“戏园子”是我国独特戏曲文化的产物，它作为人们娱乐消遣的场所，也反映了那个时代的背景，本书根据详细的档案资料及珍贵的史实照片，对近代以为天津的戏园子和戏曲文化的发展进行了一次详细的记叙，表现了天津浓厚的文化氛围，展现了近代天津城市变迁中的人文风貌和天津文化艺术的辉煌。

Why has the female voice—as the resonant incarnation of the female body—inspired both fascination and ambivalence? Why were women restricted from performing on the Chinese public stage? How have female roles and voices been appropriated by men throughout much of the history of Chinese theatre? Why were the women of quyi—a community of Chinese female singers in Republican Tianjin—able to become successful, respected artists when other female singers and actors in competing performance traditions struggled for acceptance? Drawing substantially on original ethnographic fieldwork conducted in the 1980s and 1990s, Francesca R. Sborgi Lawson offers answers to these questions and demonstrates how the women of quyi successfully negotiated their sexuality and vocality in performance. Owing to their role as third-person narrators, the women of quyi bridged the gender gap, creating an androgynous persona that de-emphasized their feminine appearance and, at the same time, allowed them to showcase their female voices on public stages—places that had been previously unwelcoming to female artists. This is a story about female storytellers who sang their way to respectability and social change in the early decades of the twentieth century by minimizing their bodies in order to allow their voices to be heard.

“通天教主”王瑶卿著作首次集结出版，内含珍贵相片，以飨读者。
编辑推荐
他曾是晚清宫廷的皇家演员、民国剧坛的旦行大家；20世纪三四十年代，又是桃李满门的梨园宗师；新中国成立后，则是社会主义戏曲教育的领军人物。他是谁呢？他就是戏曲界内外一致尊崇的王瑶卿先生。
内容简介
本书第一次将王瑶卿先生所有文章集结成书，收录了王瑶卿先生《程长庚传记》《论历年旦角成败的原因》《我的戏剧生涯》等数十篇文章。同时收录了程砚秋、梅兰芳等王瑶卿先生的弟子追忆王先生的文稿。书稿配大量珍贵图片，有些图片是第一次问世。’

《梅兰芳:漫画版梅兰芳插图集》由两个主要部份构成，一是精笔细描、浓墨重彩的大师经典扮相的华丽彩图画集，二是讲述梅兰芳先生传奇一生、再现老北京梨园的《梅兰芳》漫画故事。故事之外，浓郁的国风彰显了画作的独特魅力。

Ben shu ji shu le zhong guo qu yi shi shang po you jian shu de ren wu, Tong shi ye shi zhong guo min jian yi shu yun yu chu de guo bao ji ren wu, Hai shi chuan tong de zhong hua min su wen hua de biao zhi xing ren wu lian kuo he cong pin er dao ping shu ju jiang de sheng ping shi ji.

《撂地儿》一书中写到的40 位曾在天桥撂地演出过的艺人，许多后来成名，离开了天桥。全书不仅保留了许多可贵的资料，作者在介绍艺人时，还结合他们的从艺经历、随文梳理了许多曲种（如单弦、京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、滑稽大鼓）流派演变与发展过程，使读者对这些相对较为陌生的曲艺有了新认识。

【编辑推荐】
一个爱戏、懂戏、琢磨了一辈子京戏的老艺术家与今天年轻人的交心之作：我尽量把京剧说清楚了，你先了解一下，再说喜不喜欢。
既有开创性阐释京剧美学原理的理论高度，又具有通俗好看介绍传统艺术的普及能力。
第一次用中国文化自己的语言，讲清楚了中国京剧为什么了不起。
推翻了行业内诸多流行的说法，提出自己的创见：如“世界三大表演体系”不成立，“中国京剧应建立自己的表演体系”，将在业界形成话题。
在通俗生动地阐释了京剧是一场“了不起的游戏”的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。
这将是一本影响深远、值得大众和学界认真重视的文化著作。
【内容简介】
京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？……有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场“了不起的游戏”的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。
著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅最终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内部、立足中国文化立场，用京剧原有的“行话”、中国文化独有的哲学和美学思维，说清楚了中国京剧自己的故事。同时，还以丰富的梨园掌故和趣闻轶事、生动通俗的京味儿语言，令人耳目一新地解开了京剧魅力的密码。既有开创性阐释京剧美学本质的理论高度，又具有通俗好看传播传统文化之美的普及特性，恰是一本与京剧大俗大雅底色统一的文化著作。

相声大师马三立，在舞台上是欢乐的源泉。然而在生活中，他还这么富于奇光异彩吗？他还是命运的宠儿吗？艺术家的生活是淘尽了金的沙砾，本书带你接触真实的世界，一个富于市井色彩的马三立，揭示他鲜为人知的生活，从贫寒童年到闯荡江湖的青年，从声名鹊起到下放改造，从苦水中淬炼过到重见天日，几番大起大落，细腻动人。书中对人生的体悟透彻深刻，是一本别具一格的马三立传记。
一号多书。同ISBN的还有《中国新筝名曲演奏详解》。

现在，相声界出于行业保护之目的的“春典”已经不是什么秘密了，该书还介绍了相声艺人“行规”的出现、“春典”即“行话”的使用、拜师收徒的规矩等，这也增添了这本书的可读性。在改革开放初期，作者作为天津市曲艺团的领导，就曾用“春典”为赴外地演出的演员送行，一共十二个字，却有十一个字为“春典”，美好的祝愿和应该注意的问题全部彰显在诙谐、融洽的上下级关系中，可称为使用“春典”的“经典”。
作者相信对于相声外行的读者，会喜欢这本书，因为可以了解相声简略的历史，了解相声历史上的诸多相声名家，了解相声工作者们为相声事业做的孜孜不倦的努力。对于相声业内人士来说，也会大有裨益，可以对相声加深理解，学习老艺术家为相声事业奋斗终生的精神。作者想，知识性、趣味性、故事性并重，是该书的最大特点。

《侯宝林旧藏珍本民国笑话选》为侯宝林先生一生珍藏的民国笑话，出于《笑经》《摩登大笑话》《千金一笑录》《新笑林》《时代笑话五百种》等，其中许多被后来演绎成经典的相声曲目，如《贼说话》《酒令》《珍珠倒卷帘》《三近视》《白吃猴》等。编者侯錱是侯宝林先生的女儿，她从中精选1200余段笑话，并配400余幅老漫画，文字图画相得益彰。《侯宝林旧藏珍藏本民国笑话选》为向侯宝林诞辰90周年的献礼图书。

本书是相声大师侯宝林先生与三位艺术理论家共同合作的研究成果。
作为我国传统的民间艺术，相声有着自己独特的艺术特点和艺术规律。它以轻松“说笑”的形式传达出发人深省的严肃内涵。这是一本探讨相声艺术之源的货真价实的严谨的学术著作，书中引用了大量古代文献，对相声与其他艺术形式的渊源与区别进行了细致而严谨的考证。同时书中不时穿插的相声段子以及大量相关的珍贵图片，使阅读变得充实而有趣。
全书共分四章，以说、学、逗、唱为纲，对相声艺术的这四种因素追根溯源。同时附录相声名家穷不怕和张三禄的研究资料以及侯宝林艺术生活漫忆，颇具可读性。
本书是迄今为止探讨相声源流的最全面也是最权威的著作，对于相声艺术史的研究有着非凡的意义；对普通读者而言，也不失为一本怡情养目、增广见闻的好书。

曲文集收入溥叔明创作的八角鼓岔曲27首，改编名著的岔曲58首，单弦牌子曲28段，作者虽为逊清王孙，但由于观察思考忠实于生活本体，其艺术理念和创作实践，超越了所处时代和出身的局限，走向了人民所需要的现实主义。曲文集还附录了溥心畬创作的岔曲17首。
曲文集附有四篇评介，有的研究了作者的出身环境对其创作道路的关系；有的就岔曲或牌子曲的艺术特征，探讨了代表性曲目的成就；也有的从演员角度，总结这些作品提供的艺术滋养与启示。

CCTV-10在2002年大年三十晚上将向广大观众奉献一台以相声为主题的春节特别节目《一百年的笑声》。此次特别节目是《人物》栏目为实践中央电视台科学教育频道“科技过年文化过年”的新理念，于2002年春节来临之际制作完成的。在长达四个小时的节目时间里，观众将聆听到几代相声演员、研究者及普通百姓亲口讲述相声的发展，欣赏到李德钖、张德泉、张寿臣、马三立、常宝堃、侯宝林、马季等相声名家的精彩片断，领略相声这一倍受观众喜爱的艺术形式所独具的魅力。
《一百年的笑声》虽然以相声为主题，但却是用纪录片的形式，透过对相声等曲艺的追述来展示普通百姓当年的娱乐文化生活，回忆演出如何从“撂地”、“上堂会”到茶园再到剧场；相声艺人又如何从过去江湖艺人到新社会的文艺工作者。展现相声这一行当又如何与当时的社会生活交互影响，不断提高、改进，从而最终成为观众喜闻乐见的一种曲艺形式。概括起来，此次春节特别节目有以下亮点值得收看：
1.几代相声及其他曲苑名家讲述他们坎坷而传奇的艺术人生。这里包括马三立、马季、马志明、董湘昆、孙书筠、花五宝、常宝华、侯跃文、等几十位艺术家，他们的表演曾令观众大饱耳福眼福，而他们情真意切的口述同样幽默生动，耐人回味。
2.一些曲苑名家绝对难得一见的演出画面或录音资料重现荧屏。为了丰富节目内容，扩大观众的收视率，此次特别节目的摄制组从上千段曲艺作品中筛选出若乾精彩的片段以飨观众，而其中有些片段绝对称得上是稀世的珍品。比如老一辈相声艺人李德钖(艺名万人迷)、张德泉(艺名张麻子)1908年的灌制相声唱片；张筱轩、刘宝全分别于1908年和1925年灌制的京韵大鼓；王佩臣1932年的铁片(乐亭)大鼓；焦德海、刘德智1932年的相声以及花四宝 1935年灌制的梅花大鼓等等。
3.曲苑艺术家、专家与普通群众各抒己见，知识、娱乐熔淬一炉。在此次特别中，几代艺人的亲历口述，相声研究专家见仁见智的品评看法，以及普通百姓所见证和感受的相声与时代生活的升沉变迁，从多层面、多角度展现了相声发展所折射出的社会生活。这些汇同贯穿于节目始终的艺术家们精彩的演出片断及众多真实的历史画面，令观众在增长知识、娱乐身心的同时，享受到一份不可多得的春节文化大餐。
一百年的相声，《一百年的笑声》，让我们在相声的发展历程中感受百年沧桑，在笑声的陪伴下迎来新世纪的又一个新年。

中国相声一百年，是由中央电视台第三套节目播出的12集戏剧/综艺类影视纪录节目。该节目使观众更加深层的了解相声的历史、发展、现状和人物故事。
《中国相声一百年》拍摄历时12个月，该片以独特的视角、自然流畅的手法，结合珍贵的历史资料，为今天的观众真实地再现了百年相声历史，讲述了一门您从未真切了解过的传统而又年轻的艺术。叙述了相声从市井街头走向茶楼酒肆，登上剧场舞台，跻身广播影视的沧桑变迁，探讨代表中国民族文化的相声从地摊艺术到繁衍成长；从旧社会的风雨坎坷，到新中国的深入人心；从“文革”期间蒙受的厄运，到“粉碎四人帮”之后的复苏；从电视带来的“相声热”，到“成也电视，败也电视”的反思。

记录京韵大鼓著名老艺人刘宝全演唱的宁武关的影片。

2021年天津卫视将继续携手德云社，推出2021天津卫视《开开心心年年好》德云社相声春晚，于大年二十九日晚面见观众。