Classical
维瓦尔第:四季 豆瓣 豆瓣
9.6 (100 个评分) Anne-Sophie Mutter / Karajan 类型: 古典
发布日期 2004年6月1日 出版发行: 中国文采声像出版公司
《维瓦尔第:四季》本碟是德国“小提琴女神”安妮·索菲·穆特与其音乐领路人欧洲指挥大帝卡拉扬早年为EMI留下的一款珍贵唱片。收录了音乐史上流行度最高的小提琴协奏曲——维瓦尔第创作的《四季》!意大利作曲家维瓦尔第本人就是音乐史上一位技艺精湛的小提琴家,同时也是小提琴协奏曲这种音乐演奏形式的发明者。《四季》是他卷帙浩繁的小提琴作品中流行度与艺术成就最高的一部!!据统计,《四季》很可能是全世界被唱片公司录制次数最多的小提琴作品!!

★ 全世界知名度最高、最好听的小提琴协奏曲,群众基础雄厚!!
★ 全世界最富号召力的小提琴女神穆特完美演绎!!
★ 全世界人气最旺的指挥大师卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团激情协奏!!
★ 唱片史上最著名的《四季》版本之一!!

穆特与卡拉扬大师于80年代录制的这款唱片在该曲目诸多版本中始终备受瞩目,演奏风格华美无比,用音符轻松描摹出一年中的春、夏、秋、冬!!录制本唱片时的穆特正值弱冠之年,她淳朴本真的音乐演绎与此曲田园诗般的艺术意境相得益彰,为自己也为乐迷留下了一幅隽永的音乐画卷。

安东尼奥·维瓦尔第
四季(作品8号,第1至第4首)
E大调第一协奏曲“春”
01 快板
02 广板
03 快板
G小调第二协奏曲“夏”
04 不很快的快板
05 柔板
06 急板
安妮·索菲·穆特/小提琴
维也纳爱乐乐团
赫伯特·冯·卡拉扬
F大调第三协奏曲
07 快板
08 很慢的柔板
09 快板
10 不很快的快板
11 广板
12 快板
舒伯特C大调第九交响乐(伟大) 豆瓣
舒伯特
发布日期 2002年1月1日 出版发行: 上海声像出版社
详细内容: Symphonic No.9(7)in C major,D.44("The Great") 1 I.Andante.Allegro ma non troppo 2 II.Andante con moto 3 III.Scherzo.Allegro vivace 4.IV.Finale.Allegro vivace广告语: 《C大调第九号交响曲(伟大)》作品完成于1828年,是舒伯特全部音乐生活的总结,也有人称之为伟大的“第七”交响曲。作者于当年11月去世,而这部作品在作者去世10年后才被舒曼发现,次年由门德尔松指挥上演。据说作者在写作这部作品时几乎很少打草稿,总是直接写下总谱。作品虽然采用了古典的形式,但以内容来看,又极富浪漫主义色彩。这一部作品与他本人的《未完成交响曲》的忧郁情调形成了鲜明的对比,乐曲表现了高昂的浪漫主义激情和青春的活力以及坚强的意志,呈现出大无畏的英雄气概,气宇轩昂,充满了男性的活力,充分反映了十九世纪前期欧洲各国民主革命和民族解放运动蓬勃发展的景象。这部交响曲不仅标志着舒伯特思想上的成熟,而且在创作技法上,也达到了炉火纯青的程度,是继贝多芬交响乐之后又一部光彩夺目的杰作。可以这样说,这部作品是舒伯特音乐创作的最高峰。作品共分四个乐章:第一乐章:C大调,行板,4/4拍,不太快的快板。这一乐章具有壮丽宏伟的史诗气质。圆号演奏出神秘粗犷的旋律,如牧歌一般,呈现出大自然的诙谐气氛,展现了强烈的浪漫主义色彩。 第二乐章:流畅的行板,a小调,2/4拍。在低音的旋律之后,双簧管演奏出田园式的乐曲,仿佛走出了神秘莫测的大森林,来到了乡土气息浓郁的田野。 第三乐章:活泼的快板,C大调,3/4拍,诙谐曲。乐章的第一主题坚毅有力,充满了豪迈的英雄气概。 第四乐章:活泼的快板,C大调,2/4拍,庞大的奏鸣曲式。这一乐章表现了节日的欢乐场面。乐章的第一主题就像是吹响了激战的号角,是英雄形象的进一步发展。
巴克豪斯告别独奏会 豆瓣
10.0 (13 个评分) Wilhelm Backhaus 类型: 古典
发布日期 2003年10月6日 出版发行: DECCA
这张Decca的专辑,其实包含了巴克豪斯最后2场演奏会,1969年6月26日的演奏会上,巴克豪斯弹奏的是莫扎特A大调奏鸣曲K331,贝多芬第21号奏鸣曲<华德斯坦>,舒伯特的6首<音乐瞬间>(本专辑未收录),返场曲目则是舒伯特的降A大调即兴曲,在6月28日的演奏会上,巴克豪斯在弹完贝多芬第18号奏鸣曲后由于身体不适无法坚持而下场休息,然后工作人员宣布原定曲目更换为舒曼的2首幻想曲,在舒曼的曲子后,巴克豪斯再次弹了舒伯特的降A大调即兴曲作为返场曲目,此时的他已经无法出场谢幕了,28日这场仅27分钟的演奏成为了大师最后的天鹅之歌,一周后巴克豪斯在医院逝世。
萨拉萨蒂流浪者之歌 豆瓣
9.3 (14 个评分) RUGGIERO RICCI 类型: 古典
发布日期 2004年12月14日 出版发行: JVC / Xrcd
专辑介绍:
美国小提琴家,8岁从珀辛格学琴,11岁首演于旧金山,第二年在卡内基音乐厅演奏门德尔松协奏曲,有神童之称,1932年在欧洲各地,先后得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫指教,1933-1937年再拜珀辛格为师.黎奇1970-1973年任教于印第安纳大学,1975年起任朱利亚德学院教授,他属于炫技型的演奏家,爆发力强,喜欢偏快的速度,他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等人的技巧高深的作品极有自己的特色.
引用
萨拉萨蒂,流浪者之歌
《萨拉萨蒂流浪者之歌》,又名《吉普赛之歌》,小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧,都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作,它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,任何人听后都会心荡神驰不已。
吉普赛民族在世界上分布广泛,但都是从不定居的流浪民族,世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活,但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面,并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分,也是作者亲自编配的。
Beethoven/Mendelssohn:Violin Concertos 豆瓣
Furtwangler & Menuhin 类型: 古典
发布日期 1999年1月1日 出版发行: EMI
作曲家: Ludwig van Beethoven/Felix Mendelssohn
指挥: Wilhelm Furtwangler
乐团: Philharmonia Orchestra(UK)/Berlin Philharmonic
演奏: Yehudi Menuhin
录音日期:1953.4.7-8
CD编号: EMI 7243 5 66975 2
安妮·苏菲·穆特:莫扎特小提琴协奏曲 豆瓣
8.5 (8 个评分) Anne-Sophie Mutter 类型: 古典
发布日期 2005年1月1日 出版发行: DG
tracks: 9
total time: 69:24
year: 2005
genre: Classical

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
The Concertos for Violin and Orchestra

Disc 1:
Concerto No. 2 in D major, K. 211
Concerto No. 1 in B-flat major, K. 207
Concerto No. 5 in A major, K. 219

Disc 2:
Concerto No. 4 in D major, K. 218
Concerto No. 3 in G major, K. 216
Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E-flat major, K. 364

Anne-Sophie Mutter, violin and conductor
Yuri Bashmet, viola (K. 364)
London Philharmonic Orchestra
Boris Garlitsky, leader

Label: Deutsche Grammophon, 2 CD, 00289 477 5925 YEAR: 2005
《狂恋大提琴》电影原声 / 《她比烟花寂寞》电影原声 豆瓣
8.8 (21 个评分) Jacqueline Du Pre 类型: 原声
发布日期 1998年1月1日 出版发行: Sony
一部英国大提琴演奏家杜普蕾(Jacqueline du pre)的传记性电影,讲述了女性天才演奏家富有传奇性的一生。电影力图从人性的角度出发,去“发现”一个舞台之外的杜普蕾。尽管这部电影与历史事实有不少出入,但无妨于电影的可欣赏性。
杜普蕾是演绎英国作曲家埃尔加(Edward Elgar)大提琴协奏曲的权威(原声中保留了完整的协奏曲演绎)。这首协奏曲是20世纪最为感人的协奏曲之一,杜普蕾的演绎丝丝入扣,充分发挥了其女性独有的柔美与抒情性格,受到乐界一致的好评。可惜杜普蕾英年早逝,是当年乐界一大损失。
电影将这种遗憾留在埃尔加大提琴协奏曲的不断反复中,以此为基调,融合了其他古典音乐家的作品,如巴赫的序曲、长笛独奏,以及音乐监制及指挥家Barrington Pheloung的小品,使得整部电影富有音乐的节奏感和美感。
柴可夫斯基:小提琴协奏曲;意大利随想曲 豆瓣
克里斯蒂安·费拉斯 Christian Ferras / 柏林爱乐乐团 Berliner Philharmoniker 类型: 古典
发布日期 1967年1月1日 出版发行: Deutsche Grammophon
1950年后费拉斯继奴娃后成为法国最具代表性的小提琴家,除了先后成为Decca及EMI旗下的音乐家之外,同是开始他全球的演奏生涯,1951年以《贝多芬小提琴协奏曲》在柏林首次登台(指挥是贝姆,已发行CD),美国首演则是在1957年与名指挥家孟许(C。Munch)合作演出《布拉姆斯小提琴协奏曲》,费拉斯的演奏足迹除了欧美国家之外,更远至南美洲及亚洲的日本,1959年EMI为他及师兄曼纽因(兼指挥)二人,共同录制《巴哈d小调双小提琴协奏曲》,两位埃涅斯柯的爱徒唯一的一次合作,是非常具有历史意义的录音。
费拉斯在世界乐坛杰出的表现,也在这个时候受到指挥大师卡拉扬的注意,1960年开始费拉斯成为卡拉扬最喜爱的小提琴家并成为柏林爱乐人气指数最高的音乐家,为费拉斯一生演奏事业的另一个颠峰期,在卡拉扬的推荐之下,德过著名的DG唱片公司也为费拉斯灌录不少张的唱片,除了和卡拉扬与柏林爱乐合作的几首协奏曲之外,他与巴比采特这组最佳拍档也留下不少优秀的录音。
伦敦小提琴之声 豆瓣
9.5 (15 个评分) London Violin Orchestra 类型: 古典
发布日期 1995年1月17日 出版发行: Cala Records
你听过由48把小提琴合奏的音乐吗?本专辑就是由48把小提琴合奏的高水平录音唱片,如果你是个古典音乐爱好者,同时还是个很讲究录音质素的“发烧友”,那么你不会不知道“伦敦提琴之声”系列唱片的!《伦敦大提琴之声》(“THE LONDON CELLO SOUND”,CD编号CALA CACD-0104)、《伦敦小提琴之声》(“THE LONDON VIOLIN SOUND”,CD编号CALA CACD-0105)、《伦敦中提琴之声》(“THE LONDON VIOLA SOUND”,CD编号CALA CACD-0104)如果要想最真切地体验弦乐群那如同丝绒一般柔滑优雅的绝妙音质,甚至象管弦乐团的弦乐编成一样分小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴各声部来体验的话,由来自伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团等英国一流名团的众多提琴好手空前合作、倾情演录的这3张名碟绝对是上上之选!
名不见经传的英国CALA公司把伦敦爱乐、皇家音乐和爱乐乐团的48位小提琴高手悉数召来,同台献艺,录出了这张CD。这张CD究竟有多迷人呢?首先,是音乐的本身迷人。听完第一首德沃夏克的《母亲教我的歌》你就可以值回全部碟价。那融入淡淡哀愁的旋律,将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来,任凭你铁石心肠也会为之动容。而那48位小提琴组成的重弦乐合奏,绵密的群感,特别厚实饱满的音色,都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼托凡尼乐团演奏的人,都可以找回那种叫人喜极而泣的“弦海”特质,并在心中激起最大的共鸣。
除了音乐旋律的迷人,这张CD第二个最迷人的地方就是录音。弦乐的录音当然没得话讲,它的整体和声非常圆润,非常平衡,而在丰润自然当中又保留了独奏乐器美丽的线条与空间。当48把小提琴呈半圆形合奏时,你甚至可以看到乐手整齐划一的运弓动作,那旋律的水准起伏与和声的垂直移动,让人感受到像山岳一样的稳重与块状般的移动。音场空间的表达怎么样呢?如果我说这张CD的音场深可以直抵邻家,阔可以穿墙破壁,把两侧墙壁“蒸发”掉,也许一点也不夸张。
肖邦:十九首夜曲(全集) 豆瓣
9.9 (99 个评分) Artur Rubinstein 类型: 古典
发布日期 1990年10月25日 出版发行: RCA
专辑介绍
RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第1、2张,夜曲全集。
人们只要一提到肖邦夜曲,就会很自然地使人想到爱尔兰人费尔德(John Field,1782-1837)。因 为费尔德才是夜曲的始创者,是费尔德率先将“夜曲”作为钢琴作品的一种创作方式。他在1813年至1835间创作了18首供钢琴 演奏用的夜曲,其特征是低音部以波动的伴奏音形,衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814年,费尔德的三首夜曲在莱比锡出版, 成为肖邦创作夜曲的源头。虽然在史料记载上,肖邦在1833年之前并未亲遇费尔德,但早在1818年肖邦便开始在华沙演奏费尔德 的作品。而到达巴黎之后,肖邦更经常用费尔德的夜曲作为音乐会曲目或教授学生钢琴的教材。
肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上,他不媚低俗的优雅格调和高贵情操,使夜曲在甜美旋律中,能自然表现内在的 深刻情感。在体型上,肖邦体弱多病,并不适合演奏高响度的宏伟作品,但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化,却成了夜曲的迷人气质。 然而,当他的Op.09的三首夜曲初次出版时,却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情痛击,称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然 ,加入了过多的“香料和胡椒”。时至今日,我们除了在音乐史资料中见到费尔德的乐谱外,他的作品几乎极少在音乐会上出现,而肖邦 夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代,还在今天的夜空中闪耀,也许正是肖邦夜曲中的这些“香料和胡椒”才真正满足了现代人 的胃口吧?!
尽管有学者在介绍肖邦的夜曲时,会连《摇篮曲》(Berceuse)和《船歌》(Barcarolle)一并介绍。但我们现 在所称的21首夜曲却并不包含这两首乐曲。这21首夜曲,创作时间分别在1827年至1846年间,也就是肖邦创作的黄金时代。 其中有三首是肖邦过世后才出版的。如Op.19《e小调夜曲》,是肖邦的好友冯坦那(Julian Fontana) 在家中发现,后经肖邦家人同意而出版。而Op.21《c小调夜曲》原来打算编成Op.32-3出版,后又临时取消。这两首作品是 受到较多怀疑的作品,所以鲁宾斯坦和富朗索瓦的夜曲全集都没有收录这两首夜曲。
肖邦一生的创作,都不喜欢用文学性的标题来注释他的作品,所以像《雨滴前奏曲》、《革命练习曲》、《小犬圆舞曲》这些名称, 都是出版商后来附加上去的。像作于1833年的Op.06《g小调夜曲》,是肖邦读过莎士比亚的剧本《哈姆雷特》后,将内心的彷 徨苦闷和忧心忡忡写成这首悲剧性的夜曲,他原来打算给这首夜曲加上“悲剧哈姆雷特观后感”的字句,后却不愿文学性的标题破坏了音 乐的神秘感和想象力而取消了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品,他也不加任何解说,而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的 方式来欣赏。所以,要想了解肖邦夜曲的创作背景就特别困难。好在他的这21首夜曲,有一半以上是题献给至亲好友,我们可以顺着这 个线索找到一些创作时的蛛丝马迹。
作品Op.09的三首夜曲,是肖邦1831年09月到巴黎之前就已创作完成的作品。他在沙龙和朋友聚会时,经常喜欢演奏其中 的第二号《降E大调夜曲》,而这首夜曲也成为现今最通俗、最受欢迎的作品之一。肖邦初到巴黎时,是使用一台伊拉德钢琴(an&n bsp;Erard piano),这种钢琴的键盘较笨重,要弹奏弹性速度的乐曲常无法得心应手,于是肖邦的好友波列 意(Camille Pleyel,1788-1855)慷慨解囊,赠送肖邦一台触键灵活的钢琴。这台钢琴伴随肖邦直 至1879年辞世。肖邦为了感念他们一家的友谊,将他的第一号《降b小调夜曲》题献给波列意夫人。
作品Op.15的三首夜曲,是题献给肖邦的另一位好友希勒(Friedrich Hiller ,18 11-1855)的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时,曾拜师卡克布兰纳(Friedrich Kalkbrenner,1788-1849)学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳,所以经常 鼓励他,有时候也捉弄“老卡”一番,以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎,但是浓厚的艺术气氛和人情味,却是暂时抚 慰他乡愁的唯一凭藉。
尽管艾勒(Louis Ehlert)形容《F大调夜曲》的一开头,左手装饰性的三连音,像是肖邦用柔软的蝴蝶翅 膀刷出来的主题,但从25小节以后,感情却如洪水般毫无节制地涌出,其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展,似乎从这首《F大 调夜曲》开始,有了一个极为明显的转变,他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来,怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤,以及他本人 高贵优雅而又忧郁犹疑的气质,都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。
在最著名的第五号《升F大调夜曲》中,我们甚至可以听见静夜里孤独浪人思念家乡与亲人的情景,第18小节的落漠之情,第25 小节至35小节的内心波涛滚滚,再一次说明了肖邦离乡背井的孤寂,祖国的灾难、与亲人离散的痛苦所产生的悲剧性风格转变。第六号 《g小调夜曲》,从68小节开始的戏剧性高潮,则是一个明显的例证。
作品Op.27之一的《升c小调夜曲》,克列金斯基(Jean Kleczynski)认为:“那是在描写平静的 威尼斯之夜,在恐怖的谋杀景象之后,海水淹没了尸体,但依旧一平如静地反映着月光。”或许,他在左手波浪般起伏的伴奏,和主题旋 律的不和谐音中,发现了充满悬疑的描写性格,才产生了如此的联想。芬克(Henry T.Finck)则对此曲推崇备 至,他说:“在这四页乐谱中所包含的巨大情绪变化,以及天才般的戏剧精神,比许多400页乐谱的歌剧更丰富而强烈。英国一位管风 琴家威尔拜(Charles Willeby)则说:“如果以简单性(Simplicity)作为判断艺术的因素,我 们再也找不到比它境界更高的艺术作品了。”根据美学中“饱沃原则”,也就是创作应以最简单的素材,表现最丰富的精神内涵,那么这 首《升c小调夜曲》无疑是旷世精品。
另一首第八号《降D大调夜曲》,虽是同一时期作品,却展现出完全不同的面貌。它从头到尾只有一个主题,但左手的伴奏和右手的 主题旋律,却构成一个奇妙的甜蜜夏日二重唱歌声,主题重复出现三次,由弱到极弱,然后再到强,构成一种引人入胜的情绪起伏。
作品编号Op.32的两首夜曲,似乎又从强烈的描写和戏剧性格,返回到费尔德风格。其中《B大调夜曲》,无法预期的几句长度 、开放结尾和缺乏反复的自由形式,和那相当戏剧化的结尾,却给人不落俗套的清新感受。第十号《降A大调夜曲》,优美的旋律加上圆 舞曲般的节奏,后来被芭蕾舞剧《仙女》(les Sylphides)采用,而改编为管弦乐 曲。
1838年冬天,肖邦病情恶化,医生建议他到南方去休养,于是乔治桑决定随肖邦到地中海的西班牙领地--马约加岛(Majo rca)避寒。11月19日,肖邦在写给冯坦那的信中说:“天空像绿松石,海洋像碧琉璃,山岗像翡翠,空气像天堂。太阳整天热焰 当空,每个人都穿着夏天的衣服,入夜吉他歌声不断。……总之,这真是爽快生活!”
作品编号Op.37的两首夜曲,便是在这风景宜人的马约加岛上完成。当然许多人都想知道,马约加岛上的温暖海风是否会吹散肖 邦内心郁结的忧伤。首先《g小调夜曲》速度缓慢,给人举步维艰的沉重感,但肖邦学生顾特曼(Adolph ;Gutmann)认为,肖邦在这首乐曲中,忘记加上渐快速度记号。不过另一首《G大调夜曲》却美得使人不敢正视。卡拉索夫斯基 (Mority Karasowski)就认为,从29小节开始的第二主题,是肖邦所写过的最美的旋律。
舒曼对作品三十七的看法:“这两首夜曲与早期作品最大的不同之处,在它的装饰音更简洁而表现更优雅。我们知道肖邦一生钟爱闪 耀的星星,金光耀眼的宝物珠玉。尽管他已经改变和成长,他仍喜爱装饰,但那是深思远虑的一种装饰音。因为在所有的装饰音背后,闪 耀着一种诗情的高贵。的确,品味超卓必属肖邦。”
在舒曼的深刻剖析下,我们可以发现,经过马约加岛大自然风光的洗礼,使得肖邦的夜曲又发展到一番新的境界,一种更纯净的诗意 的夜曲。
由于生活的不便,肖邦一行于1839年02月13日离开马约加岛,返抵法国。又因乔治桑的家诺安(Nohant)气候较适合 肖邦,所以往后的七年,肖邦都安居在诺安,作品Op.48、Op.55、Op.66这六首夜曲都是在诺安的单纯起居生活中完成的 。
克列金斯基曾称OP.11《g小调夜曲》为“思乡病”(homesickness),其实在诺安所创作的六首夜曲,多少有心 理忧郁加上身体衰弱的阴影。而在缓慢的乐曲进行中,肖邦早年的青春气息不复出现,灿烂的光辉也逐渐褪色。Op.55之一中的“失 望的哭泣”(克列金斯基的形容),谱出人生的无限悲情。Op.62之一则是带有病态香味的“月下香夜曲”,旋律悄悄爬上音符的花 架。此时,病魔缠身的肖邦,似乎随时在听候死神的召唤。洪奈克(Huneke)说得好:“肖邦编织着他生命的夜曲,直到死亡之日 。”确实,我们在肖邦生命中最后的四首夜曲(Op.55和Op.62)中听到最美丽而安详的死亡之歌。
由1827年至1846年这段肖邦创作的黄金时代,他留下了21首黄金般的夜曲。这些夜曲的风格转变,也恰巧反映出他百般波 折的生命历程。虽然Op.09的三首夜曲中,已表现出不同于费尔德的戏剧性华丽风格;但由Op.15和Op.27这五首夜曲中, 似乎在祖国山河变色、生灵涂炭的刺痛下,都迸发出无法遏止的悲剧激情。1838然后,的病魔的折磨和马约岛的风情的刺激下,悲剧 性的激情化解为纯净的诗意。在诺安的最后六首夜曲,肖邦近乎病态的美感,谱出美丽的生命终曲。然而,风格尽管在转变着,贯穿在2 1首夜曲中的高贵气质却始终如一。或许,那旷世奇才所独有灵气,才是创造永恒的原因。
专辑曲目
Disc: 1
1. Op. 9 - No. 1 In b flat
2. Op. 9 - No. 2 In E-Flat
3. Op. 9 - No. 3 In B
4. Op. 15 - No. 1 In F
5. Op. 15 - No. 2 In F-Sharp
6. Op. 15 - No. 3 In g
7. Op. 27 - No. 1 In c sharp
8. Op. 27 - No. 2 In D-Flat
9. Op. 32 - No. 1 In B
10. Op. 32 - No. 2 In A-Flat
Disc: 2
1. Op. 37 - No. 1 In g
2. Op. 37 - No. 2 In G
3. Op. 48 - No. 1 In c
4. Op. 48 - No. 2 In f sharp
5. Op. 55 - No. 1 In f
6. Op. 55 - No. 2 In E-Flat
7. Op. 62 - No. 1 In B
8. Op. 62 - No. 2 In E
9. Op. 72 - No. 1 In e
乐曲介绍
1. 降B小调,OP9.1,作于1830-1831年,献给玛丽.普勒菲夫人,极慢板,充满夜的优美
2. 降E大调,OP9.2,作于1830-1831年,献给玛丽.普勒菲夫人,回旋曲式,行板,右手装饰音保持华彩的咏唱,左手是伴奏
3. B大调,OP9.3,作于1830-1831年,献给玛丽.普勒菲夫人,稍快板从优雅开头,中段转为激烈的戏剧化情绪,最后是优美的尾声
4. F大调,OP15.1,作于1830-1831年,献给费迪南.希勒,如歌的行板
5. 升F大调,OP15.2,作于1830-1831年,献给费迪南.希勒,极慢板,先是装饰的花音,然后是丰富的情绪,这是最优美的一首夜曲
6. G小调,OP15.3,作于1833年,献给费迪南.希勒,慢板,其中有痛心与叹息,到达极点转为优美,然后是幽静的钟声
7. 升C小调,OP27.1,作于1835年,献给达勃尼伯爵夫人,极慢板,三段形式:柔声、转快、悲痛主题,转为明朗
8. 降D大调,OP27.2,作于1835年,献给达勃尼伯爵夫人,优美平衡的回旋曲式——6:16秒, play
9. B大调,OP32.1,作于1836-1837年,献给德.毕林男爵夫人,行板,梦一般的纯朴,尾声有暴风雨般的宣叙与之对比
10. 降A大调,OP32.2,作于1836-1837年,献给德.毕林男爵夫人,慢板,三段形式
11. G小调,OP37.1,作于1838年,始终行板,中段有圣咏合唱
12. G大调,OP37.2,作于1839年,航海途中的灵感,船的运行、水光,舵手之歌,船的飘浮
13. C小调,OP48.1,作于1841年,献给罗拉.德尤贝尔小姐,慢板,三段式
14. 升F小调,OP48.2,作于1841年,献给罗拉.德尤贝尔小姐,小行板,三段形式,歌谣曲,中段为狂想曲
15. F小调,OP55.1,作于1840年,献给珍尼.克达林克小姐,行板,三段式,以离别的悲伤开头,中段进行曲式,富于热情,尾声是感激
16. 降E大调,OP55.2,作于1843年,献给珍尼.克达林克小姐,持续的慢板,船歌——5:48秒, play
17. B大调,OP62.1,作于1846年,献给甘迪利兹小姐,行板,三段式
18. E大调,OP62.2,作于1846年,献给甘迪利兹小姐,慢板,三段形式的变形,此曲的和声和对位都极丰富
19. E小调,OP72.1,作于1827年,行板,三段式
演奏:鲁宾斯坦(Artur Rubinstein,1887-1982),本世纪最伟大的钢琴家。作为肖邦的同胞(波兰),鲁宾斯坦是本世纪最权威的肖邦专家。对他来说,肖邦的音乐基本上是快乐的,钢琴的声音是优美的。从鲁宾斯坦的演奏中,人们第一次看到了肖邦的健康情感和高贵格调。他所演奏的肖邦,通常都具有极为平衡的效果,表情的自然性保证了音乐的真实感。
Ultimate Tchaikovsky: The Essential Masterpieces 豆瓣
Pyotr Ilyich Tchaikovsky 类型: 古典
发布日期 2007年3月5日 出版发行: Decca
It would be too easy to poke holes in this collection called Ultimate Tchaikovsky. Described as "Classic performances of his essential masterpieces," one could dispute both the performances and, to a lesser extent, the repertoire. Fine as it is, could one really call Rafael Orozco's performance of the "Piano Concerto No. 1" a classic -- or, loud as they are, could anyone say the tone poems "Voyevoda" or "The Storm" are essential? Indeed, of all the performances here, perhaps only Henryk Szeryng's "Violin Concerto" deserves to be described as a classic, while most of the rest are more in the acceptable to enjoyable range. Ashkenazy and the St. Petersburg Philharmonic's 1997 recording of the "1812 Overture," "Serenade for Strings," and "Romeo and Juliet Overture" is well-played and enthusiastically conducted; Bernard Haitink and the Concertgebouw's 1975 recording of the "Fifth Symphony" is superbly played and competently conducted; Charles Dutoit and the Montreal Orchestra's 1989 recording of the "Sixth Symphony" and the three big ballet suites are brilliantly played and colorfully conducted. Listeners looking for a quick fix for the gaping hole in their Russian Romantic Orchestral Music shelf might consider this five-disc set. Listeners with more time to spend might search out other performances that could more accurately be described as classics: Richter and Karajan's "Piano Concerto No. 1," Dorati and the Minneapolis' "1812 Overture," Mravinsky and the Leningrad's "Fifth" and "Sixth" symphonies, and so on. Recorded in stereo and digital by Decca and Philips, the sound here is distinctly different from performance to performance -- the Dutoit/Montreal recordings are more vibrant, for example, while the Haitink/Concertgebouw performances are more blended -- but they are all consistently excellent. ---by James Leonard
Tchaikovsky & Sibelius : Violin Concertos 豆瓣
David Oistrakh (Violin) / Philadelphia Orchestra 类型: 古典
发布日期 1989年7月1日 出版发行: Sony Classical/BMG UK
Work 1
Work Title: Concerto for Violin and Orchestra in D, Op. 35
Excerpt(s): 1. Allegro moderato
2. Canzonetta: Andante
3. Allegro vivacissimo
Composer: Pyotr Il'yich Tchaikovsky (1840 - 1893)
Genre: Orchestral
Date Written: 1878
Conductor: Eugene Ormandy
Orchestra / Ensemble: Philadelphia Orchestra
Main Performer: David Oistrakh (Violin)
Opera Part(s): David Oistrakh
Work 2
Work Title: Concerto for Violin and Orchestra in D minor, Op. 47
Excerpt(s): 1. Allegro moderato
2. Adagio di molto
3. Allegro ma non tanto
Composer: Jean (Julius Christian) Sibelius (1865 - 1957)
Genre: Orchestral
Date Written: 1903 Revised 1905
Conductor: Eugene Ormandy
Orchestra / Ensemble: Philadelphia Orchestra
Main Performer: David Oistrakh (Violin)
Opera Part(s): David Oistrakh
贝多芬:第五(命运)、七交响曲 豆瓣 Spotify
9.7 (105 个评分) Carlos Kleiber / Wiener Philharmoniker 类型: 古典
发布日期 1995年2月20日 出版发行: Deutsche Grammophon
历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100(英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日,特别评选出的榜单,名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」),Classic CD百大(由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出)五份权威榜单!这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后,在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后,几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材,可是一九七五年,克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了,这是一份真正伟大的录音!这张是唱片史上不朽的经典之作,是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片,那么留下的一定是这一张!