For the 10 year tribute, Rachael Yamagata re-recorded an acoustic version of her first record Happenstance. Stripped down alternate versions of Rachael and the classics.

◎專輯由大衛馬修、約翰梅爾製作人操刀，展現細膩創作質感和人文風情。
◎收錄轟動全球熱門影集《聖女魔咒》插曲〈Worn Me Down〉。
2004年在美推出了個人首張專輯《Happenstance》，獲得Top Heatseekers #17名的好成績，單曲〈Worn Me Down〉亦以初生之犢的姿態打入Adult Top40。至今仍持續全美Coffeehouse等小型場地四處演出的Rachael Yamagata，是近來在女聲創作領域中備受好評的新銳女創作歌手，喜歡小型和觀眾近距離互動的山形瑞秋有一股堅持自己原味的特質，在音樂上和感情上的不妥協態度，正也代表了現代女生的心聲。
父親是第四代日本移民，母親是義大利德國混血，Yamagata的浪漫出身背景令她從小就野心勃勃，立志成為演員，不久轉向音樂，19歲就加入了芝加哥 Funk樂團Bumpus。和Bumpus合作了4年，Rachael Yamagata和吉他手團員男友的一次分手成為她生命中的轉捩點，擺脫了男人、樂團和funk，開啟全新的個人音樂事業。而背叛、爭吵、被甩、到最後克服情傷，這些私密的感情經驗元素，為Yamagata建立起自己的音樂領域，令26歲單飛的整張專輯充滿了黑暗的氛圍：我其中一任男友聽了關於他的那首歌，居然衝到廁所去哭了，很多朋友覺得我這麼做很可怕，我自己倒覺得蠻屌的。這就是率直勇於表達自己的Rachael Yamagata。
她請來John Alagia製作專輯（曾擔任Dave Matthews Band等的製作人），將Yamagata的詞曲創作、編曲、鋼琴做了平衡的整合呈現。些許Norah Jones味道的唱腔搭配Fiona Apple式鋼琴和絃之外，Yamagata的歌有時又有些Tori Amos或Beth Orton等才女的風味，Blender音樂雜誌給了Yamagata三顆星的鼓勵：善於醞育氣氛的創作歌手，令傷感和復仇都好聽了起來！用一種具誘惑力或失戀的滄桑的唱腔、爵士歌舞基底的搖滾曲風，不斷反覆渲染強調情感傷害。本身是自學鋼琴手，Yamagata跳躍式的鋼琴和絃，和被形容為具撩撥力的嗓音，令受到Carole King極深影響的Yamagata的音樂創作有著和Fiona Apple類似的風格，帶有不快樂、威脅性甚至毀滅的力量：我知道我很幸運，但我的創作反應出深層的孤寂，那也是我的一部份。

甜美嗓音神似Texas女主唱Sharleen Spiteri、可人模样恰若珊卓布拉克的Suzanne Mosson这样解释Standfast团名的意义：“这个团名就像是我们的座右铭，要为自己的音乐、为自己的信仰坚持到底”。这个意义深远的团名，不但是男团员Patrick Tucker的姓氏，也是他们首张专辑的名称。Standfast成军的过程非常有趣。1997年，Suzanne与Patrick在瑞典首都斯德哥尔摩相识，彼此认为可以组成搭档试试运气。“我们在某个地下室租了一间完全密闭的练团室。那个地方充满了年轻的音乐创作人，日夜不停地在写歌、录试听带。”他们欣赏The Beatles、Everything But the Girl、Pink Floyd、Coldplay以及Erykah Badu等艺人。对于写歌与60年代的旋律有着共同的热情，让Suzanne与Patrick凑在一起。

2000 PONDEROSA MUSIC&art 《Stepmother City》(继母之城)
一张结合了电子,前卫爵士,人声实验的经典专辑,
无论是轻松写意的<<Let the Sunshine>>,用英语和图瓦语演唱的<< Tuva Bluse >>,展示超高音技巧的<<Ritual Virtuality>>还是在TRIP-HOP中与爵士SAXPHONE对话的<<Order to Survive>>, SAINKHO都表现出从来未曾有过的多变与自信,她的表现完全超越了民族音乐,长调,双声唱法以及任何音乐形式的界定.尤其是在长达7分44秒的<<Lonely Soul>>(孤寂灵魂)之中, SAINKHO将老爵士唱腔,迷幻的阴沉电子曲风,已臻化境的声音实验技巧运用得淋漓尽致,我当时想:所谓”杀人于无形”的境界,也就应当是这样了吧.
爱极了这张专辑的“Introduction”(序曲),伴随着迷离的采样以及蒙古潮尔低音演唱,来自纽约的前卫爵士演奏家Ned Rothenberg(曾经与SAINKHO于1996年录制人声即兴专辑 "Amulet",并与 John Zorn, , Fred Frith等实验音乐家合作多年)用图瓦笛苏尔(由一种”芒达勒西”的草本植物掏空做成)吹奏出一段苍凉的旋律,----那真是一段令人头皮发麻曲调的啊.
而最后一首8分44秒的<<Boomerang>>则将一分半钟的环境声采样留给了我们,伴随着山谷里的流水声和鸟鸣,另外一个属于SAINKHO的世界开始在听者意念中展开…...

18 of the finest by the original African power diva, all at a fantastic low price! Featuring a varied repertoire that includes both classic songs and well-known hits, this collection is ideal introduction to anyone that's ever been curious about Simone, as well as an ear-opener for those that were of the opinion that Erykah Badu and Lauryn Hill weren't influenced by anyone of their predecessors. Includes 'My Baby Just Cares For Me', 'He's Got The Whole World In His Hands', 'Don't Smoke In Bed' and 'I Loves You Porgy'. 2000 release standard jewel case.

Banga is Patti Smith's first collection of original material since 2004's critically-acclaimed Trampin'. The album was recorded at Electric Lady Studios in New York City and produced by Patti Smith and her band: Tony Shanahan, Jay Dee Daugherty and her long-time collaborator Lenny Kaye. Featured guests include Tom Verlaine, Jack Petruzzelli, Smith's son Jackson and daughter Jesse Paris. Inspired by Smith's unique dreams and observations, Banga's poetic lyrics are a reflection of our complex world a world that is rife with chaos and beauty. Praised for her storytelling abilities, Smith has crafted an album that captures a wide range of human experience. There is an exploratory spirit in the songs that make up Banga, including a melodic overture imagining the voyage of Amerigo Vespucci to the New World in 1497 ("Amerigo"), a rock song for the people of Japan in the wake of last years earthquake ("Fuji-san"), a classic ballad in memory of Amy Winehouse ("This Is The Girl"), an improvised meditation on art and nature ("Constantine's Dream") as well as a birthday song written for her friend Johnny Depp ("Nine"). Banga is available on CD, LP, and as a Special Edition hard cover book including 64 pages of original images, complete lyrics & liner notes by the artist plus an exclusive track, "Just Kids."

个人感受:Brown Feather Sparrow`~初听他们就喜欢上他们的音乐`~`~女主唱轻柔的嗓音`~`~再配上吉他的轻轻伴奏`~`应该算是乐队的最大优点`~`~这个乐队决不能错过`~`~我现在真的迷上他们了呢`~`~ 本人很惭愧`~从来没有听过荷兰的歌手或者乐队`~`~他们是第一个`~`~Brown Feather Sparrow`~`~来自荷兰的阿姆斯特丹`~`~于1999年组团`~`~5位成员`~`~以主唱Lydia van Maurik-Wever为核心`~其他成员包括贝斯Paul van Leeuwen、鼓手Job Verhoog、吉他Ernst van der Wal，以及另外一位主唱和风琴的Arjen van Wijk`~Brown Feater Sparrow的音乐风格主要受到Over the Rhine、Rosie Thomas以及Ida等同类乐队影响`~所以不难发现`~Brown Feater Sparrow在歌词上花了不少的心思`~诗意嘛`~以及音乐更情绪化`~2003年签约Volkoren Records厂牌，同年推出筹备多年的处女专辑[Wide Awakens Everything]`~并于2004年尾完成最新专辑[Let's Be Fine]的录`~2005年发行`~

Amanda Rogers，一个把钢琴当作主要乐器的唱作人。
出生在意大利，但她的成长经历都在纽约，
她的音乐是感性的，煽情的，恰如其分的伤感若隐若现，
琴声轻柔但是坚定，配以Amanda的柔美女声，不动神色地诉说属于她的故事。
优美的女声和钢琴独奏，交织出一幅美丽的画卷，
淡淡地呈现出一种风格独特、情感张力耐人寻味情景。

Dévics有着颓废的美学倾向。沉沦之美、废墟之美，这封旧时没落贵族的遗书如今为欧美相当一部分群体所持。他们生活富足或至少衣食无忧，他们热爱艺术并且在通往标准中产阶级乏味生活的道路上遭遇挫折或者直接抵抗。总之，他们选择了向下、向幻觉、向昏暗靠拢的艺术方向。
Dévics正是挟着这朦胧与灰暗从阳光明媚的加利福尼亚州绽出地面的暗夜之花。聆听他们的音乐如同在观看一部色调微微发黄的旧电影，这电影或是发生在深夜无人问津的街区酒吧，或是在凌乱不堪暗喻了无言的结局的卧室，或在声名狼藉的草地上仰望宁静的星空，或在不断下沉的美丽航船上向往着海岸不无狰狞的岩石。我们看见女主唱Sara Lov不停的在镜头中被遗忘的角落忧伤的歌唱，用她甜美并郁郁寡欢的声音把听者们带入他们早已制好的暗调繁美之境。这说不尽的气态氛围里满布着看不见的感伤分子，如精灵般模糊不清的在你耳边游动。这巧妙的魔法使听者不能自持的低陷下去，却又茫然不知为何。
喜欢摆弄各类乐器的Dustin最擅长用键盘铺展出钢琴的舒缓层面，让Sara动人的嗓音伴着悠扬沉重的大提琴声自由游荡其上。他们的音乐决不矫揉造作，乐曲的排编乾净利落，合成器的适当运用、细节上恰到好处的点染使他们制作出既大气又避免了过度华美的音乐。同时，Sara的嗓音也是他们的一件法宝。你可说她的声音不如Beth Gibbons凄婉奇诡或不如Elizabeth Fraser飘渺迷幻，但Sara却拥有她独有的声响魅力。听Sara的声音会使人产生她离你很近的感觉，就像站在你身后的地板上，时而低吟浅唱时而纵声高歌。她从不拿腔捏势，却偏偏能自然而然的把听者引入哀歌的世界。Sara与Dustin他们的结合很好的把握了哀情与伤情之间的尺度，一个暗淡的、blues调调的film music般的音乐迷墙被他们构建了，所有入住的居民将深陷入历史纵深般人类挥之不去的低颓情绪。

温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围卻极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
在她的音乐中，流露着对生命深切的感性与关怀，包括童年、梦想、爱、希望，都以极其诗意方式，在清淡词句中呈现深刻情感；简单的吉他、风琴、钢琴，交织出清新、简朴的音乐风貌，彷彿是一杯蕴涵无穷深邃滋味的顶级绿茶，沁人心脾，引人回味。
蘿西湯瑪斯
Rosie Thomas
集演唱歌手/歌曲作家的蘿西湯瑪斯。雖然蘿西自早年兒時起就開始形成了她甜美精緻的曲風，但當她加入“電子城”dreampop樂隊“天鵝絨100（Velour 100）”時才得以成名。湯瑪斯在90年代後期曾隨這支樂隊巡演並擔任主唱，在此之後她開始了個人的單飛生涯。融合了Joni Mitchell的民謠流行樂以及獨立音樂的感性特點之後，湯瑪斯發現自己達到了新的境界。她和Damien Jurado在Sub－Pop2001年合集《Badlands: A Tribute to Bruce Springsteen's Nebraska 》專輯裡的《Wages of Sin》中合作，並在Jurado的《Ghost of David》專輯裡的《停車場》獻聲。
然而，當湯瑪斯02年的個人處女作《當我們還小（When We Were Small）》（sub－pop公司）問世時，她被認為更有思想，更幽默，更迷人。當她沒有創作音樂時，湯瑪斯幽默的個性分身，一個戴眼鏡的送披薩名叫沙拉的女孩就會出現。她的成功之路在她2003年第二張未刪節專輯《Only With Laughter Can You Win》發行後，知名度逐漸的拓展開來。

My Beautiful Sinking Ship is an album by Devics, released on September 4, 2001.

鋼琴和Amanda Rogers溫柔甜美的嗓音，給人一種很寧靜的感覺…很喜欢..

圈内公认，唱作俱优之最佳创作女歌手，她的吉他总是安静利落地划开爱情的伤口，坦言不讳地述说着人类与生俱来的孤寂与欲念，最靠近蔡健雅的一次，2007全新创作Goodbye & Hello，Goodbye过去，Hello自己：用11首歌的时间，审视爱情的野蛮，进化成更好的人。
我们总是习惯听着她冷静内敛的唱着所有动人的情歌，在她的旋律里试图投射，在她的歌声里寻求抚慰。正当所有其他歌手以张牙舞爪姿态重击市场，以夸张戏剧模样攻占乐坛时，我们冷眼看待这些虚华浮夸，厌倦那些声光刺激，却未曾忽略内心深处迫切渴望在这华美背后寻求，温度，一种来自音乐感动人的温度。其实，我们用不着害怕在这冷漠孤寂的城市中失去温暖，因为，我们始终，理所当然地在某一个人的音乐世界里取暖，找到赖以存在的生活温度，她，就是蔡健雅。一路以来众人寻求温暖的想望也成了蔡健雅坚持音乐之路的支撑力，她持续不懈地建立自成一格的气味，也在这乐坛拥有独特无可取代的位置。
2007年是蔡健雅全新、丰盛的一年，更是梦想起飞的起点，正如全新创作专辑名为《Goodbye & Hello》一样，挥别过往，对以前说Goodbye，往前探索，对未来说声Hello.过去一年，蔡健雅历经生命中几次重大转变：离开合作10年之久的经纪公司、从熟悉的城市新加坡搬迁至台湾、结束一段刻骨铭心的爱情、加盟新东家开创新音乐事业、首次担起专辑制作人大任……，这些生命过程的转弯与改向，对创作力旺盛的她而言，不仅代表蔡健雅积极面对生命中的挑战与试炼，也象徵个人音乐路途前进的历程。专辑中11首创作，代表着11种蔡健雅体认人生见证爱情的生活态度。

發燒聖經七部曲
爵士女伶第7篇
BEST AUDIOPHILEVOICES VI
收錄日本親水性爵士女伶Noon、加拿大年度爵士天后Emilie-Claire Barlow、美國知性才女Keri Noble、發燒金嗓Lydia Gray、美聲甜心Kelly Sweet、木吉他天籟Angela、瑟琳娜瓊斯等15位跨廠牌頂級女伶24bit/192kHz發燒美聲錄音。
「爵士女伶」系列所締造的暢銷紀錄在全球發燒界、音響界、乃至於唱片界絕對可稱之為傳奇！跨廠牌、跨國際的精湛選曲，佐以招牌24bit/192kHz高解析度錄音，活生生地超越CD光碟16bit/44.1kHz2k規格的先天限制，呈現自然細膩的動態、深度及臨場感的人聲錄音，在台灣更吸引無數樂迷挑剔的耳朵，每每深深吸引音響大展現場每個人停下腳步聆聽詢問：『現在放得是誰的？』發燒聖經七部曲網羅亞洲、美洲、歐洲三地當代頂級金嗓，再次以極致美聲帶您聆賞天籟之音。

14-track CD album - Carla Bruni has always had a certain poetry. A definite je ne sai quoi. The grace, style & beauty of this Italian-born, France-raised thirty-something is legendary; her intellect & vitality striking, even formidable. Now as the first lady of France, Carla Bruni is one of the most photographed women of the world but she doesn't want this to affect people's perception of her or her music. She wants the music to speak for itself and here it does.