京文唱片特别企划 国内首张真正意义上的致敬专辑！

京文唱片老总许钟民和著名周刊《三联生活周刊》主笔、乐评人王晓峰，谈起如何使摇滚乐走向主流,以及京文旗下[嚎叫唱片]的众多产品/乐队资源时,不约而同的想到,为什么不能将两者结合一下呢?不就是一张很好的唱片吗?于是, [谁是崔健?!] 就此诞生。这张特别企划的唱片从此生发。

取名为“谁是崔健”，刚开始觉得是好玩，是个响亮的创意。而后来京文唱片慢慢的回味，才越发感觉到这个名字的深刻意义。除了向崔健这位国内乐坛举足轻重的教父表达敬意之外，也是对崔健直面的质问。甚至一些乐评人认为崔健已经不知道自己是谁。所以这个振耳欲聋的发问，是一种致敬，一种提醒，对所有人们的提醒，甚至包括崔健本身在内。



嚎叫11支顶级乐队 用庞大的音乐向崔健致敬！

这张唱片，创造了许多个耀眼的第一次----是唱片界第一次向国内原创音乐人致敬的音乐秀，也是第一次由国内顶级新生代乐队演绎的崔健作品。所有曲目全部为精挑细选的崔健最具代表性的歌曲，如：新长征路上的摇滚、一无所有等。共11首歌曲，全部由 [ 嚎叫唱片 ] 旗下艺人及嘉宾乐队完成。京文唱片公司的执行制作、嚎叫唱片的负责人吕玻表示：他只对乐队进行了主题的简单指导，精选出了11首崔健老歌，如：新长征路上的摇滚、一无所有等，而曲风和混音却让乐队完全用他们自己的风格。

这个前所未有的创意也给这些乐队带来前所未有的体验和再创作冲动和激情。短短一个月时间，他们就完成了对崔健歌曲的再创作、制作的全部过程。这样的激情来源与崔健的不解之缘??乐队成员都有过各自聆听和受崔健影响的音乐历程，他们当中许多人都表示：生平第一张听过的摇滚专辑就是崔健的。崔健的音乐鼓励和启蒙他们走进音乐之路：崔健的智慧和坚忍为他们竖立着榜样 , 有的乐队和成员甚至已经跟崔健成为朋友 …… 但崔健始终在心里为摇滚青年展开大旗 , 因为他就是那不倒的旗竿子 !而今，他们在各自领域都取得了不小的成就，他们也很期待这样的翻唱来表达自己对崔健的敬意。每支乐队也完全按照自己的理解和方式翻唱那一首首经典 ，这真的将是是一张绝无仅有的致敬专辑！好玩! 好听! 够酷! 也够严肃! 于是，反光镜乐队赋予了《新长征路上摇滚》更歇斯底里的怒吼，在《一无所有》里，能听到CMCB的不再沉重，《不是我不明白》，挂在盒子上几乎用尖叫释放了所有对世界的思考。

这张专辑的录音师、制作人王迪，从一开始欣赏这个创意开始，就深陷于创作不能自拔。他说自己经历了最快乐与最痛苦的唱片制作过程。快乐的是能同时将这些乐队这些优秀乐队集合到一起，而痛苦的则是将11首风格迥异的曲风搭配在一张整体的唱片内，让他几乎崩溃。

嚎叫唱片，国内最大的类型音乐阵地，总监制吕玻历来以神秘低调著称。而今天，为了这张致敬转辑，他却站到台前。除了亲自设计绘制唱片封面，设计的号角是为老崔而作，意喻为他吹响战斗的前奏，红五星是代表老崔是冲锋的主力，是前进的指向。



摇滚红中国专辑系列企划 摇滚红色激荡南北中国！

京文唱片，作为中国原创音乐的生力军，在摇滚音乐来到中国20年后的今天，发行了激情四射的摇滚红中国专辑系列。专辑《谁是崔健》将成为这个宏伟诗篇的激情前奏，与早先崔健的两张再版专辑一起，成为摇滚红中国的主力之作。与此同时，即将在广州召开专辑首发式的沼泽乐队，也签约京文发行上市内地两张大碟《沼泽》、《城市》，一北一南，激荡出红色摇滚潮流，标志着红色中国潮即将正式引爆。

音乐演奏：东方歌舞团录音公司乐队
音乐指挥：孟大鹏
童声合唱：中央人民广播电台少年广播合唱团
主要演唱：崔健 常宽 付迪声 蔡国庆 韦唯 毛阿敏 田震 程琳 孙国庆 张伟进 李玲玉 成方园 郑绪岚 张暴默 王洁实 谢莉斯 朱桦 任雁 牟玄甫 索宝丽 胡月等百名歌手
上个世纪80年代初，人们对流行音乐总体上是不能接受甚至是排斥的，有关部门曾有硬性规定：“三个流行歌手不能同台演出”，这使得流行乐手们始终没有当众举行音乐PARTY的机会。
1986年初，当时只有22岁的郭峰，实在无法认同当时大环境对通俗歌曲的评价：通俗歌曲(那时流行歌曲被称为通俗歌曲)只能表达小情小调，根本无法表达有内涵的大主题。血气方刚的郭峰在心中暗暗下了决心：一定要作出一首充满凝聚力的歌曲，改变乐坛的这种偏见。
当时，正值国际和平年。中国录音录像总社一个年轻的女编辑受香港举办世界和平演唱会的影响，向郭峰做了个提议：我们可不可以做一个百名歌星的演唱会，献给世界和平年？”这个建议和郭峰的想法不谋而合。当时，郭峰手中正巧有一首刚刚做出的《走向明天》，于是在这首歌曲的基础上，在中国录音录像出版总社和东方歌舞团的支持下，《让世界充满爱》的前期录音开始了，在录音当天，百名歌手陆陆续续走进录音棚。
在《让世界充满爱》录音之后不久，在文化部门的支持下举办了一场名为《让世界充满爱》的大型音乐会。郭峰认为，这是文化部门第一次对流行音乐破例，足以说明在当年对流行音乐的认可。
1986年5月里的一天，北京首都体育馆座无虚席，大家把目光齐刷刷地投向了由篮球场地改造的舞台。被一盆盆鲜花围绕，由一幅幅水粉画印衬的舞台，构成了当时最时髦的演出现场。在这种氛围中，《让世界充满爱》的前奏音乐响了起来。百名当时最出名歌星从两侧登上舞台，同声高唱《让世界充满爱》。
他们手拉手，肩并肩，本来偌大的舞台在他们的身影中消逝。尽管现在看来，那时候的服装太土气，那时候的舞台太过时，那时候的演出动作太乾涩，然而我们大陆的流行歌坛就是这样一路走来的。这场震撼当时乐坛的百人合唱，在内地流行音乐史上写下了极为重要的一笔。
以现在流行歌坛的繁荣，不要说百名名歌手，就是凑够千名“天王天后”充数来搞个大型演唱会已不会是一件难事。但我们现在想象不出当年，汇聚这100名歌手阵容是一种怎样的一种艰难创举，它代表的是一种虔诚和理想、一种声声不息的创新与追求。这首作品已成为中国流行乐史上的里程碑之一，也是中国流行音乐史上一个最美的辉煌瞬间。

崔健是中国大陆最早、最有实力的创作型摇滚歌手，在中国摇滚乐史上具有无可争议的领袖地位。20世纪80年代中后期，中国掀起第一轮摇滚热潮，崔健以他激情奔放、朴实无华演唱，作品的深刻性以及勇敢尖锐的坦率和才气、奠定了在中国摇滚乐的第一位置而直至今日。这张专辑是崔健1985年录制的第一张个人专辑，收录了他的创作歌曲，还有欧美、港台流行、影视歌曲。专辑虽缺乏统一的音乐理念，但仍令人感到他与众不同的魅力，那直抒胸臆、情真意切的演唱同样令人倾倒。

《崔健：给你一点颜色》这张专辑和以前几张最大的不同之处是风格更多元化，更独立，更整体。这张专辑有三种颜色，但用一条线穿起来，有流行的、摇滚的，电子的和HIP-HOP音乐等等，极大丰富了专辑的可能性。

专辑的主体风格呈现三三制，主题分成红色、黄色、蓝色三种主题，但蓝色似乎是这个专辑的最重要主题。《蓝色骨头》可以说是整张专辑的主题歌，虽然开头唱的是关于“写字人”的事，但完全是崔健个人对社会、生活态度的真实写照。只有理解这首歌的人，才能理解他现在的生活状态，体现他对生命的智慧把握。

A：
01 城市船夫
02 蓝色骨头
03 迷失的季节
04 小城故事V21（上)
05 网络处男

B：
01 红先生
02 网络处男
03 小城故事V21（中)
04 农村包围城市
05 小城故事V21（下)
06 舞过三八线
07 超越那一天

《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。

1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。

《崔健：1986-1996 十年精选》好的歌曲可以用时间证明，中国过去十年间最激动人心的摇滚乐：《一无所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《新长征路上的摇滚》……80年代青年的信仰、反抗、困惑和激情统统集结在他的音乐空间里！你的怀旧情绪将在此宣泄！

01 一无所有
02 解决
03 飞了
04 假行僧
05 从头再来
06 这儿的空间
07 出走
08 花房姑娘
09 不是我不明白
10 快让我在雪地上撒点野
11 宽容
12 一块红布
13 新长征路上的摇滚

无论崔健本人多想淡忘这张带着稚嫩气息的专辑，《浪子归》仍然成为大陆摇滚迷的必藏品。1989年滚石唱片再版《浪子归》时，文案中一句：不容置疑，这张专辑有其珍贵的历程价值……一语道破了全部真相。与1989年《新长征》比较，1983--1986年间的崔健并未找到表达自由思想的方式，音乐手段也局限于对流行曲的模仿与简单的融合中，这些在他早期的两张
专辑《当代欧美流行爵士》与《85回顾》里有更为明显的表现。
但《浪子归》让我们体会了一个
摇滚乐手在迈进殿堂前的最后一身朴素，那里既定的音乐规范正在被颠覆，西方流行乐的先锋元素令乐手们兴奋不已，你可以窥视一个伟大时代转折中的点滴和这些粗糙歌曲中充满希望的力量。《浪子归》是崔健早期唯一一张原创唱片，没有愤怒却充满疑问，营造了迷惘的生活背景。崔健的旋律向来流畅好听又不失特色，这些在《浪子归》中已有了初步的表现（唯一可惜是崔健那太多颤音的亮丽声线，缺少《新长征》时质朴真实的感觉），《拿错的雨伞》、《分手的时候》、《浪子归》等都是可反复聆听的动人之作。《浪子归》作为崔健个人与大陆早期流行乐经典唱片，价值是不言而喻的，从它身上我们找到一个年代一个断层，为大陆流行乐的生命延续提供了有力的证明。

《崔健：无能的力量》是中国摇滚第一人崔健的第四张专辑。他的专辑发布，似乎引发的社会意义和背负的历史使命更多于了音乐的本身。整张专辑在音乐风格上更为明显的体现出黑人说唱音乐及电子乐对崔健的深远影响。《混子》成为了90年代青年人的最真实写照。《无能的力量》、《九十年代》、《时代的晚上》、《春节》等歌曲透露出崔健浓重的世纪末情节。

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。