Penguin Guide rosette

“流动的城市”是生活在北京城市中的林海，透过诗意的描述和生活化的场景，唤起了都市人对所在城市的情感认同，流动的旋律，散发光芒的音符，谱写现代人城市生活的诗意乐章。
从清晨到深夜林海带你细细品味城市流光

“流动的城市”中，乐曲中呈现了都市的影像，一年四季、每天从早到晚不间断的不同的光影，林海引人细细品味城市流光。第一首＜晨星＞有典型林海风的印象派音乐，有着旧作“城南旧事”的清新深刻。第二首＜苏醒＞相当清新的曲，中段小小的变奏更添趣味。第三首＜微光角落＞像日剧配乐般的具有张力，情感丰沛。第四首＜鸽子回旋舞＞音符以优雅的姿态不停环绕，像鸽子绕着天空飞行，相当流畅有速度感。第五首＜行道树＞宁静安闲的曲风和速度，像电影慢动作的配乐，沉稳和缓的情感流逝。第六首＜灰濛的天空＞典型林海风格，一点点哀愁的抒情。第七首＜巷口＞一开始的流畅和后来变奏的轻巧，最终稍重的转折再回到最初的笃定。第八首＜流动的城市＞旋律流动性极强，极好听，极动人。第九首＜风华＞从容不迫又雍容细致，像一个风华内蕴的美人。第十首＜城市流光＞ (原名帕平的黄昏)流水般的旋律，忽转重，再转轻柔，呈现像光一样的色泽。第十一首＜夜之圣母＞ 改编自圣母颂，表情丰富。Bonus Track ＜彩云之南＞（曾收录于“日月西东”），则为全新版录音。

..关于林海..

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；“有着萧邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅”；“具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。”二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范．克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。92年，从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

巴赫的英国组曲是17世纪键盘名作，根据最新考证应该写于巴赫服务魏玛宫廷时期（1708－1717）。各曲都充满协奏曲的华丽精神，具有典型的德国风格，因为巴赫将乐谱献给某英国贵族，所以被称之为《英国组曲》。《英国组曲》共有六号，在规模、表现力以及情感上都比巴赫的同类键盘作品《法国组曲》要庞大。这些组曲有的短小但意境广博，有的具有浪漫的气息，有的清新内敛，有的庄严肃穆。用现代钢琴来演奏这部巴洛克的复调作品更有一番迷人的风韵。明朗、快乐又清澄的第一号；华丽却流露出女性般的柔美与优雅的第二号，而阴暗感伤味较沈的第三号，流露牧歌气氛的华丽组曲的第四号，有威严威、作曲法很用心的第五号，隐藏阴暗热情的第六号。
《英国组曲》的得名“英国”，前面已经提到过了。音乐的基本结构和音乐的性质与《法国组曲》大同小异。只是每首之前多了一个前奏曲，音乐的对比因素和结构的规模，都略有增强和加大。在“小巴赫”里，也可以听到几首《英国组曲》中的段落。如那首非常迷人、可爱的第20首《加伏特舞曲》，原为第三首g小调《英国组曲》中的第5曲：再如同样美丽的第18首，也是《加伏特舞曲》，是第6首d小调《英国组曲》中的第5曲：细心的读者会发现这是D大调的乐曲。不是说每首组曲都是一样的调性吗？d小调的组曲怎么出来了D大调？对了，这种在小调中置入同名大调（d.D同名）的情形，也是《英国组曲》与《法国组曲》的一个不同。

组曲，是将可以独立又互有联系的几首乐曲组合为一个整体。那时的组曲通常由四种舞曲组成：
（1）阿列曼德舞曲，4/4拍子，多为沉稳的情绪。
（2）库兰特舞曲，活泼的3/4拍子。
（3）萨拉班德舞曲，也是3/4拍，但缓慢、凝重，常有悲哀的意味。
（4）吉格舞曲，是非常快的三拍子。除这四个基本部分外，还可加入加伏特舞曲（中速，4/4）、小步舞曲（典雅的3/4拍）、布列舞曲（快速的四拍子，总是从弱拍开始）。这些不同的节拍、速度、性格互为对比，但各组内的各曲，调性都是一致的。例如第一首是E大调，所有各曲则都用E大调。至于《法国组曲》为什么叫“法国”？据说是因为组合方式、音乐风格都有法国风格的影响。但本质上，还是德国音乐。凡是学过一段钢琴的，都弹过我们通常称为“小巴赫”的那本书，那里有几首就是选自《法国组曲》的，如第23首：这是第五首G大调《法国组曲》中的第4曲，《加伏特舞曲》。明快、优美而又典雅。乐曲综合了复调与和声两种手法。再如第24首《小步舞曲》，是第六首《法国组曲》中的第7曲。
这套法国组曲是巴赫为第二任妻子安娜而写，充满了温柔和甜蜜。这套法国组曲中，第四号是最意境美丽的，第五号是最脍炙人口的，第六号是最欢快的。以下是我从美丽元素中找到的一篇乐评，虽然我对其观点有保留，但觉得有助于欣赏这部作品。所以转过来：听Gould先生的“法国组曲”仿佛又一次体验了那时的生活，每次听的时候，他那清新而自由的风格都深沉地打动了我。我最喜欢的是第六首组曲，但放下我的喜好不提，大家都知道他是一个非常有才华的艺术家，非常的真诚，深深地了解自己在演奏什么，必须演奏到什么样的水平。他对巴赫作品的深切了解和掌握使得他在演奏时深深的溶入其中，这是你在其他人的演奏中很难找到的。Gould先生演奏的巴赫超过了所有的人，他的演奏随着旋律起伏，而旋律又随着乐章起伏，这就是为什么巴赫的作品在Gould先生手下显得那么自然，那么富有诗意。你可能会被被这些组曲不同的演奏方式所吸引，浪漫的、激情的、解析的，但Gould先生的演奏则会让你回味无穷……

The Good CD Guide 3 discs

小組連接

肖邦的钢琴作品中，《夜曲》最令人心驰神往，在静谧的氛围中充满迷人的浪漫气息。本专辑全部收录肖邦二十一首夜曲，首首经典、篇篇醉人。更有全中文的肖邦生平和作品分析，使乐迷更易贴近肖邦情愁凄美、孤寂浪漫的内心世界。
邓泰新是越南人，在1980年举办的第10届肖邦钢琴大赛上勇夺桂冠，成为在这项历史悠久的著名赛事上夺冠的第一个亚洲钢琴家。他一举囊括了玛祖卡、波兰舞曲、协奏曲三个头奖，轰动了当时的国际乐坛。

鋼琴和Amanda Rogers溫柔甜美的嗓音，給人一種很寧靜的感覺…很喜欢..

《进口CD：肖邦 18首夜曲》“钢琴诗人”肖邦是著名的波兰作曲家、钢琴家，也是浪漫派的代表人之一。肖邦的一生虽然仅短短的三十九年，但他的创作延续了三十年为人类留下了相当数量的艺术珍品。

Disc 1
01 Nocturne No.1 in B flat minor，Op.9 No.1
02 Nocturne No.2 in E flat，Op.9 No.2
03 Nocturne No.3 in B，Op.9 No.3
04 Nocturne No.4 in F，Op.15 No.1
05 Nocturne No.5 in F sharp，Op.15 No.2
06 Nocturne No.6 in G minor，Op.15 No.3
07 Nocturne No.7 in C sharp minor，Op.27 No.1
08 Nocturne No.8 in D flat，Op.27 No.2
09 Nocturne No.9 in B，Op.32 No.1
10 Nocturne No.10 in A flat，Op.32 No.2

Disc 2
01 Nocturne No.11 in G minor，Op.37 No.1
02 Nocturne No.12 in G，Op.37 No.2
03 Nocturne No.13 in C minor，Op.48 No.1
04 Nocturne No.14 in F sharp minor，Op.48 No.2
05 Nocturne No.15 in F minor，Op.55 No.1
06 Nocturne No.16 in E flat，Op.55 No.2
07 Nocturne No.17 in B，Op.62 No.1
08 Nocturne No.18 in E，Op.62 No.2
09 Nocturne No.19 in E minor，Op.72 No.1

世纪大奉献 制作史无前例 十余架施坦威名琴显尽声色 誉为无敌之作
声色原汁原味，营造出惊人的劲到和动态，作品皆以气魄宏大，动感强劲的钢琴曲，火花和热力发挥得淋漓尽致……
《钢琴之王》高潮动态惊心动魄，震人心弦，是考验音响体系平衡响应得最佳试音石，前所未有得钢琴鉴赏之宝碟
发烧级震撼 保证令你叹为观止
音色绝靓得施坦威名琴经典录音，震撼发烧界前所未有《钢琴之王》，靓声录音中之极品，现以原装母带，配合德国真空管高科技发烧片音质处理。不论音色效果各方面，皆达到完美境界，十二首完美发烧录音曲目，首首精彩动听，听众可感受到百余年音乐厅的堂音。艺术家与钢琴的完美结合，高频伸展无边佛界，细节和周围的气氛历历在目。
音色厚度、琴弦质感，闪亮之音质及风起云涌之爆棚动态均劲显惊人威力。
《钢琴之王•施坦威》录音地点：德国汉堡音乐厅Hamburg Hall in Germany
《钢琴之王•施坦威》钢琴演奏：吉列尔斯 Emil Giles 、米凯兰吉利 Arturo Benedetti. Michelangeli 、霍洛维茨 Horowitz 、玛尔塔•阿格丽希 Martha Argerich 、弗拉基米尔•阿什肯纳齐 Vladimir Ashkenazy 、克莱威多•玛蒂娜&克利斯蒂纳•拜厄 Klarierduo Martina&Kristina Bauer 、叶夫根尼•纪辛 Evgeny Kissin .
《钢琴之王•施坦威》规格：19.1cmx17.6cm 96个P，另赠送德国製版发烧测试音响CD一张。

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（试听）