《铁道员》的主要内容是：仙次感受着驾驶老旧的内燃机车的感觉，加想起自己与乙松一起和这些钢铁家伙打交道的日日夜夜……乙松，好好看看，咱们俩一起把这破车送上西在。老大，别这么伤感，司机站在副手位置上抽吸一下鼻子。不论世道怎么变化，我们都是铁路人，不停地呜呜笛，挥动着钢铁的手臂向前奔跑，所以我们不能像别人那样器泣，仙次紧咬着嘴唇。

義是什麽？ 愛是什麼？
號稱新選組最強， 被視為「鬼神」、「千人斬」而為人所敬畏的男人•吉村貫一郎。
為所愛的人，遭受羞辱是守財奴，為所愛的人，翻騰於殺伐血腥之中，現在，就為大家呈現這位武士的一生…
淺田次郎&永安巧兩位大師聯手呈現，撼動靈魂的巨作——新「新選組」傳說！

Boys Love Manga and Beyond looks at a range of literary, artistic and other cultural products that celebrate the beauty of adolescent boys and young men. In Japan, depiction of the "beautiful boy" has long been a romantic and sexualized trope for both sexes and commands a high degree of cultural visibility today across a range of genres from pop music to animation.
In recent decades, "Boys Love" (or simply BL) has emerged as a mainstream genre in manga, anime, and games for girls and young women. This genre was first developed in Japan in the early 1970s by a group of female artists who went on to establish themselves as major figures in Japan's manga industry. By the late 1970s many amateur women fans were getting involved in the BL phenomenon by creating and self-publishing homoerotic parodies of established male manga characters and popular media figures. The popularity of these fan-made products, sold and circulated at huge conventions, has led to an increase in the number of commercial titles available. Today, a wide range of products produced both by professionals and amateurs are brought together under the general rubric of "boys love," and are rapidly gaining an audience throughout Asia and globally.
This collection provides the first comprehensive overview in English of the BL phenomenon in Japan, its history and various subgenres and introduces translations of some key Japanese scholarship not otherwise available. Some chapters detail the historical and cultural contexts that helped BL emerge as a significant part of girls' culture in Japan. Others offer important case studies of BL production, consumption, and circulation and explain why BL has become a controversial topic in contemporary Japan.

集文学、历史、传记于一炉的手冢治虫文化奖断层高分之作
以日本近代文化先驱者的创作与心路为轴，
铺开日本明治时代画卷，再现狂澜中寻求未来的一代人
传奇漫画巨匠谷口治郎×纪实作家关川夏央
耗费十二年用心考据、精心编排成就传世经典
精度印刷、精校精译、双封函套珍藏
以风物诗级和纸打造实体漫画的古朴文艺天地
附赠专属明治经折纪念页（《少爷》解说+明治日历）
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❊编辑推荐
◎ 独树一帜的视觉文学，耗费十二年用心考据、细心编排，集文学、历史、传记于一炉的不朽时代剧画。
《<少爷>的时代》编剧为著名纪实作家、编辑关川夏央，他对历史和文学题材情有独钟，也十分关注报告文学和非虚构文学，尤其对明治以来的思想史和社会变迁相当有研究，更担任过司马辽太郎名著、同样描写明治时代的大河剧《坂上之云》的文学顾问。
编剧和作画花费十二年时间用心考据、细心编排，以明治时代的文学家、思想家为主角，让读者得以一窥这些时代风云儿的内心剧场，更将明治晚期的世相、惊世名著的创作、东西方思想的交锋尽数展现。
不是借历史背景讲自己故事的戏说娱乐漫画，亦非只讲解知识而缺乏故事性的学习图解漫画，也不是有现成故事底本或人物传记的名著改编漫画。借三类之长，去除教科书的乏味，平衡娱乐和学习，以山田风太郎的笔法基于历史和真实事件全新创作，人物设定、故事细节皆有据可依，几乎达到“无一格无来历”，足以供日语系、文学系学生阅读。
不只是漫画，也是文学传记、历史小说与文学评论，带我们进入丰盛的文学、文化、艺术世界，同时举重若轻，容易进入，历史感与传奇色彩兼具，其格局与内涵为日本漫画鲜见。除了漫迷，也推荐给所有喜欢日本文学的爱好者、研究者以及对日本感兴趣的读者。文学家如何记录一个时代？漫画家如何用画笔描绘思想？关川夏央和谷口治郎已经给出绝好的回答了。
◎ 故事漫画界名著，手冢治虫文化奖漫画大奖获奖作，同时也是手冢奖断层高分作品。
本书荣获日本漫画界至高奖项手冢治虫文化奖第2届漫画大奖。手冢治虫文化奖是由《朝日新闻》主办，为了纪念“漫画之神”手冢治虫而设的漫画、文化大奖，始创于1997年，至今已举办25届。
大奖旨在发掘日本漫画界优秀的人才和作品，参与评判者包含了日本知名漫画家、作家、编辑、出版业从业人员，不限于某一出版社的奖项，是日漫界公认的殿堂级大奖，历届获奖作皆为各自领域艺术性、娱乐性、人气皆可观的超强作。
其中的漫画大奖更是各种奖项的重中之重，历年的获奖作包括《哆啦A梦》（67分）《棋魂》（53分）《浪客行》（63分）《烙印战士》（57分）等知名神作。《<少爷>的时代》在第2届选考中，打败了同年入选的《monster》（45分）《苍天航路》（46分）等名作，获得了85分的高分。第6届评分规则改变后，参赛作品再难出高分，《<少爷>的时代》现在仍为漫画大奖的最高分作品。
◎ 漫画大师代表作，精雕细琢，用极写实的笔触描绘纸上电影般的时代画卷。
本作为日本传奇漫画大师谷口治郎的代表作。谷口一生知名作品无数，不仅在日本受到欢迎，在世界各地亦获得超多好评，曾获得手冢治虫文化奖漫画奖、法国安古兰漫画大奖、小学馆漫画大奖等多项重量级漫画奖项。
他的绘画细腻写实，既见功力又见真气，既有文化记录的深厚内涵，亦不乏令人回味无穷的丰富细节和艺术美感。《<少爷>的时代》正体现了谷口绘画特色和高明之处。这是一套可以用“伟大”定义的漫画——谷口挑战了一个“不可能用漫画来表现的”题材，即用画笔表现思想，表现人物内心的求索，表现时代的风貌，且这三者皆完成得非常出色。
谷口用堪比小津安二郎镜头的画笔耐心描摹时代之重，坚实而精准地表达雄伟的时代氛围、细致的日常生活乃至人物内心的转折，其对细节的考究更令人瞠目，严谨地还原了史实，连背景和道具也不仅仅是符号，而成为和剧情浑然一体的风景，将日本的明治时代立体地、纤毫毕现般展现在读者眼前。
◎ 高规格典藏版，精度印刷，精校精译，特别收录，限定赠品。
● 精校精译，印刷提升
本书为文学历史向的故事漫画，里面出现的所有人物事件皆有典可查，是对译者、编辑的巨大挑战。简中版购买原台版翻译，在此基础上进行精修精译，查缺补漏，添加注释，多人审校，更咨询资深文学、文化学者，以发掘更多文化彩蛋。
此外，本书原始素材文件存在较多问题，细节缺失严重，简中版特别处理了文件，并在印制环节做了优化提升。
● 高规格装帧
⋆ 书盒——简体版特别设计荷兰板书盒，内外皆印刷图案，打造专属明治天地。
⋆ 外封——“买一赠一”，一次拥有两款封面。内外皆印图案：正面为日版文库版封面，清爽简洁，拥有不同于漫画的文学气质；背面为新装版封面，大师原作，细腻表现明治世相，两款任君选择。外封选用粗布纹纸印刷，是纸，但有布的肌理感，素雅自然有韵味。
⋆ 内封与衬纸——全新设计，区别于台版，更不惜工本选用有“风物诗”之称的横川白练手工和纸，自带银色纤维纹理，印刷五种日本传统色，用不同的色调体现五部书不同的风格，同时保持了全书设计的和谐统一，力求更大程度展现实体书的美丽与温度。
⋆内文——采用80克瑞典格勒斯书纸，平滑细腻，不反光，遮蔽度好，不易泛黄，能较好表现黑白漫画的网点和线条。
● 简体版特别收录
《<少爷>的时代》在日本多次加印，有文库版、全彩版、爱藏版、精装版多个版本，简体中文版引进的底本为日版的新装版，完整收录了新装版的所有内容，包括各卷的创作谈，以及作者谷口治郎和关川夏央对本书的评价、解读和创作心得。
此外由于本书内容丰富，涉及文学、历史、文化多方面的知识，简中版更特别收录日本明治时代大事记和极简明治文学史，帮助读者更深入理解本作。
● 限定赠品
明治纪念页：设计成日本名为“蛇腹本”、中国名为“风琴折”的全开折页形式，特种纸四色印刷。包含对贯穿全书的《少爷》的解说、人物介绍和1906-1910年的明治日历，可与全套书配套阅读。
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❉内容简介
全书用五部描写日本近现代文豪的日常生活，再现明治三十九年(1906)至明治四十三年(1910)时期的日本，描绘夏目漱石、森鸥外、石川啄木、樋口一叶、二叶亭四迷、幸德秋水等时代先驱的群像，讲述《少爷》《我是猫》《舞姬》《浮云》《一握之砂》等名著是如何创作出来的。鲜活展示了活跃在明治时期的文人、政治家、黑帮侠客、柔道高手、外国丽人、社会活动家如同织锦般交会的人生以及近代日本的青年时期。
十九、二十世纪之交日本的生活样貌、日本知识分子面对西方文明、面对近代世界的种种困惑与精神世界尽现眼前，传奇、家国、青年、时代之殇——打开此书，走进明治历史中！
⋆ 第一部《<少爷>的时代》——旧的日本人——夏目漱石——《少爷》
夏目漱石的烦恼——明治时代远比现代人想象的更忙碌。明治三十八年，本名金之助的夏目漱石一边为看清混沌未明的未来苦恼，一边构思创作着新小说《少爷》……
⋆ 第二部《秋之舞姬》——自我与国家——森鸥外——《舞姬》
森鸥外的青春——在国家与爱情、日本与西欧的狭缝间苦苦挣扎的文豪森鸥外与追随他来到日本的外国舞姬爱丽丝以及开创近代日本文学原点的二叶亭四迷……那是森鸥外的青春，也是近代日本的青春。
⋆ 第三部《苍空之下》——明治人哀歌——石川啄木——《一握之砂》短歌集
石川啄木的仿徨——借钱和怎么借钱是石川啄木人生的主旋律。石川总改不了爱挥霍的毛病，充沛的情感却让他能够持续创作。他随口吟出的短歌，反映了时代的闭塞与窒闷。
⋆ 第四部《明治流星雨》——稍纵樱年华——幸德秋水——“大逆事件”
幸德秋水的命运——《共产党宣言》译者、《平民新闻》创刊者幸德秋水坚持自己的理想，走自己的“道”。幸德和情人管野须贺子以他们多舛的命运，诠释了近代日本的转折点“大逆事件”。
⋆ 第五部《闷闷不乐的漱石》——日本的未来——夏目漱石——总结篇
明治时代究竟意味着什么？在修善寺辗转于生死边缘的夏目漱石，脑海中浮现出鸥外、啄木、子规、一叶、二叶亭、小泉八云以及始终没有名字的“猫”的模样……第五部完结篇！
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❉名人推荐
“每次有人问我，我都会重复一样的答案：‘《〈少爷〉的时代》是我最用心的作品。'到如今我仍认为能和关川夏央相遇是我人生的一大幸事。我和他在二十世纪七十年代后半合作过很多作品，但《〈少爷〉的时代》是不同的，是想前人所未想创作出的漫画原作，给了我相当多的刺激和启发，创作这部作品甚至影响了我的画技和画法。”
——谷口治郎
“把真实人物巧妙编织进故事中的明治读本，有独特呼吸、值得细读的漫画杰作，耗费十余载心血绘就，不仅是谷口治郎的代表作，更是载入青年漫画史、值得流传后世的名作。”
——《天元突破》脚本、原双叶社漫画部主编 中岛一树
“谷口治郎和夏目漱石有相似的地方，研究和作家相似的漫画家的创作方法非常有意思。谷口治郎还是描述时代氛围的天才，从东京的街景到文士的服装，这部漫画深入描绘了那个变革时代的原风景以及在时代狂澜中挣扎苦恼的人们。《〈少爷〉的时代》既是杰出的历史知识读本，同时也是故事漫画的巅峰之作，还是创作者创作历史漫画的宝典秘笈。”
——《龙樱》《宇宙兄弟》编辑 佐渡岛庸平
“精彩的经典漫画很多，但我从来没有见过，文学可以如此地进入漫画，而漫画也可以如此地富有文学性。《〈少爷〉的时代》全五卷的文学性，不仅在于文艺气息的经营——种种文人生活、交往和逸事；富有诗意的场景；甚至是文学创作的历程——也在于更宏阔的、整个时代的文学的再现。
它展现的是一幅明治文人的群像画，除了重点主角夏目漱石、森鸥外、石川啄木、幸德秋水等，一连串日本近代文学响当当的名字也陆续登场——二叶亭四迷、小泉八云、樋口一叶、岛崎藤村、国木田独步、德富芦花、柳田国男等。它的用意不只是描绘明治文学，还要通过明治文学来呈现明治时代，以至于探究现当代日本的根本困局——如何在学习西方和保留传统之间，建构独特的自我身份。”
——小说家 董启章
“日本的传奇，一个时代的光荣与黑暗，一代人的迷惘与追寻，大时代与小人物，先驱者与普通人。时代的大河奔涌向前，岸边的樱花如雪飘落，明治维新后的冲击牵引着所有日本人，他们面临的挑战、创造的成就、遭遇的困境，他们的心灵世界、他们的精神转变，构成了近代日本的青春……急欲喷涌的思想狂潮催促着人们探索未来的道路，历史的尘埃落在每个人身上，迷茫与坚定闪烁在每个人脸上。”
——日本亚马逊读者

威利·邓恩的故事，
是爱尔兰民族悲剧的隐喻
也是作者对和平的永久呼唤。
子弹裹挟着黎明，穿透威利的身体。
冲锋队咆哮着踏过弹壳和废墟，
将每一个普通士兵的生命碎片踩在脚下
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【内容简介】
《漫漫长路》是爱尔 兰当代作家塞巴斯蒂安•巴里的长篇小说。该作品于2006年获得都柏林国际影响奖，2007年被推选为都柏林市“一城一书”。此外，《漫漫长路》还入围了布克文学奖短名单。
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《漫漫长路》讲述的是一战期间，普通士兵威利·邓恩饱受磨难的短暂一生。他奔赴前线，忍受着战壕病的折磨，以血肉之躯对抗狙击手的黑枪，敌我双方的狂轰滥炸，以及一次又一次的瓦斯攻击。他出击、防守、烂泥，奋力攻夺高地，在饥饿中蹲守战壕……威利不是一个英勇无畏的战士，往往在恐怖的想象中尿裤子，动不动就哭泣，他胆小，却聪明，时时事事想在前面。不管多么恐怖的战斗，不管待战阶段多么让人惊恐，只要投入战斗，他总能跟在先遣小分队之中，躲过枪林弹雨，继续前进。然而，在胜利的曙光里，因为和德国士兵唱对歌，被循声射来的子弹打中，倒在了胜利的前夕。
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【编辑推荐】
《漫漫长路》是浙江文艺出版社继《绝密手稿》和《在迦南的那一边》之后推出的“塞巴斯蒂安·巴里系列第三部”，在此之后，《临时绅士》和《长日无尽》也将于2022年春季问世。五本巴里是小说拥有着互通的故事结构和互相串场的人物，由此形成的爱尔兰文学王国，生动、立体、全面地向读者展现了一个在战争中飘摇的国家，以及一个在硝烟中回顾历史的民族群体。

《纽约客》是白先勇在六十年代就已着手创作的小说系列，《纽约客》之名或许借自美国著名文学杂志New Yorker，却与《台北人》正好成为一个浑成的佳对。从收录在《纽约客》尔雅版这个集子中的六篇小说来看，《谪仙记》和《谪仙怨》写于二十世纪六十年代，《夜曲》和《骨灰》发表在二十世纪七、八十年代，《Danny Boy》和《Tea for Two》则是最近几年创作的作品。仔细对照这些分属不同时期的小说，或许可以发现，体现在白先勇《纽约客》中的创作立场，经历了一个从上个世纪的国族（中国）立场，到近年来的世界主义的变化过程。

作为20世纪中文小说100强的《台北人》，是一部深具复杂性的短篇小说集，由十四个一流的短篇小说构成，串联成一体，则效果遽然增加，不但小说之幅面变广，使我们看到社会之“众生相”，更重要的，由于主题命意之一再重复，与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。《台北人》之人物，可以说囊括了台北都市社会之各阶层：从年迈挺拔的儒将朴公（《梁父吟》）到退休了的女仆顺恩嫂（《思旧赋》），从上流社会的窦夫人（《游园惊梦》）到下流社会的“总司令”（《孤恋花》）。有知识分子，如《冬夜》之余嵚磊教授；有商人，如《花桥荣记》之老板娘；有帮佣工人，如《那血一般红的杜鹃花》之王雄；有军队里的人，如《岁除》之赖鸣升；有社交界名女，如尹雪艳；有低级舞女，如金大班。这些“大”人物、“中”人物与“小”人物，来自中国大陆不同的省籍或都市（上海、南京、四川、湖南、桂林、北平等），他们贫富悬殊，行业各异，但没有一个不背负着一段沉重的、斩不断的往事。而这份“过去”，这份“记忆”，或多或少与中华民国成立到大陆沦陷那段“忧患重重的时代”，有直接的关系。

《我是猫》是夏目漱石的代表作，向被奉为世界名著之一。小说通过猫的视觉观察明治维新后的日本社会，以幽默辛辣的语言，嘲笑和鞭挞了人类固有的弱点和金钱世界的社会时弊，还大量引用了古今东西哲人达士的名言，外外闪射着机智和文采，喜笑怒骂皆成文章。作品语言则典俚合炉，雅俗共赏，读来令人在笑声中抑制不拄惊叹。

冯骥才编著的《俗世奇人》作为人文社“有价值悦读”丛书系列之一，选录冯骥才迄今为止最具代表性的中短篇小说和散文作品，体现冯骥才的整体创作风貌。篇目包括——短篇：胡子、雕花烟斗、炮打双灯、苏七块、酒婆、张大力、刷子李、泥人张、好嘴杨巴、认牙、死鸟、小杨月楼义结李金鰲，中篇：神鞭，以及部分代表性散文。

新文学的燃灯人——台静农最后一部小说作品，讲述明清易代之际一段天崩地解的史事。一部写于抗战时期的危机之作。手稿藏于书斋八十余载，于本世纪初被发现，今首次出版简体中文版。| 大学问出品
（由鲁迅欣赏的小说家台静农撰写，陈独秀为该书手稿第一读者）
【内容简介】
新文学的燃灯人——台静农先生最后一部小说作品，也是其所有小说作品中篇幅最长、人物最多的一部。本世纪初被发现、整理，今首次出版简体中文版，距离作品完成已逾八十载。
本书讲述了明清易代之际一段天崩地解的史事。故事始于李自成攻陷北京，百官四散，崇祯皇帝走投无路，自缢景山；终于南京沦陷，福王被俘。台静农以历史小说的形式，在这样一出亡国大戏里，以戏谑滑稽的方式，写出崇祯王室最后一刻的紊乱暴虐、宗室朝臣的苟且偷生、南明小朝廷的尔虞我诈……在国民党退居西南消极抗日之时，这部借古讽今、针砭时弊之作，表露出其作为一位“五四”文人和革命者的忧国心声，既是危机之作，也是危险之作，其文字间的张力关乎一个时代知识分子的责任担当和精神面貌。
【本书亮点】
1. 台静农，中国革命文学的先驱者，新文学的燃灯人，鲁迅欣赏的小说家。
台静农是著名的文学家、文学史家、书法家。曾于北京参与发起“五四”以来第三个全国性文学团体“明天社”，后与鲁迅同组未名社，作品曾受到鲁迅的赞赏。
2. 陈独秀是《亡明讲史》手稿的第一读者，并对此书提出过期许。
“五四”运动和左翼革命的先驱陈独秀曾为《亡明讲史》初稿的重要读者，他于1940年秋天已经先睹为快，并致书台静农，鼓励他“修改时望极力使成为历史而非小说”。
3. 台静农的最后一部小说。藏于书斋八十载，未能于作者生前出版。发现手稿、整理成书、出版面世历经十余载。今首次出版中文简体版。
《亡明讲史》是目前为止被最后发现、整理，并出版的台静农小说作品。在以往的诸多台静农文集、台静农研究、台静农代表作中，均未收录该作。
4. 台静农所有小说作品中篇幅最长、人物最多的一部，更是极力接近历史真实的一部。
《亡明讲史》最终成稿，有名有姓者可于史料中查证来历者便有150人，无名无姓者难以计数。书稿以众多史料为依据，从中稽考、编辑、改写，并适时加入个人议论或判断。可谓句句有来处，字字有斟酌，是小说，亦是历史，有小说之文采，亦有对史实之尊重。
5. 成书于抗战胶着时期，是危机之作，更是危险之作。
本书作于国民党退居西南消极抗战之时，是一部具有强烈现实指涉意义的作品，是危机之作，更是危险之作。书中字里行间充溢着对祖国和民族处于危亡之际的忧患之思和深情寄托。 台静农下笔之时，便已然肩负起了一位文人的社会责任。此作对认识台静农及那个时代中具有良心的知识分子精神心态，有着不言而喻的重要性
6. 了解台静农，不可忽视的一部重要作品。
如果说台静农早期作品证明了他的“悲心”或“愤心”，那么在遭遇到政治打击后所作的《亡明讲史》则透露出他横眉冷言、笑骂一切的文人姿态。不论从内容或形式来看，对于认识台静农文学写作的特质，《亡明讲史》都具有不容忽视的重要性。
【名家推荐】
台静农是1920—1930年代初“乡土文学”的代表作家，曾得到鲁迅的高度评价。全面抗战爆发后，除了《大时代的小故事》等数个短篇，文学史家一直以为他已基本停止小说创作。但没想到，在炮火连天之时，台静农还潜心创作了《亡明讲史》。幸存的手稿两年前在台湾经整理而出版，台静农这部唯一的历史小说在埋没八十年之后终于与世人见面了。几近完成的《亡明讲史》以类似“故事新编”的角度讲述明清易代、天崩地坼的一段史事。台静农以小说写历史，视历史如小说，《亡明讲史》的字里行间充溢着他对祖国和民族处于危亡之际的忧患之思和深情寄托。在抗战胶着时期，《亡明讲史》与郭沫若、阿英等作家的历史剧一起，汇成一股书写晚明的文学洪流，以其对明末清初历史的想象和再创造，生动展示了一代知识分子“为天地立心，为生民立命”的情怀。
——陈子善（华东师范大学中文系研究员、上海市文史研究馆馆员）
从文学革命到革命文学，台静农何尝不曾“呐喊”过、“彷徨”过？但到了抗战前夕，新文学的范式显然已无法表达他所感的时，或他所忧的国。在革命与启蒙之外，他感受到更苍莽的威胁铺天盖地而来。无论政治抱负上或个人情性上，他都面临着此路不通的困境。《亡明讲史》那样阴暗却又轻佻的口吻，已经清楚标示他的危机感。在这方面，台静农对话的对象不是别人，正是鲁迅。
——王德威（美国哈佛大学东亚语言文明系暨比较文学系讲座教授）
本书是台静农先生的小说作品中，篇幅最长、人物最多的一部作品，对认识台静农及那个时代中具有良心的知识分子精神心态，重要性不言可喻。
——廖肇亨（“中央研究院”文哲所研究员）
【编辑推荐】
1. 台静农在《亡明讲史》中一点点剥开明朝灭亡的外部因素，大明王朝衰败不堪的内里显露无疑，他亲手从里面揪出那些吃着大明的饭、砸着大明锅的贪官、奸臣、国贼……昏庸的主子、奸佞的大臣，大明气数已尽，病入膏肓。台静农从一个容易被人忽视的角度，揭露了明亡的根源。他在抗日战争胶着、国民党退居西南之时写下此危险之作，借亡明史事针砭时局，其中的痛心疾首、怒火中烧、愤恨无奈，一字一句间表露无疑，他欲借这文字把当政者刺痛，把人民唤醒！何为文人担当，“真实的写出内心的哀乐并表现时代的明暗”，洞察社会的病态并深刻描绘出来，便是文人的担当，是台静农的担当。
2. 台静农以戏谑滑稽的方式，以戏剧性的变化，以强烈的对比，写出宗室朝臣的荒唐可笑，写出一个朝代的悲哀，讽刺之笔直戳人心，无尽的愤恨与辛酸便在这讽刺过后久久回荡，使读者在与作者产生共鸣之余，也不免担心作者不要被段史事气出内伤才好。从明亡联想到抗日战争胶着的当下，台静农难免惊心，怕也是为国运捏了把冷汗的。《亡明讲史》就是台静农亲手做的历史的铜镜，为了照见那危机爆发的时代，也为了警醒世人。是台静农此生最后一部小说，应该也是最锋利、最耗费心血的一部。

本书于1981年获得第九届泉镜花文学奖。
本书是作者以历史上十二位著名人物的故事为蓝本，用自己独特的奇幻风格重加演绎，创作出来的十二篇小说。这十二个故事，有的脱胎于历史人物的真实经历，有的出自关于历史真实人物的精彩传说，还有的是作者受一些轶闻趣事的启发而进行的原创。如：再现古罗马作家老普林尼如何为观测火山现象而献身的《死于火山》，以安倍晴明为主角、反映轮回与辩证法思想的《三个骷髅》，反映徐福与秦始皇关系的《海市蜃楼》等。
在这些作品中，作者对人类文明和精神的暗黑面进行了探讨。本书风格诡谲，充满奇妙的幻想，是涩泽风格的最高代表作。

高丘亲王是日本平安时代的一位皇子，日本真言宗创始人空海大师的弟子。他从日本出发，经大唐，游历南方海上大小佛国，直向天竺。传说，他最终在星洲（新加坡）遭遇虎害。
涩泽龙彦的妙处，在于他用神话般的幻想延展了这段史书上的寥寥数语，赋予其曲折离奇、如真似幻的情节，又用丰富庞杂的历史知识为这个奇幻故事架设了真实的背景。他让高丘亲王的所有经历都在梦境和现实间切换，把读者置于《镜花缘》一般的奇幻世界中，又时时提醒读者，幻境和真实之间只有一墙之隔。
日本高野山上的金刚峰寺，南方海上的大小佛国，能作人言的儒艮，食人梦境的神貘，妙音悦耳的频伽，映不出人影的镜湖……现实夹杂着幻想，一同扑面而来。

《热风》收作者1918年至1924年所作杂文四十一篇。1925年11月由北京北新书局初版。作者生前共印行十版次。鲁迅在《新青年》的《随感录》中做些短评，还在这前一年，因为所评论的多是小问题，所以无可道，原因也大都忘却了。但就现在的文字看起来，除几条泛沦之外，有的是对于扶乩，静坐，打拳而发的；有的是对于所谓“保存国粹”而发的；有的是对于那时旧官僚的以经验自豪而发的；有的是对于上海《时报》的讽刺画而发的。记得当时的《新青年》是正在四面受敌之中，鲁迅所对付的不过一小部分。

井原西鹤的“浮世草子”是继平安时代的《源氏物语》、镰仓时代的《平家物语》之后，形成的日本古典小说的最后一个高峰，产生了很大影响。17世纪著名作家井原西鹤在文学史上具有重要地位，其作品已被译介到欧美多个国家。西鹤的浮世观使得他对两大主题和题材着力最多，一是对町人情感生活 的描写，二是专写町人的经济活动或经济生活，叫做“町人物”，属于“经济小说”。本书所选译的，正是这两类作品的六部代表作。

日本江户时代著名市井小说家——井原西鹤
与周作人齐名的日本古典文学翻译家——钱稻孙
日本文学翻译史上的经典 “浮世草子”的传世译本
本书包括日本江户时代小说家井原西鹤的两部“浮世草子”，皆为描写町人（工商业者）社会现实生 活与风俗人 情的“町人物”。《日本永代藏》收集了商人依靠机智节俭，发家致富的故事；《世间胸算用》刻画了或贫或富的町家度过年关的光景。意在为町人持家、发家提供鉴戒，形象地反映了日本人勤俭节约、精打细算的民族。这类专门的经济题材的小说，在世界古典作品中非常罕见。
西鹤对社会世态观察细致入微，描写细腻，文笔谐谑生动，叙述紧凑。使得人物性格、风俗习惯跃然纸上，节庆祭典、器物衣食也宛如彼一时代的再现。
译者钱稻孙学识渊博，涉猎音乐、戏剧、美术、医学，精通日、意、德、法文；文采与译才兼修，文学素养深厚。译文始终贯彻元明小说的风格，凝练传神；文字风格诡变，遣词用句巧妙，增译补注匠心独运，成就了一个日本文学翻译的高标。

昭和诗坛最耀眼的明星
日本年轻人最喜爱的诗人
中原中也以生命写就的代表作
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【内容简介】
本书收录中原中也生前唯一出版的诗集《山羊之歌》及其遗作《往日之歌》中的精品诗作。其中有他在兰波的印象派诗风浸淫之下创作的《晨歌》、逢人便诵读的得意之作《马戏团》以及收入教科书使他家喻 户晓的《污浊了的悲伤之上》等名作。
中原中也的诗以其敏锐的感受性捕捉自然之声色，并于修辞上呈现自己独特的感官世界。他思考生与死，文字游弋其间，甘美而哀切的诗句流溢着无常的余韵，质朴而深邃的语言表达着生命的倦怠和虚无。他吟咏惜别时之留恋、人心深处之悲痛、流逝不复返之物。他将每一声叹息都入了诗，终其一生的创作都在表达着三个主题：活着、爱着、痛苦着。
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【媒体评论】
爱情无法让他看见爱的风景，悔恨无法让他表现出悔恨，他只是咀嚼情绪本身，然后原封不动地入诗。此时的他蔑视语言的秩序，表现出爱情或悔恨中纯粹的精妙，让我惊叹。
——小林秀雄（日本著名文艺评论家）
能如此全身心地咏唱青春的苦恼、悲伤和希冀的诗人，在我看来只有中原中也。
——高桥顺子（日本诗人）

婊子无情，戏子无义。婊子合该在床上有情，戏子只能在台上有义。 台上，一生一旦，英雄美人，一出《霸王别姬》唱红四十年代的北平。 台下，师兄师弟，性情各异。一具风流倜傥，与红妓两情相悦；一个人戏不分，泥足深陷。由此，三人在爱与恨的漩涡中角逐纠缠......风雨人生沾有缕缕血 腥，前尘往事留下几许绮丽和幽怨？ 本书已由大陆及港、台三方联合拍成电影，获第四十六届戛纳电影节金棕榈奖。

《细雪》的舞台设在上世纪三四十年代之交的大阪，昔日望族莳冈家有漂亮的四姐妹：大姐鹤子守旧、二姐幸子圆融、三妹雪子内向、小妹妙子奔放。故事以大龄未婚的雪子一次次的相亲经历为主线，以妙子的求学受挫、与富家公子和平民青年之间的感情纠葛为起伏。一面是捕萤、赏花、歌咏舞蹈，一面是洪水、疫病、飓风战火。作品整体如同一条缓缓流动的大河，明暗交映，暗涡翻卷；其中人性幽微毕现，百味俱全。
故事围绕大阪没落望族莳冈家个性迥异的四姐妹的生活、婚恋展开。笔调平缓细腻，勾勒出东方女性的柔弱与坚强。日本传统的舞蹈、歌咏、赏花、捕萤等场景，如同闪闪金粉洒布全篇，营造出织锦长卷般的画面。但在时代的大背景下，家运日渐衰败，个人命途难测，传统美文化凋敝，故而《细雪》也被认为是一部“美的挽歌”。
《细雪》是日本唯美主义文学大师谷崎润一郎的代表作长篇小说，曾获“每日出版文化奖”“朝日文化奖”。作品在第二次世界大战期间开始连载，曾被认为有“反战”意图而一度遭日本军方禁止。后多次改编为影视作品，其中市川昆导演、吉永小百合主演的同名电影堪称经典；舞台剧累计演出超过一千五百场。法国文学家萨特盛赞本书是“现代日本文学的巅峰杰作”，日本评论界誉之为“现代版的《源氏物语》”。

以太宰治诞辰100周年为契机，集英社推出了旗下画家重新绘制名家短篇的企划。他们分别是小畑健重新绘制的太宰治名作《人间失格》与夏目漱石的《心》；久保带人重新绘制的坂口安吾的《盛开的樱花林下》、芥川龙之介的两篇小说《地狱变》和《蜘蛛丝》；许斐刚重新绘制的太宰治的《快跑！梅乐斯》。6篇名作以漫画的形式出现在大家面前，再次绽放活力。对于读过原著的人，这些是读过的书；而对于没有读过的人，这是不曾接触的领域。因为是名作，所以超越时间的限制，反而愈显青涩，常读常新。
这次，名作名篇们以动画的形式来展现其魅力，脱离了文字，跃然于频幕前，以富于想象力的画面和色彩来还原小说中的故事。系列故事的声优均由堺雅人担当。让我们跟随堺雅人的声音，进入到不可思议的文学世界中去。

想要使你的角色和故事更吸引人、更复杂，比以往的作品都更加新颖吗？《经典人物原型45种》能帮助你探索最普遍的男性和女性原型，这些神秘的、跨文化的人物模型就是所有角色的源头。
•剖析一系列的角色，包括主角、反派和配角。
•学会使用原型来创造独特的角色。
•审视男女主人公的神秘旅程——使主角性格得以发展的一系列事件，并学会如何使用它们来扩充你的故事。
书中有大量选自文学作品、影视剧的例子，它们证明了这些原型多么有效和令人难忘——从洛奇•巴尔博亚的“角斗士”和亚哈船长的“国王”原型，到神奇女侠的“亚马逊女子”和格温娜维尔的“少女”原型。任何一个生动的故事都需要大英雄和大反派，本书将帮你创造出能经受时间考验的角色！