衣服，邻居家的姐姐抱着孩子坐在台阶上呢喃，望着对面蹲坐着洗菜的丈夫，我依靠着门边弹琴，奶奶坐在我身 边用炭盆烘烤着刚收进来的衣服，远处时不时传来刚放学的孩子追打的嬉闹声......这是我生命中最珍贵的东西。”
丁可是避世的，自从去年的专场音乐会后，他一直在自己的工作室里进行着电影的配乐工作，以及新专辑的创作，每天伴随着他的依然仅是夕阳，雨露。他没有选择参加今年的音乐节，而是安静的描绘着自己的世界，完全属于他的音乐世界，相信全新的团队会让大家看到更本真的他，不久后也会有更纯粹的新古典主义形式的演出与大家见面。
作曲: 丁可 作词: MousoN
You see, birds in the sky
Flying so high
Got everywhere to go
You find, faces with smile
Only delight
No sorrow
You hear, calls from your friends
Songs from your heart
you never alone
You draw, picture you want
Dream in your life
No sorrow
When everyone passed by
You ain't left behind
I always stand by
When the sunset arrives
Your world is still bright
By the heart of light
Cos we always strive
In the beautiful life
In the beautiful life

SIA最新专辑COLOUR THE SMALL ONE围绕一个女孩子的执著，希望，失望，罪疚感，以及如何面对自己的人生。你会否觉得这张专辑太伤悲了？“是真的吗？我意思是去做一些使人舒服的歌曲”，她睁着铜铃的大眼睛问。但不论如何，温柔的“BREATHE ME”以及电影感的“DON`T BRING ME DOWN”，足以证明悲伤也可以是一种心灵治疗。男友的去世，让SIA的生命弄得一团糟，脑海里的感觉扰成一块，所以她的作品都渗出一种苦涩的寂寞，在洛杉矶遇上才子BECK，很自然的就产生了与BECK的首个音乐结晶“THE BULLY”。

随意懒慵的唱腔，像把急速的城市节奏重新调整，也恰好反映SIA的心情，“我不要做天皇巨星，压力太大了，不停的拍照使我紧张得想找整容医生，我只想写一张属于自己的唱片，关于一个瘦小，奇怪的女孩，虽然慢熟，但真实。”

莫西子诗首张唱片《原野》
”当像原野一样纯粹的声音遥遥而来，进入我们的耳朵，你应该在心里跳舞，直到它像我们的血液一样自然流动，我们才有可能从里面让自己醒来。“
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原野忽忽燃起火来，
歌唱在火光之上
举起了整个夜空
在远古的树林中穿行
身前身后
茫茫的未知与
根与根之间互汇的血液
它流淌着又飞翔着
匍匐着亦低吟着
悬挂在遥远的山谷间
草场
村落
河流
牲畜
随后又平落下来
在雨后的檐口
悄然滴落
这张唱片里都是些彝语、咿呀的和呓语和纯音乐。
我给专辑的几个关键词是自由、原始、狂野，包括我所说的原野本身，我把脑海中的画面赋予在音乐中，当音乐呈现出来的时候，我也希望这些声音又能在听者的想象中形成他们自己的画面，这种画面是多元的、自由的。也就是“我的画面——音乐——你的画面”的一种延续，这里的音乐是一个载体。我觉得它就像生活中某个场景里发出的声音一般，真实、自然。我希望能够。抛开语言和文字的束缚，去发掘自己内心深处而原始的神秘力量，回归到土地的深处，回归原野般开阔的自由。
这就是我心中的“原野”。

Inner Live!
内在的现场

《日落大道》是羽果2014年推出的全新录音室专辑，也是乐队的第三张正式专辑。自2010年推出单曲《梦开始的地方》之后，乐队由于自身的调整，一直尚未推出全新作品，此张专辑则是集成乐队2012年前后创作的作品，经过精心筛选和制作之后面世的又一力作。
羽果从其第二张专辑《巴别塔》开始，就一直探索在音乐中加入电子元素的表现形式，并将这种尝试贯穿于之后的作品创作当中。而在《日落大道》中这样的表现方式依然得以延续。区别于《巴别塔》中大量TRANCE舞曲风格的运用对宏大氛围的营造，这张新专辑更偏向于将电子元素作为音色和节奏的辅助，从而更加强调和突出乐队的整体性。根据专辑主题的基调，在大部分作品中采用了更加硬朗的吉他和贝司音色，搭配厚重扎实的鼓音色，使作品富含饱满的冲击力和律动质感。在旋律和编曲方面，则保持了一贯的流畅和精致，毫无疑问是羽果一如既往的风格。值得一提的是，国内知名电子音乐人严俊也参与了该张专辑部分曲目的制作。
在专辑主题方面，羽果采取了惯用的意象表达方式，将“日落大道”作为理想与现实交织更替的象征，通过每一首歌曲背后的故事去展现不同人物的境况和命运。歌词表现上，相比以往也做出了更加写实的风格尝试。有意思的是，也许你还能发现人物在不同故事中的穿插：《与魔共舞》中对权色交易的隐喻，让人联想到《番茄荷尔蒙》中对真人选秀的戏虐；《以荣耀之名》中的体育明星还在为命运起伏扼腕无力，《天亮不要叫醒我》中的“麦地诗人”海子已经沉睡在了理想世界的彼岸；《光阴浮尘》和《再见，妈妈》中的倔强少年已不再年轻，回首才发现时光荏苒；而《小角色》和《玛莎和拉蒂》中小人物的无奈挣扎，则在《青苔》这首唯一的纯乐曲作品中，留下了无声的唏嘘。
在理想与现实的较量中，人们往往总是看见成功的闪耀，而埋藏在这辉煌大道下面的，又有多少隐秘者的阴谋和失败者的黯淡。时光前行，闪耀的不会永恒，黯淡的终究遗忘，造梦的机器依然吞噬着这条路上前赴后继的人们。

她是山间奔跑的精灵 是肆意疯长的野子
她是苏运莹
唱作精灵苏运莹携手金牌音乐制作人荒井十一全新打造的原创专辑《幻》归来
让您久等 全心出发
当我们行走在都市串流在人群，
情绪寄生于每一寸空气中交流散发.
幻生幻灭 幻喜幻忧
打破常规，幻形于声，清透、空灵的好嗓音是她的杀手锏，别具一格的音乐风格是她的不妥协，在快节奏的生活中，用音乐留下最珍贵的瞬间，那些天马行空的想法，恍惚之际的留恋，无边漫长的等待，洒脱放肆的释放，一念之间的顿悟，青涩懵懂的爱恋，都值得被纪念。苏运莹用她独有的音乐语言，把生活唱给你听。
《它是一个序》早安版
就好比一本书的最开始保留了先导出一个序，也是一个全新的开端也像是像面对生活第一天的开始，对生活的认真对音乐的热忱，听完这个序，欢迎来到苏运莹的“幻”世界。
《IS》
我喜欢甜甜的味道，花儿香、草儿香，整首甜甜的音乐甜甜的唱着，向往着未来，在云端飞翔的，保持着最初的赤诚，崇拜着勇敢，一路闯过灰暗，因为有了甜甜的味道让荆棘路上燃起了光明。
《你也是吗》
平凡生活的调味剂，洒脱自由的凡人歌。
轻快随性的电子曲风，简单写实的歌词记录看到的生活。不同于以往的空灵意象化，苏运莹从意念幻象世界踏入简单生活，以第一人称视角诠释现代“孤独人”的生活方式。了无人潮的街道，形色匆忙的过客，回家后或是温暖或是寂寞，在孤独的时候，影子与你相伴左右，小小的幸福也能照亮你我，我们都用属于自己的生活方式，享受着平凡生活，所以，你也是吗？
《你拥有的是现在》
偶然的下雨天，女孩打着伞踏出门去看雨、买花，路上的人儿，躲着雨，撑着伞，狂奔着，漫步着，有的人撑着伞晃晃悠悠，有的人在雨中行色匆匆，时间就像他们脚下不曾停滞的水花，起起伏伏滴滴答答，仿佛一路向前，才是通往未来的方向，路过的，错过的都朝前走吧，亲爱的，你值得拥有更好的怀抱。
《在这里请你随意》
不为烦恼忧愁生闷气，不做世俗凡事的牺牲品，一如苏运莹自由随性的个性，在这首短暂的三分钟里，苏运莹用歌声表达了喜乐人生的超然姿态，打破对错，无视规定，没有不可以。她用音乐划出一片“烦恼禁区”，为枯燥无味的生活解放天性，动感活力的曲风，轻快干脆的鼓点，点燃热烈的情绪，幻想在每一个松弛的意境里。音乐起，请你随意。
《女人珍珠般的心》
陷入爱情的女人往往容易付出自己珍珠般的真心，却时常不被珍惜，动感鼓点和热烈电吉他的绝妙搭配，记录一段幻想梦境的“恋爱复仇笔记”，在无拘无束的幻想梦境中，化身正义的复仇之神，开启苏运莹的反击摇滚大作战，不被珍惜的爱情战役，不如潇洒离去！
《忧伤少年和阳光女孩》
当忧伤的男孩遇到阳光的女孩，是忧伤遮盖了阳光还是阳光洗涤了忧伤？苏运莹以活泼、欢快的旋律搭配调皮生动的个性唱腔，用轻松、甜蜜的故事情节，叙述了年轻的时候最美好的爱情，爱笑爱闹爱撒娇，忧愁焦虑多烦恼，时常存在问题，偶尔需要冷静，直到有一天，我们长大了，终于明白，彼此改变就是爱情最漂亮的证明。
《想你和我们的以后》
《忧伤少年和阳光女孩》的续集，安静的钢琴和抒情的鼓点交织成温柔的旋律，这一刻的苏运莹一改活泼、欢快的个性，用低喃般的轻柔歌声简述着关于爱情老去的岁月，当忧伤少年和阳光女孩渐渐老去，时光磋磨了他们的稚嫩和锐气，生活俨然只剩下忙碌，初恋时的甜蜜也变成了思念的心酸，但愿还有这样一首歌，能让我们回味起年少最美好的我和你。
《浓情浓意》
在我们所处的小小世界，生活和社会现象造就了很多人文情怀的诞生，得过且过偷渡一生，难免不甘于命运失落满怀，但若不在乎收获了什么，而是体会感受到什么，或许你将以最灿烂的微笑，迎接春暖花开。当你轻轻的推开一扇窗，对岸等待着你的或许是失落，但若埋下一伏笔，春暖花开便会是你最终所得，苏运莹将眼中的风景化成深刻的文字，把生活的点滴变成能量，透过悠扬的旋律，温暖每一个心灵。
《生活倒影》
生活的样子千变万化，可以是晨起时窗边展望的高楼，可以是街头无心闪烁的路灯。一个平凡的清晨，在不经意闪过的电视画面里，茶农采茶的画面，让苏运莹从中看到了生活的模样。采茶人满含疲惫的双眼，忙碌的身影不知疲倦，纵使生活总是充满苦难，却满怀热忱努力收获，即使历经艰辛，也期望着更好的明天。在那铺满漫山遍野翠色茶叶里，采茶的人们仿佛成了一整片绿色茶山里的细小点缀，像天空中的星星一样若影若现，闪耀在天空中，这份顽强，是生活最动人的倒影。
《时候》
绵绵细雨随风飘落，手中折扇尽显温柔，烟雨朦胧的弄宅小巷间，身着旗袍的绰约身姿踏雨而至，宛若风雨中摇曳的鲜花，惹人注目，待人采摘。苏运莹不同以往空灵、清透的嗓音，反转式的性感唱腔蕴含三分柔七分媚，搭配气势磅礴的古典打击乐与悠扬的弦乐，展现了极具东方韵味的魅力歌声，回味烟雨初蒙的暧昧时候。
《它是一個序》晚安版本
从早安，到晚安。
记录苏运莹从早到晚的生活。
早晨美好是生活的憧憬向往，夜晚陪伴是生活的真实写照，大片的留白将时间留给你，想想自己想想生活想想爱你的人和你爱的人，也许生活总是不尽如人意，但有他们的陪伴，你不孤单，如果你也是这样，请跟我一起唱。
寂寞落幕了，苏运莹的【幻】世界，晚安。

毫无疑问，羽果乐队一直在用他们的音乐实践着他们内心深处无处不在且时刻涌动的各种可能性。而在对于这些可能性的表达过程中，羽果选择了一种贴近你我心灵的姿态和语境。这样的表达可谓朴素，无甚华丽。但那些跃动的音符和真挚的歌声，都无一例外地来自乐队成员最真实的生活体验。这些向爱而生的感悟与体会，也构成了《那些我想对你说的话》的主基调。
假如说，羽果于2007年发行的首张专辑《失乐园》以及2009年推出的第二张作品《巴别塔》都带有某种宏大意象化的概念表达。那么，2010年5月的羽果，他们则是从飞翔的天空中慢慢降落在你我身边，轻轻地在你耳边唱出《那些我想对你说的话》。
那么，他们要对你说的又是怎样的话儿呢？其实，那些话儿，无法用文字来描述，它们可能琐碎、也有感伤、但却平和、更是真实。
羽果乐队依旧包办了《那些我想对你说的话》这张最新EP的全部词曲、前期录音以及后期制作。特别是主唱谢晖除了一如既往地担纲了整张EP的作曲之外，还首度参与了歌词创作。由他和谢俊一起完成了五首歌词，皆摒弃了华丽的辞藻与宏大的意象，他们在将这些年隐藏于内心却向爱而生的沉淀与感悟一一用平实真诚的歌词表达的同时，也让听者感受到了羽果音乐中无处不在的诗意与感动。这些细致入微的情感意蕴如静水微漪一般，通过耳膜传递至我们的内心，然后轻柔荡漾开来。
《那些我想对你说的话》整张EP在音乐性上依旧保持了相当的连贯性以及可听性。相比起《失乐园》的英伦乐风、《春晓》的古典情韵、《巴别塔》的电子与摇滚跨界史诗，这张新EP的音乐无疑是隽永而温柔的。六首曲子的编曲秉承羽果一贯的精致细腻的特点。而在配器方面，乐队基本上都采用了原声乐器，特别是吉他手万劢对于曼陀铃的精彩演绎令整张EP的音乐增加了更多的亮点。
值得一提的是，在这张EP前期宣传中曾推出一个特色互动活动——“爱情那些事儿”。羽果乐队在网络上征集有关爱情故事的照片和爱的寄语，选出六个具有代表性的爱的表达收入到此张EP中，并作为EP内页的设计部分，与羽果的六首作品共同成就了这份关于爱的礼物。羽果乐队同时也将此张EP作为爱的礼物赠送给六位幸运朋友所爱的对象。所以，这张专辑不仅仅是属于羽果的，更是属于所有参与这次活动的朋友们，属于所有“向爱而生”的人。

她的双目犹如日月，放出无量光芒；身体为橙色，左手的莲花上有宝瓶，瓶中盛满的甘露，能遣除一切病痛 。传说，以前藏地有个地方流行疾病。在附近的山上，有一个闭关多年的修行人，当地人请求他指点生路并依言而行，四处张挂度母经旗，诵念消疫度母心咒。后来，凡是被吹过经旗的风接触身体的人都痊愈了，那里再没发生过灾祸。

提笔的瞬间，我居然在想，是不是草草写几句就算了，毕竟好像我就算写了很多，观者也都是扫几眼，不太在意。
但这个想法最多就停顿了3秒，我需要让自己明白，所以，我得写明白。
言归正传，新歌来了，《29》，距离上一张专辑到现在也大半年过去了，身边朋友有时候会催我说“快出新歌”，社交网络上也有不少热情的人会时不时提醒我“新歌 新歌”。我一直提醒自己也告诉别人“好饭不怕晚”，那《29》是碗“好饭”还是“夹生饭”，各位，先“尝”了再说。

这是我在2003年听到的国内最优秀的专辑.<上西天>太好听,编曲饱满,悲伤之余澎湃的生命力又让人着迷,它不是后摇滚,也不是独立摇滚,更不是低调音乐,但它却似乎和它们又一脉相通,这是中国式的民谣,每一首歌都是心血之作,如果你还没有在生活中迷失自己或丧失感情的话,它紧贴着你的心灵为你而歌,最后那首余音绕梁的"歌"给这张专辑划上了完美的句号,却忍不住让人接着再听一遍.
---<非音乐>

梦响当然旗下人气唱作人许钧在第二季《中国好歌曲》中，以一首深度剖析自我的歌曲《自己》迅速走红广受大众青睐，而这首原创歌曲《自己》也因细腻深刻的歌词，引发所有追梦人的共鸣。
许钧表示，“《自己》这首歌不仅是剖析自我的歌曲，也是所有追梦人内心的声音。我和他们一样，希望他们可以不再惧怕孤独，并找到坚持梦想的勇气。”

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

2019年9月乐队成立，并带来首张专辑《那些蓝色的海里吞噬着日月与繁星》
此张专辑总共包含8首歌，《你是不是在喊我的名字》《捧花》《那些蓝色的海里吞噬着日月与繁星》《帆布小镇》《从远方奔赴一场》《你好！再见！》《Hey girl》《萤火》
在归途中，回到醒来的地方

霓虹花园首张正式专辑《再见威尔逊》同名主打歌。
歌曲灵感源于主唱谭聪羽中看过的一部叫作《荒岛余生》的电影，电影讲述的是男主人公因航班飞行的意外坠落在海里，最后在一个荒岛上生活多年的故事。而威尔逊则是陪伴男主角的伙伴，这个伙伴并不是一个真实的人，而是一个皮球，是跟他一起坠机之后散落的物品。在岛上求生的那些岁月里，男主人公一直和这个皮球交流、相处，给他画上了眼睛、鼻子、嘴巴，还给他取名叫“威尔逊”。
2020年，整个世界都像是“荒岛”一样的存在，每个人的内心也都需要一个“威尔逊”这样的角色，他是代表希望的伙伴，给我们重生的勇气和力量。
愿这首歌，能成为我们和你共同的“威尔逊”。

海边——————————————