★ 勇奪西班牙格拉納達國際影展最佳影片金獎
★ 鹿特丹國際影展競賽片
★ 金馬奇幻影展開幕片
一樁命案，揭開社會的真實面貌⋯⋯
總統選舉當日，女大三生楊婕被發現陳屍租屋處，她赤裸的身體被塗滿油彩，美麗的眼睛則遭利刃刨出，種種跡象顯示，她的畫家室友江中澤和閨蜜訥訥涉有重嫌。
訥訥既是男人也是女人，感情路上跌跌撞撞，他對楊婕情同姊妹，卻也嫉妒她擁有的一切。為追尋真愛，訥訥一心想變性來改變命運。江中澤曾是社運憤青，他雖與舞蹈家女友耽溺於肉慾，卻從楊婕充滿理想的眼睛，看見了過去熱血的自己。
他們在這座城市裡，用自己的方式衝撞著體制、社會、性別與愛情。關廠工人臥軌抗議那晚，楊婕與江中澤相戀，從此躍為他畫布上的女神，卻也開啟了更大的毀滅⋯⋯楊婕為什麼會死？究竟是誰殺了她？一樁命案揭開了這社會的真實面貌，活在激情和慾望下的，則是這時代裡躁動不安的靈魂。
【關於配樂】
電影《自畫像》配樂由獨立樂團Cicada製作，鋼琴手江致潔創作十六首配樂，皆由Cicada成員演奏。片尾曲〈太陽落下以前的天空〉與滅火器主唱楊大正及余青合作，以男女對唱的形式吐露電影主角的心聲。另外，創作歌手白安亦製作了其中兩首電音曲目，令人十分驚豔。
此原聲帶由畫作串成，每幅畫有一首主題配樂，對應電影中以七宗罪為名的七幅畫作──傲慢、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪、暴食及色慾，使近年來關注海洋與土地議題的Cicada，展現出截然不同的風格。
【關於電影】
今年轟動鹿特丹影展，探討藝術、人性與激情的台灣電影《自畫像》，以「跨性別」妙喻台灣處境，引爆國際熱議。該片獲得全球電影雜誌《銀幕》（SCREEN）盛讚全片光澤華麗，展現一面「具深度的寬廣畫布」。榮膺金馬奇幻影展開幕片的《自畫像》，隨後更擊敗韓國、日本、阿根廷、法國、伊朗等九國，勇奪西班牙格拉那達國際影展最佳影片金獎。《自畫像》邀來在《醉．生夢死》表現不俗的張寗主演，而首次演出電影的林哲熹、Kiwebaby與林微弋也都有大膽演出。
【關於導演】
導演陳宏一畢業於台大哲學系，拍攝超過一千多部MV與廣告作品，影像風格強烈。其在2008年跨足電影圈，作品《花吃了那女孩》奪下第45屆金馬獎最佳造型設計與義大利萊萬特影展最佳剪輯與最佳攝影大獎，並獲台北電影節、香港國際電影節以及歐洲與日本的眾多影展青睞。2011年，第二部電影《消失打看》奪下了台北電影獎最佳導演、最佳女演員、最佳攝影、最佳音樂等四項大獎。2014年，第三部電影《相愛的七種設計》是台灣首部結合文創與愛情的喜趣電影，入選台北電影獎、香港亞洲電影節以及北京新人電影節等國際影展，並勇奪美國休士頓國際影展最佳影片大獎。以上三部電影被業界譽為「台北三部曲」。

●改編自安德列‧艾席蒙獲獎無數的同名同志小說。
●挑選阪本龍一、John Adams、Loredana Berte、F.R. David、The Psychedelic Furs等橫跨流行和古典的熟悉曲目。
●邀請饒富詩意文學素養的延伸實驗概念奇才Sufjan Stevens，特別量身打造〈Mystery of Love〉和〈Visions of Gideon〉兩支新曲。
【關於電影】
改編自安德列‧艾席蒙（Andre Aciman）同名原著小說，曾獲選2007年度Amazon網路書店最佳同志小說、第20屆美國LGBT文學Lambda Literary Award男同志小說獎肯定，交付《我愛故我在》、《池畔謎情》的義大利名導盧卡‧格達戈尼諾（Luca Guadagnino）掌鏡；執導《墨利斯的情人》，以《長日將盡》、《此情可問天》入圍奧斯卡的詹姆斯‧艾佛利（James Ivory）劇本撰寫。以80年代義大利為場景，劇情描寫：居住在義大利的17歲少年Elio Perlman，協助父親接待打工度假的年輕學者，與一位年紀比Elio大6 歲的美國大學生Oliver產生情愫，兩人對彼此的一見鍾情，從猶疑、試探，讓情慾在流動中迸發，成就了一段僅為時6週的情感，昇華成刻骨銘心的愛戀！演員包括：《社群網戰》的艾米‧漢默（Armie Hammer）+《星際效應》的堤摩西‧柴勒梅德 （Timothee Chalamet）兩位主人翁之外，還有《史帝夫賈伯斯》的麥可‧斯圖巴（Michael Stuhlbarg）+《巴黎聖羅蘭》的阿蜜拉‧卡薩（Amira Casar）+《高中生了沒》的埃絲特‧加瑞爾（Esther Garrel）等卡司陣容。權威影評網站爛番茄給予96%新鮮好評，標準更為嚴苛的Metacritic送上超高94近滿分推崇，日舞影展首映後好評不斷，視為明年問鼎奧斯卡的強片！
【關於原聲帶】
原聲帶分為兩個區塊，配合80年代的時空背景，動員當時轟動歐洲，橫跨流行和古典的熟悉曲目，包括：在國際領域中極具影響力的日本傳奇阪本龍一（Ryuichi Sakamoto），分別重溫專輯《1996》的〈M.A.Y. In The Backyard〉、1983年專輯《コーダ》中的〈Germination〉鋼琴演奏版本；擁有5座葛萊美獎加冕的美國作曲家John Adams發表古典名曲〈Hallelujah Junction〉；馳騁義大利樂壇40年的長青天后Loredana Berte紅歌〈J'adore Venise〉；義大利鋼琴家Alessio Bax以破紀錄的14歲之齡，以最優秀成績畢業於家鄉巴裡音樂學院，彈奏巴哈的〈Cantata BWV 140 “Wachet auf, ruft uns die Stimme"〉；法國音樂奇才F.R. David征服全歐流行樂壇神曲〈Words〉；走紅於80年代的後龐克名團The Psychedelic Furs的〈Love My Way〉！除了金曲回顧之外，還邀請饒富詩意文學素養的延伸實驗概念奇才Sufjan Stevens，特別量身打造〈Mystery of Love〉和〈Visions of Gideon〉兩支新曲，同時挑選2010年評價極高的〈Futile Devices〉再度賞析！

引自：
Goran Bregovic 布雷高维克
Goran Bregovic1950出生于波斯尼亚的萨拉热窝，父亲是克罗地亚人，母亲是塞尔维亚人，在随意学了几年小提琴后，Goran16岁时组了他的第一个乐队“The White Button”，做为乐队的领导人物，他负责作曲和弹奏吉他，他承认自己那时候非常热爱摇滚乐，摇滚乐在他生活中起了非常重要的作用，“它让我们可以听到自己真实的声音，也是那时候唯一可以不用坐牢又可以抗击政权的方式。”在15年的时间里，他的乐队：The white Button成为了前南斯拉夫最出名的摇滚乐队，是许多年轻人的偶像，乐队发行了很多畅销专辑，参加了各种大型的演唱会，直到他后来因病和对自己的音乐方式厌倦，他才开始了他的另一段音乐生涯。
1991/1992年，战争在南斯拉夫爆发，战火席卷他的家乡，Goran跑到巴黎，开始为很多欧洲电影作曲。他开始了对传统的巴尔乾民族音乐的改编工作，把东正教的宗教音乐与流行摇滚乐、现代流行节拍融合在一起，赋予了巴尔乾传统音乐以全新的韵味。在巴黎，他遇到了一个非常好的合作者，就是南斯拉夫著名的导演Emir Kusturica，他为Kusturica的电影：《The Time of the Gypsies》《The Undergurand》《Black Cat White Cat》创作了电影音乐，受到了众多影迷和音乐爱好者的喜爱。就像他的血统和所处的国家一样，在那里东正教、天主教、伊斯兰教三种文化互相影响，所以他接受到了各种音乐的熏陶，在Goran最著名的电影原声：The Time of the Gypsies里，他把巴洛克、爵士、探戈、斯拉夫民谣、土耳其曲调和保加利亚的人声、东正教神圣的咏唱以及现代节拍混合在一起，形成了多元素的音乐融合，成为真正的世界音乐专辑。
除了与Kusturica的合作，他还为《Arizona Dreams》、《玛戈皇后》、《 Temps Des Gitans Et Kuduz》 、《Temps Des Gitans Et Kuduz》等多部电影谱曲。除了创作电影音乐外，他还和东欧各地杰出的音乐家合作，发行了好些根据民间音乐改编的非常优秀的音乐专辑，1995年他还新组建了一个专门演唱婚礼和葬礼歌曲的弦乐团，由十个传统的塞尔维亚民间音乐家，50位歌手组成的唱诗班和贝尔格莱德的管弦乐团组成，演出中他们身着传统的民族服装，按照东正教的传统，演唱婚礼和葬礼中的歌曲，让人们欢笑、哭泣，并在歌声中远离悲伤。
虽然他现在不再回到萨拉热窝，但常常在媒体的采访中流露出深深的思乡之情，他现今在贝尔格莱德和巴黎两地居住。尽管已取得了非常大的成功，但还常常不明白人们为何会为他的音乐迷醉和疯狂，依然是一个非常谦逊的作曲家，并决定在以后的工作中减少电影音乐的创作，而潜下心来研究音乐，获得更多音乐体验是他认为更重要的，因此未来的Goran Bregovic将继续探索巴尔乾地区的民族音乐，并仍将在音乐中传颂巴尔乾人自由的心与狂野的灵魂。
Goran的每张唱片都非常出色，在他的音乐里欢乐与悲伤常以浓烈的曲调表现出来，但即使在音乐繁华之处，也依然隐含着无尽的幽暗与悲伤，配合电影的画面，非常的完美和恰如其分。是我非常喜欢的一个音乐家。(介绍来源与darkweed论坛一抓一把的" [前南斯拉夫] goran bregovic")

《奇异人生》是由Square Enix和《勿忘我》开发小组DONTNOD Entertainment联手打造的叙事冒险游戏，登陆Xbox One、PS4、Xbox360、PS3和PC平台。2015年10月，获第33届金摇杆奖最佳游戏表演。2015年12月，在有“游戏奥斯卡”之称的The Game Awards（TGA）上获年度最具革命性游戏。

Engineer Luka (Slavko Stimac) is building a scenic rail line linking a small Bosnian town to Serbia. He loves his high-strung wife, Jadranka (Vesna Trivalic), and is proud of his son, Milos (Vuk Kostic), an aspiring soccer star. But chaos strikes when his wife runs off with a cymbal player, the Balkan conflict breaks out and Milos becomes a soldier and then a POW. A plan by officials to free Milos by trading him for a captive Muslim woman is complicated when Luka and the captive fall in love.

約二年半ぶりとなるworld’s end girlfriendの新作は、『だれもしらない』『歩いても歩いても』の是枝裕和監督最新作『空気人形』のサウンドトラック！
映画「空気人形」は2009年に行われた第62回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門へ日本映画唯一の正式出品作品であり、すでに10ケ国以上での配給が決定。
「人形と人間」「空気と空虚」「生と性」をめぐるファンタジーをworld’s end girlfriendが哀しくて嬉しい彩豊かな音色で全編を奏でます。
【recommend】
優れた映画音楽とは、外部からあとで付け足されたものではなく、そのシーンの奥深くにあらかじめ眠っていたリズムや旋律に耳を澄ませ、掘り起こした音を音楽という形で現前させたものなのかもしれません。
誤解を恐れずに言うならば、映画に満ちているこの音楽たちは、映画がまだ産声を上げるはるか昔、」子宮の中にいた時に、その胎児が静かにそして確かに刻んでいた心音のように深く響くのです。そんなありえない錯覚を信じてしまいたくなるほどに、今回の映画はこの音楽たちに共鳴して出来上がっています。
映画監督　是枝裕和

An official Wong Kar Wai movie songbook includes 2046, Happy Together, Fallen Angel, Days Of Being Wild & Chungking Express. Includes one music video from DJ Shadow 'Six Days' (directed by Wong Kar Wai) and features music those movies by, Xavier Cugat, Connie Francis, Portishead, Caetano Veloso, Mamas & The Papas and more. 14 tracks in all. Universal.

担任本片配乐的是日本电影配乐大师——久石让。久石让观看了《太阳照常升起》的样片后，对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷，他评价说：“太震撼了！姜文充满疯狂的想象力，他想让所有的东西都说话：风，雾，水，火——在他的电影里都是角色，他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。” 久石让发动自己的音乐团队集体出动，用了数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。此次《太阳照常升起》的原声音乐有多个乐章组成。主章节是雄伟的，壮丽的；副节是浪漫的，凄美的。用久石让的话说 “所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情；整体曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”

《新白娘子传奇》是1992年11月15日至1993年1月13日首播的台湾电视公司八点档连续剧，全剧共50集。由赵雅芝与叶童合作演出，缔造了超高收视率，也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。本剧是以玉山主人所著作的中篇小说《雷峰塔传奇》与梦花馆主所著作的长篇小说《白蛇全传》为蓝本改编的。
剧中推陈出新之处在于基本每集都有很多由台湾知名音乐制作人左宏元谱曲的“新黄梅调”唱段，使该剧宛如一出音乐连续剧，剧集一经推出便大受欢迎，连带剧中歌曲也被人津津乐道。

“The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos is a new French documentary film that was created by Disney (Disneynature). The film docume nts the life cycle of flamingos and was filmed in Northern Tanzania…. The nice thing about this film is the original score brought to you by The Cinematic Orchestra with help from The London Metropolitan Orchestra.”

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Set in 1950s New York, two women from very different backgrounds, (Cate Blanchett and Rooney Mara), find themselves in the throes of lo ve in CAROL. As conventional norms of the time challenge their undeniable attraction, an honest story emerges to reveal the resilience of the heart in the face of change. The score is composed by Carter Burwell, best known for his work on Coen Bros films and Twilight. The songs consists of Jazz and Pop gems of the era portrayed in the film; Billie Holliday, Les Paul and Mary Ford etc. “There is no widely accepted explanation for the importance of music to humans, but one possibility is its ability to express and relieve emotional tensions that can’t be put into words,” explained Burwell. “In CAROL, two women are romantically attracted to each other but the culture of 1950’s America hasn’t provided them with a language for this. Expressing these inexpressible feelings is one of the roles of the score in this film.”

The Theory of Everything is a 2014 British biographical romantic drama film directed by James Marsh and written by Anthony McCarten. The film was inspired by the memoir Travelling to Infinity: My Life with Stephen by Jane Wilde Hawking, which deals with her relationship with her ex-husband theoretical physicist Stephen Hawking, his diagnosis of amyotrophic lateral sclerosis (ALS), and his success in physics.
This is the sixth feature film directed by Marsh. Eddie Redmayne and Felicity Jones star with Charlie Cox, Emily Watson, Simon McBurney, and David Thewlis featured in supporting roles.
The Theory of Everything had its world premiere at the 2014 Toronto International Film Festival and was released in theaters on November 7, 2014. Focus Features will distribute the film in the United States, Entertainment One Films will distribute the film in Canada, and Universal Pictures will distribute the film in remaining territories.

一部英国大提琴演奏家杜普蕾（Jacqueline du pre）的传记性电影，讲述了女性天才演奏家富有传奇性的一生。电影力图从人性的角度出发，去“发现”一个舞台之外的杜普蕾。尽管这部电影与历史事实有不少出入，但无妨于电影的可欣赏性。
杜普蕾是演绎英国作曲家埃尔加（Edward Elgar）大提琴协奏曲的权威（原声中保留了完整的协奏曲演绎）。这首协奏曲是20世纪最为感人的协奏曲之一，杜普蕾的演绎丝丝入扣，充分发挥了其女性独有的柔美与抒情性格，受到乐界一致的好评。可惜杜普蕾英年早逝，是当年乐界一大损失。
电影将这种遗憾留在埃尔加大提琴协奏曲的不断反复中，以此为基调，融合了其他古典音乐家的作品，如巴赫的序曲、长笛独奏，以及音乐监制及指挥家Barrington Pheloung的小品，使得整部电影富有音乐的节奏感和美感。