《动物肖像大书》是广西师大出版社魔法象图画书王国推出的作品之一。
《动物肖像大书》是一本很特别的图集，创作灵感来自世界各大博物馆、美术馆的肖像画，汇集了从文艺复兴时期到19世纪的传世名作，如《丢勒自画像》《戴珍珠耳环的少女》《抱银貂的女子》《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课 》《马拉之死》《亨利八世肖像》……薛蓝匠心独运，巧妙地将所有肖像的主角置换成了动物，完美还原了画中人的姿态、服饰和画面的色彩与氛围，还用轻松幽默的语言对每幅画做了精心的解读。
这本独特的世界名画集，将使小读者在愉快的阅读氛围中了解名画背后的故事，体验一场有趣的美育之旅。
编辑推荐：
这本书曾获得2008年获得意大利博洛尼亚国际童书展最佳童书奖，是薛蓝的代表作品，也是他的得意之作。
这本书的艺术呈现方式非常独特，薛蓝从艺术史上著名的肖像画中汲取灵感。在这本书中，薛蓝一改往日所使用的多媒材拼贴手法，对每幅名画做了细致入微的还原，虽然将每幅图的人物形象都替换成了动物，但经过他的精心安排和处理，整个画面毫无违和感，作品兼具趣味性与艺术性。
作者所获荣誉：
1998年，作品入选国际儿童读物联盟荣誉榜
2001年，第18届布拉迪斯拉发国际插画双年展金徽奖
2004年，日本大分插画双年展三等奖
2008年，意大利意大利博洛尼亚国际童书展最佳童书奖虚构类特别提名奖
2017年，作品入选博洛尼亚插画展50周年大师作品展

这一本作品集，收录了作者收藏的马列维奇、毕加索、夏加尔、蒙德里安、杜尚、马蒂斯、沃霍尔等多位现代伟大的艺术家作品；而又不只是一本作品集，作者薛蓝以幽默诙谐的叙事语言，以故事的形式将这些作品串连起来，给小读者带来一堂堂生动的艺术启蒙课，和孩子一起走进20世纪的艺术殿堂。
这本书会让小读者受到艺术熏陶，并深切感受到一位当代画家和雕塑家对艺术的兴趣。进而对艺术家童年生活及其对艺术的热爱也能有所了解，并树立学习的榜样。
☆编辑推荐-----------------------------------
现代艺术，竟然这么有趣！
20世纪的艺术大家们，小的时候竟然这么有意思！
这本艺术启蒙书别出心裁，以故事串联一件件薛蓝的独家珍藏品，一（虚）本（实）正（结）经（合）地为孩子介绍20世纪艺术家的故事，延续了薛蓝一贯的幽默诙谐风格，让孩子在笑声中受到艺术熏陶，也收获不一样的快乐。
作者所获荣誉：
1998年入选国际儿童读物联盟荣誉榜
2001年第18届布拉迪斯拉发国际插画双年展金徽奖
2004年日本大分插画双年展三等奖
2008年意大利博洛尼亚国际童书展拉加兹优秀童书奖虚构类特别提名奖
2017年作品入选博洛尼亚插画展 50 周年大师作品展

美术课下课啦，葳葳的图画纸上空白一片，她对老师说：「我就是不 会画图呀！」幸好老师很聪明，她平静温和地鼓励葳葳试着画几笔。 没想到火气不小的葳葳抓起笔来，用力往纸上点了一下，「喏！」顺 手把画纸递给老师交差了事。老师没半点不高兴，看了看纸上那一个 点，想了想，把画纸推回葳葳面前，轻轻说了句：「请签名。」葳葳 想她虽然不会画画，但签名难不倒她，就在纸上签了名。
没想到一星期后，她走进美术教室，竟发现自己那张只画了一个点的 画，被配上金色的画框，悬挂在老师的座位后面。望着那张画，葳葳 两手交叉在胸前，皱着眉头说：「嗯！我可以画得更好！」于是她打 开从来没用过的水彩盒，开始认真地涂涂画画。她画了一张又一张， 黄点、绿点、红点、蓝点，小点、中点、大点，各式各样的点。几个 星期后，她的点点画在学校的联展上超受欢迎。有个来看画的小男生 仰慕地望着葳葳，小男孩觉得自己铁定不能画，因为他连拿尺画直线 都不成，他对葳葳说：「你真是伟大的画家，希望我也能画图。」葳 葳说：「你绝对没问题。」她给了小男孩一张白纸，叫他画点东西上 去，小男孩颤抖地画上一条歪歪扭扭的线，葳葳仔细看着那条线，然 后把画纸递回给小男孩，说了跟美术老师同样的话：「请签名。」
一本故事简单的图画书，简简单单却力道十足。这样的故事显然不只 给孩子看，还可以跨过童书的年龄限制，对所有读得出味道的大人小 孩说话。葳葳对画画最初的想法，相信唤起不少人的记忆。很多时候 我们认定自己铁定不会做某些事，有时我们还没尝试就宣告放弃，也 许是太闲懒，也许冒险和实验精神不够，常常划地自限，让许多可能 变成不可能。但像葳葳一样，有时改变不过就是转念之间，她望着墙 上那幅画，觉得自己应该可以画得更好，动手去做，事情就真的改变 了。差别只是葳葳的转念之间有一个外力辅助，就是她擅长启发艺术 的老师。你也许觉得自己一辈子没有这样的好运气，能遇到一位好老 师；不过你运气还算不错，可以看到这本读完头上会有灯泡发亮的图 画书。
这本小巧的图画书具备好童书的条件，文字和图都有相当好的说故事 能力，而且配搭合宜，说得恰到好处。一个好故事不容易说，简单而 有观点的故事难度更高。这个结构和文字都很简洁的故事，透过精心 安排让情节的铺排产生不容小觑的力道。画面处理也是干净俐落，擅 长绘制动画的创作者让画面大量留白，故事底层蕴藏的思想趣味有机 会在开阔的画面间慢慢扩散，读来顺畅无比。
——来自张淑琼（诚品书店童书企划副理）。

日本はもとより世界中の人々が一度は訪れてみたいと思う、ジブリ美術館。ここには宮崎駿監督のこんな美術館をつくりたい、という長年の想いが数多くちりばめられている。二分冊のうち『美術館をつくる』には、子どもたちを魅了する入り口から始まり、建物の内装、映画館、常設展示、カフェなどがどのように考えられ、つくられたのかが、数多くのイメージボードとスケッチとともに描かれている。そして開館から20年、数多くの魅力的な企画展示がおこなわれ、多くの来館者があった。『企画展示をつくる』では宮崎監督が深くかかわった13のテーマの実現にむけての舞台裏を、膨大な絵とメモから明らかにしていく。

大野智、アート活動の集大成。待望の作品集、第三弾が誕生!
2020年9月9日(水)~11月8日(日)、六本木ヒルズ・東京シティビューにて、嵐・大野智の創作活動の集大成として、過去に手掛けた作品から現在制作中の新作、また創作・展示のアーカイブまで幅広い作品を展示する『FREESTYLE 2020 大野智 作品展』を開催します。本作品集は、作品展の開催を記念して制作されました。約20点に及ぶ新作絵画(嵐、通算58枚目のCDシングル『カイト』のジャケットのために描き下ろした絵画や、極細ペンの繊細なタッチで極限まで描き切った細密画の大作、感性の赴くまま自由に筆を動かした抽象画など)をはじめ、大野作品を代表する過去のアート作品、創作に臨むメイキングカット、さらには制作過程の心境をリアルに語ったロングインタビューまで、大ボリュームでお届けします。

长田弘创造的透明的语言沙粒，荒井良二描绘的一幅幅自然精灵的画面，共同构成这本优美的绘本。打开书，自然景色就铺呈开来。“渐渐的，光变成金色，渐渐的，水变成银色。”“渐渐的，静谧的暮色降临，群山的轮廓，在天空中清晰浮现。”明暗色调交替，天空的变化、时间的推移，就缓缓渗透出来。
一个诗意、自由，同时又很写实的世界。奔放不羁的油彩画面带给读者艺术的熏陶，富于哲思的诗句让人咀嚼生活中不同的心情和体悟。 一本描绘“司空见惯的奇迹之瞬间”的绘本，感受简单寻常的一天里无可替代的幸福。

与纽约惠特尼美术馆联合出品
让艺术家赞叹的色卡式创意纸板书
为孩子提供了一种看待世界的新方式
◎ 编辑推荐
★ 英国费顿出版社与美国纽约惠特尼美术馆联合出品的艺术启蒙佳作
本书原出版社为英国费顿出版社，与美国纽约惠特尼美术馆合作出版，兼具艺术与权威。费顿出版社是国际最顶尖的艺术类出版商。美国纽约惠特尼美术馆则以现代艺术闻名，在当代艺术领域具有不可或缺的地位。本书的创作灵感来自艺术家看待世界的方式。全书以优雅简约的设计和幽默有趣的文字为特色，用一问一答的形式启发性地让孩子意识到云朵不是只有白色，香蕉也不是只有黄色，避免思维固化。
★ 提升孩子对颜色的敏感，鼓励孩子寻找和发现大自然更多的色彩
本书为11种事物提供了各25种不同的颜色变化，是让艺术家都惊叹的高品质色卡书。仔细观察这些颜色，会提升孩子对色彩的辨识能力，提升对色彩的敏感度。这种色彩呈现形式，还会鼓励孩子走进自然，在日常生活中去主动寻找事物更多的颜色变化，还会将格物致知付诸实践。
★ 启发我们意识到语言的局限性,去更好地探索自然奥秘
书中巧妙的问答，使人意识到人类对事物色彩的认知，高度依赖语言。当我们认为香蕉是黄色的时候，作者提供了香蕉的25种颜色……有趣的是，这些色彩我们很难用语言描述。人们掌握的词汇不能标记自然界所有的缤纷色彩。意识到这种局限，可以帮助我们心存敬畏。更深入地讲，当我们认识世界的时候，能明白语言、思维和客观世界的关系，会有助于我们登上科学、艺术等领域的高峰。
★ 惊喜的互动游戏，让每个孩子都认识到自己肤色的独一无二
书中在呈现手的颜色（肤色）变化时，设置了一个有趣的互动游戏。在各种颜色的方格中间有一个镂空的方格，孩子可以将自己的手放在镂空的格子底下，让别人看一看有没有发现这是自己的手。这个游戏既可以提升本书的趣味性，也能让孩子意识到我们的肤色都不相同，我们每个人的肤色都是独一无二的。
★ 对裱装帧、圆切设计、绿色印刷的纸板书，安全耐撕
本书在装帧设计上非常用心，从呈现颜色很好且又耐撕的高品质缤纷雪卡纸，到翻阅无障碍的对裱装帧，再到边角圆切设计、安全油墨印刷，我们全方位守护幼儿健康，让家长更放心，让亲子阅读体验更美好。
◎ 内容简介
★ 本书分别介绍了苹果、草地、云朵、玫瑰、火、冰、土地等11种事物的不同颜色，每种事物都展示出了25种颜色。鼓励孩子去认知、辨识颜色，并打开思维，意识到同一事物颜色的多变性，以及语言的局限性，并为长大后探索万物变化的奥秘埋下好奇的种子。
◎ 媒体推荐
★ 贾森•富尔福德和塔玛拉•肖普辛合著的这本纸板书，让孩子们感受到了色彩的多样性。它拓宽了孩子对于自然事物的自然色彩的看法。鼓励孩子成为色彩的猎手，去寻找色彩，并培养他们对于发现的色彩的鉴赏力。
——《华尔街日报》
★ 还记得我说过富尔福德和肖普辛是最值得关注的创作者吗？这本书正好印证了这一点。本书基本上呈现了事物的所有不同颜色。例如香蕉、人的肤色等。它很聪明，看起来很可爱，一点也不说教。
——Fuse Eight Blog/SLJ.com
★ 这是我见过的最具创新性的色彩概念书，我对它着迷……这是一个引入色彩概念的聪明方法！
——《我们谈谈图画书吧》
★ 一种向孩子们介绍色彩的迷人方式。
——《艺术台》
★ 我很喜欢的纸板书……它要求孩子们看到一件事的许多方面，特别是颜色！
——Seven Impossible Things Before Breakfast
★ 这本书会让你读上百万遍，而你却都不曾察觉。
——Goop

在很久很久以前，我开始潜心编纂一个自以为惊世骇俗的故事。
慢慢地，身边人都开始用「不务正业」的眼神看我。
我终于意识到问题的严重——已经两年没有出书了。
于是，我想用这本书，给广大忠实读者一pei个li惊dao喜qian！
——顾爷
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这一次，书里讲得是蒸羊羔、蒸熊掌、蒸鹿尾儿、烧花鸭……
不对，是莫奈、塞尚、雷诺阿、马奈、梵高、高更……
艺术界超级大IP印GU象YE派重磅来袭！「小顾艺术宇宙」第三部《小顾聊印象派》，暌违两年，姗姗来迟。依然是一本正经却笑料不断，依然是抛开理论却言之有据，依然是真人真事却颠覆想象，依然是能让你一口气读完的……一本书。.
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改变时代的人，皆由时代造就。
整个时代都在变，艺术怎能一成不变？
一八七四年，一个名叫莫奈的家伙登高一呼，他的画家兄弟们拎起手中画笔就跟着他干革命。从此，印象派出现了！开个玩笑，这又不是水泊梁山，莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒，自然不会「风风火火闯九州」。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生，描绘自然，捕捉瞬间，记录真实。短短十几年，文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此，艺术从「看得懂」变成了「看不懂」。
印象派画家个个身怀绝技，却又风格迥异。
他们有着共同的目标：跳出官方沙龙，干一票大的！
十二年间，八届画展。一个个超级巨星在此诞生，一场场精彩好戏在此上演。
一百五十年来，有关审美的一切，也从这里开始……
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印象派到底是什么？它是怎么形成的？为何迅速走向神坛，又为何迅速分崩离析？印象派到底有什么魔力，以至于在一百多年后的今天，依然是大众最喜欢、最熟悉的画派？在这本书里，顾爷就来聊聊对印象派的「印象」，聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的「印象人」。
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梵高为何自割耳朵？莫奈为何钟情睡莲？德加为何迷恋舞女？这究竟是艺术的沦丧还是审美的扭曲？一册在手，说走就走。跟着顾爷，一起走出博物馆，走近印象派。
〇「印象派人力总监」毕沙罗：判断一个画家火不火最简单粗暴的方法，就是看毕沙罗有没有模仿他。
〇「怪人」莫奈：人们总说莫奈爱画草堆，爱画睡莲，或许他最爱画的，是光。
〇「奇人」巴齐耶：如果活得够久，巴齐耶的艺术成就绝不会低于莫奈。可惜，普法战争爆发后，身高两米的巴齐耶迅速参加战斗，然后迅速阵亡。
〇「原始人」高更：几百年来，第一位离开文明社会活成原始人的画家。
〇「我与父亲」马奈：如果印象派运动是一次大爆炸，马奈就是导火线。春节放鞭炮，爸爸点烟，儿子放炮。塞尚：「马奈是所有印象派画家的爸爸。」
〇「胸怀理想的美女」莫里索：外表温文尔雅的女神，画起画来其实比所有印象派都要野。
〇「理想是画美女胸怀的大师」雷诺阿：如果这世上没有乳房，我不知道该如何画画。
〇「打死不承认自己是印象派的真·印象派」德加：德加是变态吗？这得分从什么角度看。可是，无论哪个角度看，他似乎都是一个变态。
〇「我与父亲Ⅱ」塞尚：父亲：「孩子，也许你并没有绘画天赋。」塞尚：「也许是我太厉害，普通人无法理解，也许我是个天才！」毕加索：「塞尚是我们所有人的爸爸！」
〇「疯子」梵高：我梦见了画，然后画下了梦。
〇「点王」修拉：别人在我的作品中看到诗意，我却只能看到科学。
〇「大财主，对不起，是超级大财主」卡耶博特：卡爷受到印象派的注意，不仅是因为他过人的绘画才华与人格魅力，更因为他的……钱。而且，他还巨有钱。
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这个世界曾出现过印象派，对全人类来说都是一种幸运。
希望大家能对印象派有个大概的了解，以后再去印象派画展，除了偷拍和分享朋友圈，还能谈出一些自己的看法，提升一点格调。——顾爷

Let acclaimed Tolkien artist John Howe take you on an unforgettable journey across Middle-earth, from Bag End to Mordor, in this richly illustrated sketchbook fully of previously unseen artwork, anecdotes and meditations on Middle-earth.
Middle-earth has been mapped, Bilbo’s and Frodo’s journeys plotted and measured, but Middle-earth remains a wilderland for all that. The roads as yet untraveled far outnumber those down which Tolkien had time to wander.
A Middle-Earth Traveller presents a walking tour of Tolkien’s Middle-earth, visiting not only places central to his stories, but also those just over the hill or beyond the horizon. Events from Tolkien’s books are explored battles of the different ages that are almost part of legend by the time of The Lord of the Rings; lost kingdoms and ancient myths, as well as those places only hinted at: kingdoms of the far North and lands beyond the seas.
Sketches that have an on-the-spot’ feel to them are interwoven with the artist’s observations gleaned from Tolkien’s books and recollections of his time spent in Middle-earth while working alongside Peter Jackson on the Lord of the Rings and Hobbit film trilogies. Combining concept work produced for films, existing Middle-earth art and many new paintings and sketches exclusive to this book, A Middle-earth Traveller will take the reader on a unique and unforgettable journey across Tolkien’s magical landscape.

《老人之旅(Old Man's Journey)》是由Broken Rules制作发行的一款精美画风的探索解谜游戏，故事通过美丽的记忆碎片渐渐揭开一位老人曾经的生活故事。有趣的线索和谜题隐藏在一个宁静而又充满想象的世界中，从周围的风景和连绵的山丘中发掘老人前进的道路。这是一场关于寻找生命中珍贵的回忆、破碎的梦想和自身的蜕变的旅程。