除了小提琴，帕格尼尼还擅长演奏中提琴和吉他，他为吉他艺术在19世纪中后期的复兴做出了不可磨灭的贡献。在作曲上，他也将小提琴与吉他的创作手法相互融合（帕格尼尼写过多首小提琴与吉他的二重奏鸣曲）；但他的吉他作品不像小提琴作品那样“炫技”，而是平易、优美，注重发挥吉他柔美、温暖的音色，它们在古典吉他音乐文献中占有重要的地位。
马可•塔马约是古巴出生的奥地利籍吉他演奏家，获得过多项著名赛事的冠军（包括意大利的皮塔路贾国际吉他大赛、西班牙的塞戈维亚国际吉他大赛等），是当今世界古典吉他界的领军人物之一，被意大利《新闻报》（La Stampa）赞誉为“吉他之王”。

古典吉他 保罗 格布瑞什 巴赫奏鸣曲与组曲
这里要介绍的是一套珍贵的巴赫作品的唱片，这套唱片值得学习研究的东西实在不少。这是一套巴赫为小提琴所作的六首奏鸣曲、帕替塔。改编者是美国著名的古典吉他演奏家Paul Galbraith。
J. S. 巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首，（BWV1001—1006，克腾）大约作于1720年。在这6首奏鸣曲与组曲中，巴赫设计了小提琴所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲，二、四、六为组曲，据推测，乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯(Joseph Spiess)所作。
首先要介绍的是这张唱片的演奏家Paul Galbraith，Galbraith 在17岁时就赢得了塞戈维亚国际吉他大赛的银奖，塞戈维亚评价他的演奏为：“华丽而高尚”。第二年，他赢得了BBC TV颁发的年度青年音乐家奖。他的琴声响彻世界各地的著名音乐厅，同时他也和世界许多一流的交响乐团合作。
他演奏的吉他非常独特，这种吉他是他和英国著名的吉他制作家David Rubio 共同设计制作的。演奏的姿势有些象大提琴（如图所示），在琴的尾部还有一根空心的金属管架在一个木制共鸣箱上以增加琴的共鸣。在这种吉他的图片上大家可以看到，这种吉他有8条弦，2-7弦的定音和普通吉他一样，第一弦和第八弦是增加的开放弦，用以增加琴的共鸣和夸大音域。这种吉他拥有一个非常好的名字叫“勃拉姆斯”。由于增加了琴弦，出于音准的方面的因素，弦的长度不太可能一致，否则就会产生很多问题，这个问题最终是采用斜的弦桥和弦枕解决。这个设计并非Rubio首创，其实，这个想法来自文艺复兴时期的一种古代乐器“Orphereon(古希腊神话里的人物）”。大家如果仔细观察的话就会发现，很多拥有多弦的乐器弦长都是不等的，比如竖琴、钢琴等。这种吉他在听感上非常透明，共鸣很好，很有音响发烧友们强调的那种“厅堂”效果和“空气感”。可惜的是，吉他制作大师Rubio已经过世，不知谁能继承他的这个传统制作类似的乐器。
Galbraith在演绎巴赫的这部作品的独特性和他手里的乐器一样卓而不凡。他对这部作品又非常独到的见解。他说，在过去的几年里，我对这部作品有一个非常坚定的信念——6首独奏曲，就象巴赫所称的，应该是一首作品的构思，就象“组曲的组曲（Like a Suite o Suite)，我个人的感觉是，这“6首独奏曲”是一部器乐的福音书故事，它包含三个部分，基督的诞生、受难以及复活。
Galratith改编后的“6首独奏曲”在和声方面比一般传统的版本要丰富许多，这些复杂的声部在他手里交待的非常清晰和富有逻辑性。有些乐曲他的演奏不仅是在叙述，更象在沉思，比如，大家非常熟悉的《恰空》，他整整用了近20分钟的时间演绎，这是我所听过的最慢的版本之一（比斯托克夫斯基的管弦乐版还要慢几秒钟）。由于吉他的发音的点式发音，音符持续的时间不长，所以用这么慢的速度演奏这部作品是极其冒险的，然而事实说明，这个险无疑冒得非常成功。聆听这部作品，就象一个虔诚的教徒在一座高耸入云的教堂里祈祷。

William Thomas Emmanuel AM is an Australian guitarist, songwriter and singer who is known for his complex fingerstyle technique, energetic performances and the use of percussive effects on the guitar.