王若琳用了两年多时间才制作完成这张专辑，它内容丰富，蕴含着她对音乐的热爱、执着和感悟。专辑既有新作，也有对经典歌曲的重新演绎。在美国的成长经历让王若琳对爵士、R&B、乡村摇滚情有独钟，多元的音乐风格令她的歌曲独具魅力。一曲《Let’s start from here》，曲调舒缓，气质优雅，优美的人声与乐器的搭配水乳交融，美妙绝伦，让你忍不住嘴角上扬；《Lost Taipei》则描述了一个小女孩的浪漫情感。这些歌曲带来了一股清新之风，没有矫揉造作，只有纯粹的音乐享受，让人百听不厌。

详细内容: DISE 1 CD01 Jambalaya 什锦饭02 Take Me Home Country Roads 乡间小路、带我回家03 Stay All Night 留下来吧 04 Saliane 莎莉莲 05 I'm An Old Cowhand 我是个老牛仔 06 Gentle On My Mind 最温柔的你 07 Crazy 疯狂08 I've Just Seen A Face 匆匆一瞥09 Old Fashioned Love -You Are My Sunshine 永恒不变的爱－你是我的太阳10 Little Cabin Home On The Hill 山上的小屋11 She Wore A Yellow Ribbon 她带着一条黄丝带12 Danny Boy 丹尼少年13 My Boy 我的男孩DISE 2 BONUS DVD01 Jambalaya 什锦饭（音乐MV）02 Take Me Home Country Rodes 乡村小路、带我回家（音乐MV）03 The making of music video & interview MV拍摄幕后花絮&独家访问04 Jambalaya 什锦饭（原音原影伴唱KARAOKE）05 Take Me Home Country Roads 乡村小路、带我回家(原音原影伴唱KARAOKE)广告语: 收录双主打“什锦饭”（旅游生活频道2006形象短片主题曲）乡村小路、带我回家完整版音乐MV。“什锦饭”“乡村小路、带我回家”原音原影伴唱MV。未公开珍藏MV幕后花絮，独家影像专访。13个来自美国田野乡间的浪漫情事！小野丽莎用Bossa Nova 带你重温美国经典的往日情怀！作一个上帝所喜悦的人，基本要件就是善良与诚实，在小野丽莎的歌曲音乐里，我寻找到了这种纯真的特质。出生于巴西的小野丽莎，身受南美音乐文化的影响，对森巴与Bossa Nova的活力节拍，特别有兴趣，十五岁即能自弹自唱，展露舞曲节奏歌曲的才华。记得去年预定小野丽莎2006音乐之旅时，就计划将演出行程延伸到台湾中南部，这样想让曾经在台南居住过一阵子的她欣喜不已，她笑着说：“太好了！那真是乡间小路带我回家啦！”2006年夏天，日本发行了小野丽莎最新单曲唱片就是“乡间小路、带我回家 Take Me Home Country Roads”。这首描述青年学子离家返乡的分合心情、是70年代约翰丹佛成名之作，经过她重新编唱之后，少了些忧伤离情，却增多了故乡重聚的喜乐，这是Bossa Nova乐曲的特色，也是小野丽莎最为吸引人的地方。而日本发行了“美丽时光 Jambalaya-Bossa Americana”新专辑，标题曲是汉克威廉斯50年代经典遗作被小野丽莎唱出南美风味，轻快愉悦，令人耳目一新。此外，威利尼尔森作曲，传奇歌后佩西克莱恩唱红的“Crazy”及吉姆伟柏写给葛伦坎伯尔的“Gentle On My Mind”都是美国流行经典名曲中的首选之作，经过小野丽莎重新演绎，温馨又亲切，如同沐浴在夏日黄昏时刻，真是夕阳无限好，只是近黄昏，这或许是我听完这张专辑最深刻的感受：“寻找有时，失落有时。”小野丽莎“美丽时光”2006台湾巡回演唱会，除了日本工作人员参与，还邀请了多位巴西乐手和美国乐手合作，在友情温暖的支持下，深信这次演出将如阳光一般温暖着你我的心，愿上帝用脸光照我们、喜悦我们！有无歌词: 有

99年专辑《我要我们要在一起》的成功让范晓萱摆脱了小魔女的儿童歌手形象，做自己喜爱的音乐是她一直所追求的目标。随着由福茂唱片转换至擎天娱乐旗下，让歌迷们引颈长盼两年的全新作品《绝世名伶》终于出炉。
《绝世名伶》共15首全新作品，除了“最好的爱煞人武器”是粤语歌曲外，其它全部由国语演唱。大部分由范晓萱亲自操刀创作，歌词也都是和自己生活、性格等相关的内容。音乐风格虽然多样，但就如专辑名称《绝世名伶》一样，始终洋溢着五、六十年代的音乐味道。开场曲“姐妹们的聚会”是与好友阿雅、SOS姐妹共同合录的，在欢快的节奏中可以听出四人甚好的友情和在一起时的无限快乐；“等”是专辑最早收录的作品，急促的节奏、快速转换的旋律将等待的心情完整呈现；而“失控的胖子”、“如果我先死了怎么办”、“起毛球”则表露出范晓萱在青春期对感情及一些事情的看法和困惑。“You don`t trust me at all”、“回忆”两首都是慢版的情歌，在经历了成长后的范晓萱将作品演绎得感人至深。
在《绝世名伶》推出前夕，范晓萱受到《壹周刊》摇头性爱派对报导的打击，在承受了突如其来的压力和痛苦后，专辑依然决定按原订日期推出，但将不拍宣传照、Music Video、不做任何宣传。在写给媒体的亲笔信中，范晓萱说到：“我没办法再去相信许多事了！所以之后我将没有所谓的宣传活动，在我还没想出如何在这个社会生存及面对之前，我想我是不会主动出现了，也谢谢我的唱片公司给我的空间！我希望喜欢我音乐的人，请不要因为任何事而否定了我这几年的努力及心血，或影响对这张专辑的评价，如果它是不错的音乐，就请给它一点鼓励吧！”

素颜、清秀的感觉，范晓萱顶着近期蓄着的俏丽短发，愉快的出现在众人面前。从外形到气色，挂着甜美依旧的微笑，让人更加期待她这次个人创作的新专辑里，会有怎么样的惊喜？
说起萱萱与暐哲的合作，要追溯到两千年范晓萱与福茂唱片约满之际。当时两人有第一次合作的机会，后却因主客观因素而不了了之。对于多年后的再次重逢，两人都不设上限的随着这份惺惺相惜的默契而自由发展。
面对这张创作两年才完成的专辑，对于销售数字，萱萱倒是没有感受到任何压力。“当然，这得因为碰上的是他─暐哲…”萱萱笑着说。而身为萱萱经纪人和林暐哲音乐社的负责人，林暐哲以“兴奋”两个字来形容他的感觉。暐哲说：“对于萱萱的音乐，就像我对每个事情的好奇，观察她的音乐，会让我相信世界上还是有美好的这件事…。我不是道貌岸然，而是萱萱的音乐，除了说的是”她”自己本身的同时，更像说着每个人心里的最底层的…那种感触…那种…”“还有别的办法吗的感觉…” 萱萱接着说出这句话，暐哲深表同感。
就是因为这个因素，暐哲积极安排现场演唱的活动，让萱萱的声音和创作直接的与大家沟通。“就算到了现在，我上台时还会严重的紧张…”萱萱认真的说着。但面对现场演唱会的热烈反应，又让这两个音乐狂人激动到不行。

Back to Black is the second studio album by English singer-songwriter Amy Winehouse, released in October 2006 on Island Records. The album has spawned a number of singles such as "Rehab", "You Know I'm No Good", "Back to Black", "Tears Dry on Their Own", and "Love Is a Losing Game". Back to Black has received universal critical acclaim, and has been praised for its classic jazz/soul vibe, "vintage production style", accomplished songwriting, and Winehouse's mature and emotive singing style. It has appeared on numerous year-end Top Ten Lists produced by The Austin Chronicle, Billboard Magazine, Blender Magazine, Slant Magazine, Entertainment Weekly, The New York Times and Time Magazine.
At the 50th Annual Grammy Awards ceremony, Back to Black won five awards, tying the record (with Lauryn Hill, Norah Jones, Alicia Keys, and Beyoncé) for the most awards won by a female artist in a single ceremony. The album won Best Pop Vocal Album, and Best Female Pop Vocal Performance, Song of the Year and Record of the Year for "Rehab"; Winehouse also won Best New Artist.

KerenAnn何许人也？她是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了JoniMitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年KerenAnn的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind’Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖HenriSalvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’Hiver》在内的5首由BenjaminBiolay和KerenAnn创作的曲子。


KerenAnn是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，KerenAnn在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少ChetBaker和TomWaits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出“清新”的。KerenAnn的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。


《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，KerenAnn还从ChamberPop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到JaneBirkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；JoniMitchell、SuzanneVega甜美的北美纽约民谣；Club8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及NickDrake式讨巧的忧伤。


有人说KerenAnn的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。KerenAnn美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。