The early work of poet, singer, legend - Jim Morrison Intense, erotic, and enigmatic, Jim Morrison's persona is as riveting now as the lead singer/composer "Lizard King" was during The Doors' peak in the late sixties. His fast life and mysterious death remain controversial more than twenty years later. "The Lords and the New Creatures," Morrison's first published volume of poetry, is an uninhibited exploration of society's dark side - drugs, sex, fame, and death - captured in sensual, seething images. Here Morrison gives a revealing glimpse at an era and at the man whose songs and savage performances have left their indelible impression on our culture. Jim Morrison was the lead singer, composer, and lyricist for The Doors until his death in 1971. Several books of his poems were published posthumously.

著名导演吉多•孔蒂尼（丹尼尔•戴-刘易斯 Daniel Day Lewis 饰）欲筹拍第九部影片，由于之前票房惨败，让他遭媒体围攻，仅女记者斯蒂芬妮（凯特•哈德森 Kate Hudson 饰）没有发难。制片人也不断施压，幸好有助理莉莉（朱迪•丹奇 Judi Dench 饰）帮他解难。他感觉不适，躲在罗马一家旅馆，在电话中倾听妻子路易莎（玛丽昂•歌迪亚 Marion Cotillard 饰）的安慰，与情人卡拉（佩内洛普•克鲁兹 Penélope Cruz 饰）交欢，仍摆脱不掉被母亲（索菲娅•罗兰 Sophia Loren 饰）带来的童年阴影。在给大明星克劳迪娅（妮可•基德曼 Nicole Kidman饰）试镜时，他开始反思电影的意义……
本片取材自意大利电影大师费里尼的《八部半》，并根据1982年百老汇的同名歌舞剧改编。本片获得第82届奥斯卡最佳女配角，最佳艺术指导，最佳服装设计，最佳歌曲4项提名。

“或许是有史以来关于摇滚乐的最佳著作”
——《滚石》杂志
“和最好的摇滚乐一样，触及了美国和美国音乐的心智与灵魂。”
——布鲁斯•斯普林斯汀
这本有关摇滚乐和美国文化的杰出研究书籍于一九七五年首版时，许多书评人称它是此主题下的最佳作品。现在，《神秘列车》的经典地位已然确立，它鼓舞了整整一代的音乐家、乐迷和作者。在这个版本中，作者修订了正文，令人不胜欢喜的资料性部分“备注与唱片目录”也经过了更新和扩充。多数读者依然会同意《滚石》杂志对《神秘列车》的评价——“或许是有史以来关于摇滚的最佳著作”。
《神秘列车》的闪光点不胜枚举，在很多人看来，书中论述埃尔维斯的卓越章节“普利亚特”是关于普莱斯利的众多文字中最具洞察力的。普莱斯利辞世后，马库斯的文章从喧哗和歇斯底里中浮现出来，成为美国文化批评的一个地标，达到了“狂喜、恐惧和理解的高峰”（《村声》杂志，弗兰克•里奇）。
通过六位艺人——先辈：罗伯特•约翰逊和“口琴”弗兰克，继承人：兰迪•纽曼、“乐队”乐队、斯莱•斯通，以及普莱斯利——按照乔恩•兰道在《滚石》杂志上所写，马库斯“就美国和摇滚乐写下如此有创新精神的野心之作，在体裁、智慧和创造力上都冒了很大风险。马库斯经常引用‘乐队’乐队的罗比•罗伯逊的名言：音乐绝不该是无害的。这本优秀著作的美妙之处便在于，它也绝非无害。”
“任何对美国或美国音乐有兴趣的人都应该读的书。”——《纽约时报》

Trainspotting is the novel that launched the sensational career of Irvine Welsh - an authentic, unrelenting, and strangely exhilarating group portrait of blasted lives in Edinburgh that has the linguistic energy of A Clockwork Orange and the literary impact of Last Exit to Brooklyn. Rents, Sick Boy, Mother Superior, Swanney, Spuds, and Begbie are as unforgettable a clutch of rude boys, junkies, and nutters as readers will ever encounter.

These journal entries by Nirvana front man Cobain record his thoughts from the late 1980s until his suicide in 1994. There are no real answers to his death to be found in this collection of scrawled notes, first drafts of letters, shopping lists, and ballpoint pen drawings, although the nature of Cobain's fame will make it hard for readers not to look for them. At best, a series of intimate portraits emerge: a kid from high school; a cousin and neighbor; a bright, sensitive, fun-loving and morbid punk rocker who became spokesman for a generation he largely detested.

在线阅读本书
Music can shock and soothe, amuse and appall, but above all move the listener. In more than 30 essays and features, a variety of writers, critics, and musicians explore those songs that made a difference to their lives, to society, and to music history itself. Illustrated throughout with full-color posters, album covers, and photographs, the book is organized by theme and features informative sidebars. Sampling everything from folk songs to fugues, hip-hop to hymns, Time Out 1000 Songs to Change Your Life includes musician interviews and complete discographical details.

20世纪最酷的摇滚偶像，最非凡的天才，《暴风骑士》《等待太阳》《点燃我的火》等摇滚名曲令一代代青年迷醉，他在巴黎拉雪兹神父墓地的墓碑雕像，已成为流行文化的朝圣之所。他叫吉姆·莫里森，他的乐队名为“大门”，他死于27岁。《此地无人生还》这本书描述了这个生活在边缘与地狱的人的生涯。
书中介绍了吉姆·莫里森的生平，深入探索了这位传奇的艺术家对音乐与诗歌的求索：博览群书而动荡叛逆的青少年时期，组建“大门”乐队的传奇经历，《点亮我的火焰》和《结局》等名曲的创作，摇滚史上著名的纽罕文事件与迈阿密丑闻的来龙去脉，以及成名后的酗酒、沉湎与自毁，乃至逃往巴黎之后的神秘死亡。同时这本书也是对美国上世纪60年代中后期充满热情与混乱的社会图景的生动展示。

In 1972 David Bowie released the iconic LP The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, which established him as a major force in modern pop music. It was also his platform to present a visually fascinating and sexually ambivalent stage persona called Ziggy Stardust. Simultaneously, Bowie befriended the famed rock-and-roll photographer, Mick Rock, whom he invited to chronicle his Ziggy persona on film. Mick Rock amassed an amazing archive of footage that traces the entire stratospheric two-year career of Ziggy Stardust-from the early acclaim to the pivotal American tours, and the final blockbuster concert that marked Ziggy's retirement.Ziggy was a combination of extraordinary costumes, colorful makeup, outrageous hair, and-above all-first-class rock. More than 650 of Mick Rock's compelling pictures reflect his amazing collaboration-and friendship-with Bowie. The result of this incredible collaboration is a vast album of images of onstage performances and backstage antics. Together, David Bowie's text and Mick Rock's images trace the rise and final swansong of Ziggy Stardust. This affordably priced edition will be a must-have for every fan.

《电影·音乐》是作者的电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。

Beginning in 1994 and closing in the first months of 1998, the UK passed through a cultural moment as distinct and as celebrated as any since the war. Founded on rock music, celebrity, boom-time economics, and fleeting political optimism, this was "Cool Britannia." Records sold in the millions, a new celebrity elite emerged, and Tony Blair's Labour Party found itself returned to government. Drawing on interviews from all the major bands including Oasis, Blur, Elastica, and Suede, and from music journalists, record executives, and those close to government, Britpop! charts the rise and fall of the Britpop moment. In this wonderfully engaging, page-turning narrative, John Harris, currently the hottest young music journalist in the UK, argues that the high point of British music's cultural impact also signaled its effective demise. After all, if rock stars were now friends of government, how could they continue to matter? "Cool Britannia was an empty promise that was bound to end in tears. John Harris captures the moment when New Labour, desperately wanting to seem hip, invited Britpop into Downing Street. Irresistible." -Billy Bragg

很兴奋的想给这个东西写评介，开了文档后就不知从何下手了。心里被很多情绪涨得满满的，Nick Hornby的部部小说中的场景和对白一下子涌上来，有点害怕自己写出的介绍会不会糟蹋了这么些精彩的作品。
这张名为《31 Songs》的双CD音乐合辑，是英国现代作家尼克·宏比（Nick Hornby）自选的31首改变他一生的歌曲，2003年搭配其同名散文集发行。作为一位著名的作家和乐评人，他给人们的感觉和美国的著名编剧、导演和乐评人卡梅隆·克罗（Cameron Crowe，《几近成名》《香草天空》《伊丽莎白小镇》）很相似，都喜欢讲述青春迷惘和寻找方向的故事，都深受当代流行文化的浸淫，都有极佳的音乐品位和独立于世的生活态度。但跟克罗的美国摇滚情节不同的是，尼克·宏比深谙现代年轻人的生活节奏，并以精湛的英式幽默掳获读者的心。
Nick Hornby的几部作品，大都被搬上了大银幕，包括最初的《爱球如命》（Fever Pitch，电影版译名《极度狂热》 ，德鲁·巴里摩尔和吉米·法伦主演），和接下来的《非关男孩》（About a Boy，电影版译名《单亲插班生》，休·格兰特主演）和《失恋排行榜》（High Fidelity，电影版译名《高保真》，约翰·库萨克和杰克·布莱克主演），还有暂时没排上电影计划但同样精彩的《如何是好》（How to Be Good）和《漫漫脚下路》（A Long Way Down）。虽然题材涉及到体育、两性、音乐、伦理等多个方面，但无一不是娓娓的讲述着普通人的情感传奇。
《爱球如命》中的Lindsay，为了跟足球抢男友，逼着自己去看球赛；《非关男孩》中的Will，因为讨厌责任，所以只跟单亲妈妈约会；《失恋排行榜》中的Rob，会因为顾客跟他的音乐喜好不一样而把别人赶出自己的唱片店；有热爱《失恋排行榜》的狂热粉丝甚至千里迢迢去芝加哥寻找那个现实中不存在的浪漫又温暖的Championship Vinyl唱片店。而这本《31 Songs》的Songbook，更是很多爱音乐爱生活的乐迷心中的No.1 Guide Book，著名乐评人郝舫就说这本Songbook是他不离身的物品之一。
《31 Songs》是和Nick Hornby的同名散文集一起发行的，其中的曲目从Teenage Fanclub到Bruce Springsteen，从Nelly Furtado到Van Morrison，从Led Zeppelin到Aimee Mann，从Beatles到Bob Dylan，完全不用有对风格单一的担忧，真正的乐评人就绝不可能只听一种音乐。而Nick Hornby，从唱片到文学，从文学到胶片，他在不知不觉的兜兜转转中，就完成了一般人难以望其项背的成就。
01. Teenage Fanclub - Your love is the place I come from
02. Bruce Springsteen - Thunder Road
03. Nelly Furtado - I'm like a bird
04. Led Zeppelin - Heartbreaker
05. Rufus Wainwright - One Man Guy
06. Santana - Samba Pa Ti
07. Rod Stewart - Mama You Been On My Mind
08. Bob Dylan - Can You Please Crawl Out Your Window?
09. The Beatles - Rain
10. Ani Difranco - You had time
11. Aimee Mann - I've had it
12. Paul Westerberg - Born for me
13. Suicide - Frankie Teardrop
14. Teenage Fanclub - Ain't that enough
15. J. Geils Band - First I look at the purse
16. Ben Folds Five - Smoke
17. Badly Drawn Boy - A minor incident
18. The Bible - Glorybound
19. Van Morrison - Caravan
20. Butch Hancock and Marce LaCouture - So I'll Run
21. Gregory Isaacs - Puff the magic dragon
22. The Blockheads - Reasons to be cheerful Part 3
23. Richard & Linda Thompson - The Calvary Cross
24. Jackson Browne - Late for the sky
25. Mark Mulcahy - Hey Self Defeater
26. The Velvelettes - Needle in a Haystack
27. O.V. Wright - Lets straighten it out
28. Royksopp - Royksopp's Night Out
29. The Avalanches - Frontier Psychiatrist
30. Soulwax - No fun / Push it
31. Patti Smith - Pissing in a river

一本即将步入中年的男子的爱情告白书，一个撞毁沉埋于深海之中的情爱黑匣子，一部男人完成从幼稚到成熟的蜕变历程的心智写真。
在北伦敦的一条小巷里，36岁的洛·弗莱明拥有一家小小的二手唱片行。在三年同居之后，他的女友萝拉弃他而去，搬离他塞满唱片、录音带、CD收藏的家。洛开始依照年代排序，列出他自己有生以来最伤心难过的被甩者“失恋排行榜”，在慧黠而充满反讽的自我嘲谑当中，如同以一张张唱片专辑名称、歌名和曲目排列顺序撰写生命传记一样，洛的生命就在其中流动……

柯特·科本，一个来自穷街陋巷的邋遢大王，自小便蒙受敌意的眼光；一个精神上的朋克小子，从来只汲取叛逆的乳汁。他贯彻着加缪大叔的主张：人的根本面目之一，便是反抗。
柯特·科本从不自封英雄。他向来在内心的无助和道德的虚妄之间抑郁，他反感的并不是自孩提时代便只身承受的痛苦，他畏惧的是此一痛苦的毫无意义甚至毫无出路，一直到他找到吉他、找到音乐、找到摇滚。他从此跻身在命运与恶行、病痛与名利的夹缝之间，寻找那可以寻找的、挽救那可以挽救的、期盼那可以期盼的。
柯特·科本是另类英雄。在已经骄横凯旋的物质主义和消费文化面前，他举起了朋克摇滚的螳臂。他是溯流的漏船，他是带伤的逆子。他装着不知道，这已是一个用现金换算一切的世界，人们已经习惯乃至已无法想象还会有另一种生活和思想方式的存在。至少，我们的面目都已以谋生的媚笑出现，即使是曾经最为不羁的艺术家，也不再敢把挑战的手套扔到生计的严峻面孔面前。
在满目的唯唯诺诺之中，终于有像柯特·科本这样一种非主流和反主流的孤独的反抗之声响起，它映现出的是一个最痛苦之人的影像。他也背负内疚的隐疾，可他毕竟重现了从现代主义到朋克摇滚的颠覆性微笑和救赎性灵光。
世纪末音乐的黄昏，他依然在孤寂中伫立，头在散乱的金发中低垂。他拒绝了一本正经的命运的怜悯，拒绝了他第一个也是最后一个情人——朋克摇滚的垂青。他举目凝望，依然有海湾的斜阳晚照；他低头顾盼，竟然有幻梦般奇妙的快乐升腾。他紧握枪，如同紧握温暖而美丽的情人，他要游完他的溯流航程。枪口抬起了，枪机在静默中滑动，从最响亮的轰鸣中，飞出了那颗子弹；只有它自己知道，它是颗多么悲哀的子弹，因为它击毁的，是20世纪最后一场英雄梦。

有史以来最成功的艺人之一——约翰·列侬的“独立宣言”，1970年《滚石》RollingStone完整收录专访录，首度出版。该书堪称约翰·列侬与The Beatles及“旧时代”的决裂之作。
每个人都有自己心目中的约翰·列侬，但只有这本书中的列侬如此愤怒、凶悍。他向一切他认为虚假的东西发起了猛攻。在这些进攻中，当然免不了抖搂些摇滚乐背后的秘闻。而真正要命和有趣的是，列侬把Beatles判定为艺术冒牌货——“我们无非是一个把事搞得很大很大的乐队……仅此而已”；“我的技术不怎么样”；“我弹得很烂”；“我也不喜欢多数Beatles的歌”；在英国各地巡演之前“我们的音乐就已经死了”；“我们杀死自己，换取后来的成功”；“Beatles是世界上最大的大混蛋”：对由Beatles和摇滚乐带来的革命，他的结论是“梦已经做完了，一切都还是老样子，只不过如今我已经30岁，而一大堆人留了长头发，如此而己”……

鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，记录的不仅是作者发明创造和灵感进发的辉煌时刻，还有那些意气消沉的时刻，曾经想退却，不想努力乃至失败，但它们如何仍有可取之处。迪伦对此毫不讳言，没有人期待他会如此开诚布公。他袒露这些瞬间，正视它们，把握它们，然后超越它们。这是了不起的成就，像亨利·米勒最隐私的作品一样，这也是一部开创时代——书中所描述的时代——的作品，揭示人类精神的种种可能。它们并不都是轻而易举的可能。终究，它只是生命，从来没有像这样被书写过的生命。
20世纪最伟大的摇滚音乐家，美国文化的符号——鲍勃·迪伦，不仅称得上是20世纪最伟大的摇滚音乐家，更是一位杰出的诗人，一位语言大师（他是惟一一位获诺贝尔文学奖提名的音乐家）。这本鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，最终证明其作者是一位杰出的散文大师，一位引人注目的文化观察家，和一位化装成荡秋千演员的诗人。这本书揭开了这位大众文化偶像的神秘面纱，展现一代才子尽情释放生命的风采。被评选为《纽约时报》等全球数十家著名媒体2003年年度最佳图书。

The fist, the definitive, the official story of Suede, covering their ten year career. This paperback edition has been fully updated to include recent events including the band's shock announcement they are to split...

我将是你的镜子，安迪·沃霍尔访谈精选1962-1987。与波普巨星的35次对话。
本书是第一本安迪·沃霍尔访谈选集——精选了这位波普艺术先锋谈论名声之艺术、让一米歇尔·巴斯奎特的作品等——从安迪·沃霍尔早年崛起的日子到他生命中的最后几个月。
问答方式的访谈是安迪·沃霍尔最喜欢的一种沟通方式——他甚至将他出版的杂志命名为《访谈》。然而一直以来，却从没有一本以沃霍尔访谈作为主要内容出版的选集。《我将是你的镜子》精选了35篇对话，呈现了我们这个时代最重要的一位艺术家复杂的心理。从1962年横跨至987年，这一篇篇高深莫测、机智诙谐的对话展现了沃霍尔艺术生涯中不同进程的真实面貌。
肯尼思·戈德史密斯身为知名的诗人、编者的评论家，在此提供了每一篇对话的出处以及与其相关之背景脉络。本选集包含了20世纪60年代沃霍尔访谈萌芽时期讨论关于他著名的康宝浓汤作品、杰姬·肯尼迪极度忧伤的肖像画，以及他极具震撼力的死亡和灾难系列作品。当沃霍尔在70年代从绘画转向电影制作，访谈便见证他成为一个社会名流、大出风头者以及带动风潮者的年代。极具影响力的《访谈》杂志、54俱乐部，以及到了80年代，沃霍尔对于新起的艺术家如基思·哈林的支持，在科技与艺术之间渐长的关系，以及到最后去世前几个月在一次访谈中回到宗教想象和精神性的表现。
《我将是你的镜子》展示了沃霍尔掌控、迷惑以及丰富我们文化各个领域的能力。