京文唱片特别企划 国内首张真正意义上的致敬专辑！

京文唱片老总许钟民和著名周刊《三联生活周刊》主笔、乐评人王晓峰，谈起如何使摇滚乐走向主流,以及京文旗下[嚎叫唱片]的众多产品/乐队资源时,不约而同的想到,为什么不能将两者结合一下呢?不就是一张很好的唱片吗?于是, [谁是崔健?!] 就此诞生。这张特别企划的唱片从此生发。

取名为“谁是崔健”，刚开始觉得是好玩，是个响亮的创意。而后来京文唱片慢慢的回味，才越发感觉到这个名字的深刻意义。除了向崔健这位国内乐坛举足轻重的教父表达敬意之外，也是对崔健直面的质问。甚至一些乐评人认为崔健已经不知道自己是谁。所以这个振耳欲聋的发问，是一种致敬，一种提醒，对所有人们的提醒，甚至包括崔健本身在内。



嚎叫11支顶级乐队 用庞大的音乐向崔健致敬！

这张唱片，创造了许多个耀眼的第一次----是唱片界第一次向国内原创音乐人致敬的音乐秀，也是第一次由国内顶级新生代乐队演绎的崔健作品。所有曲目全部为精挑细选的崔健最具代表性的歌曲，如：新长征路上的摇滚、一无所有等。共11首歌曲，全部由 [ 嚎叫唱片 ] 旗下艺人及嘉宾乐队完成。京文唱片公司的执行制作、嚎叫唱片的负责人吕玻表示：他只对乐队进行了主题的简单指导，精选出了11首崔健老歌，如：新长征路上的摇滚、一无所有等，而曲风和混音却让乐队完全用他们自己的风格。

这个前所未有的创意也给这些乐队带来前所未有的体验和再创作冲动和激情。短短一个月时间，他们就完成了对崔健歌曲的再创作、制作的全部过程。这样的激情来源与崔健的不解之缘??乐队成员都有过各自聆听和受崔健影响的音乐历程，他们当中许多人都表示：生平第一张听过的摇滚专辑就是崔健的。崔健的音乐鼓励和启蒙他们走进音乐之路：崔健的智慧和坚忍为他们竖立着榜样 , 有的乐队和成员甚至已经跟崔健成为朋友 …… 但崔健始终在心里为摇滚青年展开大旗 , 因为他就是那不倒的旗竿子 !而今，他们在各自领域都取得了不小的成就，他们也很期待这样的翻唱来表达自己对崔健的敬意。每支乐队也完全按照自己的理解和方式翻唱那一首首经典 ，这真的将是是一张绝无仅有的致敬专辑！好玩! 好听! 够酷! 也够严肃! 于是，反光镜乐队赋予了《新长征路上摇滚》更歇斯底里的怒吼，在《一无所有》里，能听到CMCB的不再沉重，《不是我不明白》，挂在盒子上几乎用尖叫释放了所有对世界的思考。

这张专辑的录音师、制作人王迪，从一开始欣赏这个创意开始，就深陷于创作不能自拔。他说自己经历了最快乐与最痛苦的唱片制作过程。快乐的是能同时将这些乐队这些优秀乐队集合到一起，而痛苦的则是将11首风格迥异的曲风搭配在一张整体的唱片内，让他几乎崩溃。

嚎叫唱片，国内最大的类型音乐阵地，总监制吕玻历来以神秘低调著称。而今天，为了这张致敬转辑，他却站到台前。除了亲自设计绘制唱片封面，设计的号角是为老崔而作，意喻为他吹响战斗的前奏，红五星是代表老崔是冲锋的主力，是前进的指向。



摇滚红中国专辑系列企划 摇滚红色激荡南北中国！

京文唱片，作为中国原创音乐的生力军，在摇滚音乐来到中国20年后的今天，发行了激情四射的摇滚红中国专辑系列。专辑《谁是崔健》将成为这个宏伟诗篇的激情前奏，与早先崔健的两张再版专辑一起，成为摇滚红中国的主力之作。与此同时，即将在广州召开专辑首发式的沼泽乐队，也签约京文发行上市内地两张大碟《沼泽》、《城市》，一北一南，激荡出红色摇滚潮流，标志着红色中国潮即将正式引爆。

[夜叉]乐队是北京乃至中国新金属音乐的领军乐队，他们在传统金属乐队探索前进的路途中作了可贵的努力，卓有成效。2001年在[嚎叫唱片]旗下推出首张专辑[自由]后大获好评，[通俗歌曲]专业杂志评为年度十大摇滚唱片之一，拥夯无数！在这张2003年最新专辑中，音乐依旧保留了[夜叉]以一贯之的暴烈和强悍，歌词直白且寓意深刻，延续着反对片面传统/权威，不愿墨守成规的年青热血！并在融入电子技法上作了大量的尝试和掘进，迷离狂啸的合成音色无处不在，在隆隆的鼓气中辅以凝重的电子节拍！难能可贵的是，这张唱片从前期录制到后期混音，都是乐队成员亲力亲为的结晶，也预示着乐队主脑在摇滚音乐制作上的野心。而这正是[嚎叫唱片]最为期许的“可能性”。

融合了Hardcore、Power Metal、Rap Metal以及一些舞曲元素的金属乐：音乐很重，节奏很强。乐队的名字亦代表了夜叉乐队的特点--凶悍、迅猛、充满力量！这力量疯狂并野蛮、刺激、压迫着听众的神经：在现场，他们的音乐有着极强的煽动力。在中国，说new metal是从“夜叉”开始的相信没有人会有异议，他们继承老metal的激昂然后加入黑暗，他们抛弃老 metal的拖沓然后选择直接，--没有花里胡哨的表演，只有拳拳到肉的斗争。说真正的摇滚现场也是从"夜叉"开始的相信也没有人会有异议，他们靠沉重煽情，用暴力点火，让你在透不过气来的感觉中挥汗、撞击.“夜叉”的歌词极其简练，也极其简单，从不旁征博引，具体论证，而是快刀乱麻，痛下结论，有些地方甚至只有“我操”这一永远低俗但也永远痛快的“摇滚口号”。但你不要以为他们不具备思想性，相反，他们把他们的思想完全交给了音乐,那里有他们想对你说的一切。这才叫用音乐表达思想。
乐队成员：
主唱：胡松
吉他：李豫川
吉他：肖阳
贝司：姜龙跃
鼓手：迟功伟
采样：王乐

专辑名称: 再见张炬
所属歌手: 张炬
出版时间: 1997
十年前那个悲伤的夜晚，一颗爱音乐的心在公路尽头停止了跳动，唐朝乐队贝斯手张炬就这样消失在了朋友们的视线之外。一年后一张名为《再见张炬》的合辑出现在人们的面前，张炬在朋友们伤感的音符里骑着他心爱的摩托渐行渐远……十年似乎是一瞬间，带走了无数记忆，但张炬从未被朋友忘记;十年是一个轮回，经过时间的沉淀，我们已懂得生命的意义，充满希望地继续前进，在路上我们看到了炬炬欣慰的笑容。
时间过的真快，一晃十年已经过去了，十年前的那场车祸，对中国摇滚的打击是无比巨大的。今天，不知道还有多少人记得这把低音吉它；不知道还有多少人记得“张炬”这个名字，不知道还有多少人记得那段中国摇滚乐辉煌的日子。
专辑正面评论:
“爱每一个爱你的人
你是他们的 他们也是你的
好好的活着 让生命象一棵树”
在专辑的封面上写着这段话。这是一个双张纪念专辑。纪念因在车祸中逝世的“唐朝”乐队的贝司手张炬。众多乐手在这张合辑中对英年早逝的张炬寄予了无限的哀思。这张合辑中也的确有一些不错的作品专辑内容包括12首歌曲和张炬生前的谈话和演出录音。
参与制作的音乐人包括：唐朝乐队成员，臧天朔，高旗，峦树，陈劲，歇斯，面孔乐队，骅梓，Kaiser Kuo，窦唯，李杰，张楚，王勇和其他乐手。
听这张专辑，会让人很感动，也会很悲伤。因为每首歌都充满对朋友的难以化解的哀思。而且这是真诚的感情，一种在现今的唱片中几乎绝迹的精神。跟那些国内外充斥着商业味的致敬专辑不同，这不是一张商业性的唱片，即使它会有好的销量。
单独谈专辑中歌的好坏没有什么意义，所以我只把其中最喜欢的几首歌介
绍一下。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏
在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中
充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极
具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，
吉他时而忧郁，时而暴烈，Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无
奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮
柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人
听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都
很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的
POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
这张唱片的意义，不仅在于它的真诚纪念，还在于它所表现出的中国摇滚
音乐人的凝聚力，希望它能保持下去。
1997年，众多张炬生前好友聚集在一起，制作了这张《再见张炬》合辑，以向逝去的张炬致敬。最近有网友提起这张专辑，说这是一张被埋没了的好专辑，其中有不少优秀作品，诸如：峦树的《那一天》、歇斯的《生日与祭日的问候》、唐朝的《活在你梦里》、K aiser Kuo的《Your vision》，更有张炬的独奏作品《无题》。实在应该向大家做推荐，以重新审视这张专辑的价值。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
张炬去后的唐朝，已经很难为大家所认同了，专辑《演义》可谓大势已去，往日的雄风早已不在，这和张炬的猝然离去不无关系。在这首《活在你梦里》中，尚可依稀看到当年唐朝的影子。此曲以以一大段老五的吉它solo作开场，继而是一阵摩托车发动的声效，仿佛张炬又开着他的摩托车，开始一段新的征途。
1995年5月11日是张炬的祭日，而６天后的５月１７是他２５岁生日，故而歇斯创作了这首《生日与祭日的问候》，我个人非常喜欢这首歌，歇斯的歌词非常惟美：“那里的春天是否花满地，那里的夏季是否也有雨，你若是听到了我们的话语，就让清风梳理照片上的发际”。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
专辑以一首张炬的独奏作品《无题》收尾，在这里我们终于有机会一聆中国摇滚最优秀Bass手的独自演绎。从此，一把曾经激动过无数心灵的低音吉他就此沉寂了。
第一首是峦树的“那一天”，音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，吉他时而忧郁，时而暴烈， Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑反面评论:
这可能是1997年内地摇滚歌坛最重要的一次出版了，因为这是一次阵容庞大的聚会，北京第一代摇滚歌手（除崔健之外）几乎全部登场亮相，其中包括：峦树、丁武、臧天朔、面孔、歇斯、张楚、骅梓、窦唯、高旗、陈劲、Kaiser等。因为他们为了一个共同的目的，纪念因车祸身亡的唐朝乐队的贝司手张炬。这张专辑从录制导出版业倍受各界的重视，从去年月10到今年5月，历时半年之多。为了这张专辑，负责制作的天蝎公司几乎到了破产的地步。 照理说，这么长的时间录制一张专辑，应该是一张精品，但实际上，时间更多地是被消耗在录音过程中无聊的扯皮之中。作为这张专辑的策划，天蝎公司的郭大炜，他一直有一个想法，希望能录制一张纪念张炬的专辑，以告慰张炬的在天之灵。但是他没有想到的是，纪念一个朋友竟然也这么麻烦，那些张炬昔日的朋友竟然为了钱而在录音过程中斤斤计较。 北京的摇滚“明星”们虽然音乐做得不怎么样，但他们在虚伪、摆谱、追名逐利方面是出了名的，纪念昔日的朋友也不例外，在那些貌似给人一个良好的外表和音乐的摇滚明星们，有时竟是令人难以想像的龌龊。但不管怎么说，这张难产的专辑还是最终与歌迷见面了，摇滚歌星可以继续延续他们“良好”的形象。 这张专辑不仅是对一个人的纪念，同时也是对第一代中国摇滚现在的水平和状态的一次检阅。纪念的目的达到了，因为他们都很悲伤，从他们几乎一样的歌词中就能看出这一点。至于水平和状态，大凡听过的人可能都有这样的一个感觉：死气沉沉。除了Kaiser和面孔的歌稍有与众不同之外，其他人的歌几乎是同一情绪，甚至连歌词都以样，少不了“天堂”、“生命”、“灵魂”一类的俗套。更要命的是，从这些歌中几乎看不出这些摇滚明星们的名家风范。听丁武的两首歌，你完全有理由怀疑他是不是人们所赞誉的“中国最伟大的摇滚乐队”的主唱。至于像窦唯、张楚、臧天朔等，完全不像人们想像的那样。 所以，我们还是忘掉关于中国摇滚的种种神话和传说，第一代中国摇滚已经完全退化成一堆平庸的人，只是他们的脸上还贴着一张“摇滚”的标签，除此之外，他们已经一无所有了。《再见张炬》所表现出来的，是告诉我们中国摇滚在精神上的一次集体殉葬。

中国另类摇滚的代表人物谢天笑自美国归来后的全新作品，也是冷血动物乐队的第二张专辑，更换成员的同时将乐队更名为“谢天笑与冷血动物”，收录９首呕心沥血之作，对生活的反思与向往历历在目。
专辑中的《向阳花》堪称抒情摇滚大作，《下落不明》可算是另类摇滚的又一表现，仍然保持第一张的水准，《阿诗玛》则是民族之精粹通过现代摇滚手法的完美展示。
对于许久不曾出专辑的“冷血动物”来说，这张蓄谋已久的专辑也耗费了他们巨大的精力。

入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。
《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。

我觉得和第一张那时候的心态和冲劲都不一样了了，当然那时候已经有六七年的那种祭奠了，表现二十岁左右的那种状况都在第一张里体现了，过了那个时间岁数也大了，年轻时的冲动会少好多，我也觉得年轻时的那个东西挺冲的，让我感到那个时候的激情，对我以前的总结我是挺满意的。但是从那以后肯定就是因为音乐审美趋向的问题呀还有就是从歌词和表达的东西上更具体了，更接近生活的表面上和一些感受的东西。而第一张主题都比较大，都是那种世界观根本上的问题。我觉得那些就只能写一次了，所以现在就要找一些比较好玩呀或是比较有感觉的主题来表达。第一张专集从歌上说几乎每首歌都带变速，特别复杂的结构和特别细腻的和声转调，这张的和声特别简单没有一首是变速的，全都是在一个律动里边找一个东西。然后就在这些基本结构里做发挥和表现。然后就是有很多旋律感很好听的感觉其实第一张的感觉也是特别复杂的，可以说有另外一种审美取向。这张加了好多电子乐里用的电鼓啊，还有一些音色呀但这也不是很多，也只是有这样一个方向，有些还是吉他贝司鼓的这种设置。但是我在写这张的时候原则就是律动感和旋律性都能够在现场演出时跳起来。
-------摘自高旗在《魔幻蓝天》发行后接受采访时的自评

1991年万圣节“超载”乐队组建,是中国第一支激流金属风格的乐队,主要成员有主唱高旗、吉它手韩鸿宾、鼓手赵牧阳等。音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏以及狂野的台风为主。96年8月“超载”乐队推出首张专辑《超载》，其中收录了高旗七年间创作的十首作品，推出的时候，几乎舆论界的炮火都一致对准了这张唱片猛烈开火，但与批评界形成鲜明对比的是，“超载”的歌迷对这支乐队显示出了狂热的支持和理解。并取得了良好的销售成绩。

凌厉狠毒的现场演出，特立独行的生存状态使这只“冷血动物”成为中国摇滚乐贫瘠的土壤中最引人侧目散发着异香的奇丽花朵。但是他们能够承担我们的期待吗?

这是中国很早的一只PUNK乐队，就象当初发表《都一样》的时候，他们被看做是第一支真正意义上的PUNK乐队，绝不同与别的一大批新PUNK乐队。他显得更为凝重，关心个人生存的种种痛苦，用时而调侃时而沉重的语言刻画他们的内心世界。《觉醒》中流露出的感伤有点让人心碎，说不出是该醒来还是死去。与其他几支乐队不同的是，地下婴儿实际上是一个家庭乐队，鼓手高洋是高幸的胞弟，而贝斯手不过是客座乐手而已。在后期的发展中，地下婴儿走得更纯粹，更无所顾忌，没有添加任何流行元素，而是执拗地将PUNK青年的姿态带到音乐中。喜欢他的朋友千万别错过。

90年代初，台湾滚石旗下的魔岩唱片公司，凭借《唐朝》《黑豹》《中国火（一）》三张专辑，在中国烧起了一把熊熊摇滚之火。
由于一些原因，早期的中国摇滚专辑出现了许多拼盘，其中《中国火》系列算是一个优秀的“品牌”了，而《中国火（一）》更是经典之作。
对张楚的认识，无疑是从这首《姐姐》开始的，据说这是一个真实的故事，是张楚从小开始的流浪生活的真实写照，所以张楚唱来是那样的情真意切，感人至深。同时，值得一提的还有窦唯的笛声伴奏。
赵刚和他的乐队可谓昙花一现，仅留下了这一首传世之作《永久的等待》，然而这却是我那一年听到过的最为动人的一首情歌了。
红色部队大约可以算是最早期的Punk了，在何勇的《垃圾场》还未面世之前，这首《累》中表现出了那一代青年人的颓废思想、玩世不恭，与摇滚乐积极向上的精神相比，绝对是个另类。这首曲子还曾一度被禁播。
专辑中还收录了一首来自香港的地下乐队“ANODIZED”的作品，激情四溢的演唱，娴熟的吉他演奏给人留下了深刻的印象。据说《ANODIZED》的吉它手非常捧，以至于纯玩吉它技术的话，能把当时北京的许多吉它手玩死。

扭曲的机器乐队成立于1998年，是比较早以Rap风格见常的一支年轻的乐队团体。从服装到音乐风格无不体现他们的与众不同。Hip-Hop这种源于美国街头的黑人青年的音乐影响着他们。他们将自己的内心世界以快速的语句与旋律相结合的方式表达出来，具有强烈的节奏感与煽动力。
不同年代的年轻人就应该有不同的生活方式，不同年代的年轻人更应该有属于自己的音乐。我们的父辈听到革命歌曲就满怀激情、兴奋不已，可我们呢？没有哪一种音乐是属于我们的。不过没关系，我们可以横跨太平洋，到地球的另一边去寻找我们想要的东西，任何一种音乐都是属于世界的。这就是“扭曲的机器”出现的原因。
他们的音乐中说的是成长中的烦恼和生活中的琐事，当然也偶尔关心一下政治。他们追求的是节奏的刺激和嬉戏的满足，纯正的说唱，纯正的金属，略显粗俗的表达方式，他们完全秉承了美式说唱金属的神髓，不仅玩出了型，而且也玩出了这种音乐的神。因此他们在刚刚出道不久就迅速拥有一大批忠实的歌迷，他们已然成为当代青年的新宠。
乐队成员：
主唱：良梁（录音后加入）；
吉他：李培，1979年5月1日生于北京，专职乐手，深沉、冷静，偶尔也会语出惊人；
贝司：杨磊，1979年3月7日生于北京，专职乐手，视音乐如生命，有趣但无用的知识颇丰，有汽车却总爱迟到；
鼓手：李夕野1979年生于北京，自幼习画。