介质为1CD！

技巧与才情兼具的小提琴家帕尔曼与古典吉他王子约翰·威廉姆斯旷世珍藏版！

以出神入化的演奏技巧，瘦骨嶙峋的面容、热情奔放的曲韵，深入人心的意大利“超技派”小提琴演奏、作曲家帕格尼尼，“二十四首随想曲”堪称代表作，也是一般乐迷熟知的；然而他特别选择吉他作为另一创作题材，与一位会演奏吉他的女性朋友有关，为此谱写下约二百首的吉他音乐。专辑中精选的奏鸣曲、小品等，一反帕格尼尼光璨的风格，而显现柔魅的气韵，一新你的耳目。

吉他演奏兼作曲家的朱里尼，深谙吉他，作品对吉他刻画细腻，专辑中所选作品是朱里尼较鲜为人知的吉他曲，将吉他独具的音响发挥尽净。

由技巧与才情兼具的小提琴家帕尔曼、英国吉他王子约翰·威廉姆斯搭档，此意大利双杰的精神有完美的化身。

01 1-3 帕格尼尼：如歌的风格第1奏鸣曲混成曲 NICCOLO PAGANINI CENTONE DI SONATE,OP.64,NO.1
02 4 帕格尼尼：E小调奏鸣曲OP.3之6 PAGANINI SONTA NO.6 IN E MINOR,OP.3
03 5-7 帕格尼尼：A大调协奏奏鸣曲 PAGANINI SONTA CONCERTATA IN A MAJOR
04 8-15 朱里尼：为小提琴和吉他而作的奏鸣曲 MAURO GIULIANI SONATA FOR VIOLIN AND GUITAR
05 16 帕格尼尼：为吉他和小提琴而作的如歌的风格曲 PAGANINI CANTABILE FOR VIOLIN AND GUITAR

⊙国际古典及跨界音乐结他手杨雪霏，以技惊四座的结他音乐震撼全球乐坛，隆重推出首张录音大碟《Romance De Amor》，以高技巧演绎全新改编17首古典及流行动听作品，感动乐迷。

⊙热门推介：柔情作品“Romance De Amour”，猎鹿者主题曲“Cavatina”，Beatles 名曲“Michelle”，韩剧名曲“I Believe” 结他版 。

⊙着名监制 (欧丁玉) 全力制作。首批原装德国压碟进口发烧版，精美礼盒包装，限量发行。特别版随碟附送阿Fei音乐特辑 Bonus DVD。

⊙ 这张平易近人的古典结它专辑，并请来《李克勤演奏厅》监制欧丁玉负责制作。为了让乐迷更易投入，她在碟内特意演奏了《Spring Breez》及《Sakura》这两首中、日传统歌曲，还有披头士名作《Michelle》、电影《辛德勒的名单》(Schindlers List)主题音乐等，甚至连当年《我的野蛮女友》大热主题曲《Ill Believe》也包括在内呢。乐曲换上杨雪霏的古典结它演奏后，虽然一般普通乐迷未必听得出她的高超指法及深厚的古典音乐造诣，但专辑内处处弥漫着一片轻盈、悠然气息，却是人人皆可感受得到的。

⊙关于杨雪霏
杨雪霏，作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最优秀古典吉他演奏家。
出生于北京，七岁时在学校内于陈长玲老师主持的课余吉他小组中开始接触吉他，十岁随陈志正式学习古典吉他，不久后便在中国国际吉他艺术节中初次展露她的才华，获得参与的各国专家及听众的一致赞赏，以至西班牙领使赠予她一把西班牙音乐会吉他。十二岁在东京演出,获得日本吉他联盟授予的特别奖，日本着名吉他制作家河野贤赠予她一把他本人制作的吉他。十三岁获得由北京市长颁发的银帆奖，同年进入北京中央音乐学院附中，成为中国第一个主修古典吉他演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏已到西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳门、台湾及澳大利亚等多个国家及城市演出，亦多次出现在各地电视台及电台节目中。少年时期的她，已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力，给听众留下深刻印象，着名作曲家罗德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的马德理演奏会后说“ 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。1995年，吉他大师约翰威廉斯(JohnWilliams)听了她的演奏后，感动之余，把他自己的斯摩曼吉他留下给她作演出之用。
2000年她的首张独奏专辑面世，获得世界各地的高度好评，同年6月于中央音乐学院毕业，成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，9月作为第一个中国学生，也是第一个吉他学生获得英国皇家音乐学校联盟的全额奖学金，赴英国皇家音乐学院随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。
2002年以罕有的高分成绩毕业，获得由英国皇室成员颁授学院最高的 DipRAM 演奏家文凭，每年只提名一人的院长奖，以及多个其它奖项，在毕业前已被国际着名的经理人公司Askonas Holt邀请加入。2005年以杰出成就，获得皇家音乐学院颁授院士荣誉，为当年获得这殊荣中最年轻的被提名者。
杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情，加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧，使她在负笈英国的短短四年中，以惊人的速度建立了她的国际演奏事业，演出和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上，在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会，其中包括英国、美国、新加坡、泰国、香港、中国、日本、德国、希腊、塞尔维亚和黑山(前南斯拉夫)、芬兰、法国、荷兰、比利时、丹麦、爱尔兰等；重要场地有英国的威阁莫音乐厅, 国家人像画廊、菲尔菲德音乐厅、皮卡迪利教堂、柏林爱乐音乐厅、汗堡音乐厅、阿拇斯特丹音乐厅、新加坡滨海音乐厅、香港大会堂音乐厅、香港文化中心、台湾国家音乐厅与旧金山赫伯斯特剧院等；在依莉莎白女皇音乐厅她与BBC交响乐团演出罗德里戈的贵绅协奏曲，在公爵音乐厅与RAM交响乐团演出阿兰胡艾斯协奏曲，纪念罗德里戈诞生百周年，在普赛尔音乐厅，世界首演着名的PLG集团(Park Plane Group)委约添姆士索特(Timothy Salter)为她创作的<平衡>(Equipoise)，在英国BBC Proms(世界最大规模的音乐节)上，BBC电台3现场直播了她的成功演奏，2003年底作为唯一的独奏演员参与逍遥之夜音乐会(Night of the Proms)，于欧洲多国巡演54场，观众合共约80万人，实况演出在欧洲电视播出，而录音由BMG作世界发行。
她极具个性和出类拔萃的演奏，曾启发很多作曲家为她而创作乐曲，或把作品题献予她，由美国GSP公司录制，有关中国题材的专辑将于 2005 年二月发行，内容包括由她本人改编自中国音乐的吉他独奏曲，以及多位不同国藉的作曲家，专诚为她而创作或编写的作品，CD中的大部份曲目将会是世界首次录音。
2005 年底她签约百代(EMI)公司，新唱片将于2006年3/4月份作国际发行。

涉及的音乐家：
Edgar Meyer / Evelyn Glennie / Joshua Bell / Gary Hoffman / John [guitar] Williams / Domenico Scarlatti / Johann Sebastian Bach / Claude Debussy / Fryderyk Chopin / Pyotr Il'yich Tchaikovsky / Johannes Brahms / Niccolo Paganini / Ludwig van Beethoven

古典吉他 保罗 格布瑞什 巴赫奏鸣曲与组曲
这里要介绍的是一套珍贵的巴赫作品的唱片，这套唱片值得学习研究的东西实在不少。这是一套巴赫为小提琴所作的六首奏鸣曲、帕替塔。改编者是美国著名的古典吉他演奏家Paul Galbraith。
J. S. 巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首，（BWV1001—1006，克腾）大约作于1720年。在这6首奏鸣曲与组曲中，巴赫设计了小提琴所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲，二、四、六为组曲，据推测，乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯(Joseph Spiess)所作。
首先要介绍的是这张唱片的演奏家Paul Galbraith，Galbraith 在17岁时就赢得了塞戈维亚国际吉他大赛的银奖，塞戈维亚评价他的演奏为：“华丽而高尚”。第二年，他赢得了BBC TV颁发的年度青年音乐家奖。他的琴声响彻世界各地的著名音乐厅，同时他也和世界许多一流的交响乐团合作。
他演奏的吉他非常独特，这种吉他是他和英国著名的吉他制作家David Rubio 共同设计制作的。演奏的姿势有些象大提琴（如图所示），在琴的尾部还有一根空心的金属管架在一个木制共鸣箱上以增加琴的共鸣。在这种吉他的图片上大家可以看到，这种吉他有8条弦，2-7弦的定音和普通吉他一样，第一弦和第八弦是增加的开放弦，用以增加琴的共鸣和夸大音域。这种吉他拥有一个非常好的名字叫“勃拉姆斯”。由于增加了琴弦，出于音准的方面的因素，弦的长度不太可能一致，否则就会产生很多问题，这个问题最终是采用斜的弦桥和弦枕解决。这个设计并非Rubio首创，其实，这个想法来自文艺复兴时期的一种古代乐器“Orphereon(古希腊神话里的人物）”。大家如果仔细观察的话就会发现，很多拥有多弦的乐器弦长都是不等的，比如竖琴、钢琴等。这种吉他在听感上非常透明，共鸣很好，很有音响发烧友们强调的那种“厅堂”效果和“空气感”。可惜的是，吉他制作大师Rubio已经过世，不知谁能继承他的这个传统制作类似的乐器。
Galbraith在演绎巴赫的这部作品的独特性和他手里的乐器一样卓而不凡。他对这部作品又非常独到的见解。他说，在过去的几年里，我对这部作品有一个非常坚定的信念——6首独奏曲，就象巴赫所称的，应该是一首作品的构思，就象“组曲的组曲（Like a Suite o Suite)，我个人的感觉是，这“6首独奏曲”是一部器乐的福音书故事，它包含三个部分，基督的诞生、受难以及复活。
Galratith改编后的“6首独奏曲”在和声方面比一般传统的版本要丰富许多，这些复杂的声部在他手里交待的非常清晰和富有逻辑性。有些乐曲他的演奏不仅是在叙述，更象在沉思，比如，大家非常熟悉的《恰空》，他整整用了近20分钟的时间演绎，这是我所听过的最慢的版本之一（比斯托克夫斯基的管弦乐版还要慢几秒钟）。由于吉他的发音的点式发音，音符持续的时间不长，所以用这么慢的速度演奏这部作品是极其冒险的，然而事实说明，这个险无疑冒得非常成功。聆听这部作品，就象一个虔诚的教徒在一座高耸入云的教堂里祈祷。

在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯"发现"并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美"最佳器乐独奏奖"的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏录音里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

在超过40年的演奏生涯中，约翰·威廉斯不但演奏了所有被定义为经典的吉他曲目，更探索了数量惊人的古典音乐，从巴赫到法国浪漫主义﹔他将无数首來自不同文化与形态的世界音乐改编成吉他曲目，包括拉丁美洲、日本、希腊、澳洲、英国和非洲。
本专辑是为了庆祝约翰·威廉斯杰出的音乐成就与录音宝藏，收录的39首曲目是近年來最具代表性的录音，由伟大的吉他经典浪漫如阿尔贝尼兹，到令人心醉的巴赫的古典乐章，世界民族文化融合于吉他的动人旋律，而电影主題曲如「猎鹿人」、「教会」的戏剧魅力在他的吉他表現下更是扣人心弦。

巴洛克吉他名曲 索尔彻演奏十一弦吉他
这是一张非常优美的巴洛克专辑，曲目有巴哈著名的《G弦之歌》、两首选自《安娜 玛格达雷娜》的著名小步舞曲，还有如帕海贝尔升F大?#123;组曲、库普兰的作品。 (环球提供)
一张演奏十分写意舒情的巴洛克时期的结他音乐!! 唱片最主要的特色是演奏者所用的乐器是前所未有的"十一条弦线结他", 全求首创, 是结他製造专家Georg Bolin为国际知名的古典音乐结他演奏家Goran Sollscher度身订造用来录製新唱片的乐器!! 音色的变化比起六条弦线的结他所弹奏出来的音域更广, 音色变化更显得丰富!!
他用这枝新结他弹奏出来的音乐, 一样比用旧款结他弹奏时的表现一样, 自然流畅, 加上本碟选曲十分大路, 是有听开古典音乐的朋友都相当熟悉的巴洛克时期音乐, 例如有听到有耳熟能详, 巴哈的Air from: Orchestral Suite No.3 in D minor, 十分动听, 录音水準极好, 喜爱音乐的朋友, 这张唱片值得大家收藏, 诚意推荐!

世界上最美的声音是人声，最美的人声则是合唱，或纯净圣洁、或瑰丽缤纷、或柔婉灵秀、或华丽壮阔，几副嗓子音韵珠玑、气象万千。

“国王歌手”合唱团堪称合唱之王。该团成立于1966年，是由六个男生组成的美声团体（高男高音/郝利、男中音/劳森、高男高音/泰森、男中音/克劳奇、男高音/菲尼斯、男低音/康纳利），两个高男高音有高音绕梁的本事，乍听之下以为是女高音引喉飙窜；男低音则作鼓声隆隆，引导音乐以各种节奏向前行进；六个声部变化多端的组合排列，听来宛如一个乐团的大合奏。他们音色纯净和谐，声部平衡，和声精妙，节奏精准，演唱表情丰富，极具感染力。自1968年推出首张专辑以来，他们一直以绝美的嗓音、绝佳的演出默契、绝妙的编曲创意，游走在流行与古典音乐的世界里。不但获得电影配乐大师Michael Kaman等人的青睐，连男高音多明哥、女高音韩翠克斯、乃至流行音乐界的[披头四]大老保罗麦卡尼等等都是他们合作的对象，可说是跨界音乐的绝佳范例。

本专辑流行篇，包括西蒙与加芬克尔的名曲，日本偶像剧《海滩男孩》的招牌曲《Good vigrations》、韦伯的音乐剧《歌剧魅影》等经典。西蒙的民谣原本质朴纯真，无伴奏合唱自然天成，准确表现了民谣特质。U2献给马丁・路德・金博士的哀歌《MKL》，六个人唱的深沉辽阔，波澜起伏，哀而不伤、内含力量。他们唱出了独特而深刻的理解。他们的合唱技艺尤其震撼，人声模仿各种乐器，惟妙惟肖，使人不敢相信自己的耳朵。

《进口CD：肖邦 18首夜曲》“钢琴诗人”肖邦是著名的波兰作曲家、钢琴家，也是浪漫派的代表人之一。肖邦的一生虽然仅短短的三十九年，但他的创作延续了三十年为人类留下了相当数量的艺术珍品。

Disc 1
01 Nocturne No.1 in B flat minor，Op.9 No.1
02 Nocturne No.2 in E flat，Op.9 No.2
03 Nocturne No.3 in B，Op.9 No.3
04 Nocturne No.4 in F，Op.15 No.1
05 Nocturne No.5 in F sharp，Op.15 No.2
06 Nocturne No.6 in G minor，Op.15 No.3
07 Nocturne No.7 in C sharp minor，Op.27 No.1
08 Nocturne No.8 in D flat，Op.27 No.2
09 Nocturne No.9 in B，Op.32 No.1
10 Nocturne No.10 in A flat，Op.32 No.2

Disc 2
01 Nocturne No.11 in G minor，Op.37 No.1
02 Nocturne No.12 in G，Op.37 No.2
03 Nocturne No.13 in C minor，Op.48 No.1
04 Nocturne No.14 in F sharp minor，Op.48 No.2
05 Nocturne No.15 in F minor，Op.55 No.1
06 Nocturne No.16 in E flat，Op.55 No.2
07 Nocturne No.17 in B，Op.62 No.1
08 Nocturne No.18 in E，Op.62 No.2
09 Nocturne No.19 in E minor，Op.72 No.1

介质为1CD！

钢琴家霍洛维茨是本世纪最伟大的钢琴家之一，被誉为“最后的浪漫”，这张唱片收录这是霍洛维茨生前最后一次协奏曲录音，由朱里尼指挥斯卡拉剧院管弦乐团协奏。曾荣获1988年 法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）和1989年 格莱美奖。

晚年的霍洛维茨醉心于莫扎特，他非常喜欢阅读莫扎特的书信，因为莫扎特丰富的想法与感情都在信件中表露无遗，且常在写给父亲的信件中谈论他的作品该如何地演奏，因此霍洛维兹认为只有从莫扎特的书信中才能真正地了解如何弹他的作品。霍洛维茨的音乐世界里有着自己情感中的莫扎特，他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，他认为他对作品效果的追求,是他的音乐创造，应该说他对所有作曲家有一种深具说服力的独特认知。

01 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 1. Allegro
02 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 2. Adagio
03 Concerto for Piano and Orchestra no. 23 in A major, K. 488: 3. Allegro assai
04 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 1. Allegro
05 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 2. Andante cantabile
06 Piano Sonata In B Flat Major, K. 333: 3. Allegretto grazioso

Blake are Jules, Stephen, Dominic and Ollie, four former choristers who found each other on online networking site Facebook and swiftly bagged themselves a record deal. They've got the well-bred good looks and classically trained voices to deliver the perfect pop-classical package, but the formula is totally anodyne. Backed by the Royal Philharmonic Orchestra, and produced by Nick Patrick (Hayley Westenra, Russell Watson) this is a slick recording brimming with clich‚, from syrupy strings and tinkling cymbals to arpeggiating guitars and an angelic chorus. Their stunning self titled debut album features well-known and well loved classics such as 'Moon River', 'God Only Knows' (The Beach Boys), 'I'll Make Love To You' (performed in Spanish), 'Hallelujah' (Jeff Buckley) and many more.