📷只要能记起，就不怕会忘记。

以电影收藏回忆，以虚构化解伤痛的青春物语。

在悲伤时，来一抹奇幻色彩吧！

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📱“请你拍到我死的那一刻为止……”

受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。

可随着母亲的去世与电影的失败，

优太也失去了人生的希望。

在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，

优太终于重拾了对电影的热情，

却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……

💿现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。

将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。

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✉如果回忆注定有残缺，

我希望留下你最美的样子。

認為幽靈存在但不相信外星人存在，喜歡演員高倉健的綾瀨桃，
班上有一個相信外星人存在但不相信幽靈存在的超自然宅‧高倉健。
兩人為了證明自己的是唯一正解，各自前往兩個靈異聖地，
高倉健遇到高速婆婆，綾瀨桃被帶往飛碟，外星人要取走兩人的性器官，
千鈞一髮間，小桃的力量開竅，兩人擊敗外星人脫困。風波過去，高倉健的蛋蛋少了一顆？

奥丽芙刻薄、暴躁，她拒绝道歉和一切无用的矫情。可在别人看不到的地方，她也会不动声色地流露出对周遭世界的关怀和善意。她会毫不客气地戳穿伪善，也会毫不犹豫地伸出援手。

斯特劳特以罕有的优雅叙述，层层剥开寻常生活的庞杂与幽微，关照着每个被生活戳得千疮百孔，却仍心怀不舍的灵魂。

如果你也在这样的琐碎与希望中活着，那你又怎会不爱“奥丽芙”。

图书市场越发繁荣，装帧越发精致，书店越发引人驻足，作家也从未像现在这样红遍全球，但真正的文学却近乎绝迹。杜布拉夫卡假借一个被英美文学市场冷落的东欧人之口，一一吐槽当今文学世界的诸多乱象：

隔三差五就会横空出世的文学新星；被反反复复“重新定义”的文学；各显神通的身份政治书 写；本末倒置的版权运营模式；宛如超市与咖啡馆结合体的书店；本质上与图书无关的书展；做派与作家无二的网红编辑；认为伊万娜·特朗普比布罗茨基更能“对祖国的政治形势做出鞭辟入里的分析”的媒体书评……文学失去了它的准入机制与评判标准，任何明星都可以在任何地方宣传他们的新书，任何一种负面评价都能被狡黠的市场拿来营利。

然而，最诡异的一点还是：在这个无比“民主”的全球化大市场上，其文化“商品”及创作要求，却总能让人想起我们的老朋友“社会主义现实主义”……

🪞紫式部文学奖得主 女诗人剖开人生 勇闯世界 浴血厮杀：以战斗姿态活着，并创作
伊藤本人拥有一段相对传奇的人生，二十岁患厌食症，三十五岁患忧郁症，离过婚，四十多岁去美国生活，五十五岁和美国画家同居，有三个女儿都在美国，大女儿未婚先孕，比吕美女士潇洒地当了外婆。在父亲去世前，她每个月长途往返于美国加州和日本熊本，父亲去世后，每天跳尊巴，瘦了四公斤，重新穿回牛仔裤。
在她的人生后半场，她选择的活法是冲上去，赌一把，做过，错过，再重来！
🩸📢闭经=必经，但年龄≠羞耻
挑战衰老污名，撕破肉身禁忌，直面人生后半场的痛与乐
“所有人，所有人，都会变老啊！”
伊藤在这本书里写的并不只有闭经的事，她以女诗人特有的细腻和诙谐生动的笔触枝蔓到生活的角角落落，其根本还是进入更年前后女人的身体和生活，是正在或未来将要老去的我们所有人与各种人和事之间的关系。
衰老，闭经，照护丧亲，丧失性魅力，再也减不掉的赘肉与失控的更年期……伊藤敞亮又美丽地直面生而为女的难堪与难言之隐，百无禁忌、泪中带笑地书写所有女性必将经历的私密：
我们的母亲，我们的姐妹，我们自己
——所有人，所有人，都会闭经啊！
📬是女人写给女孩的赤诚剖白，也是未来之你写给此刻之你的温柔来信
是一本献给母亲的治愈之书，也是献给所有与人生决斗的女性的应援歌
“我们是满身疮痍的女人。无论旧相识还是新女友，都浴着血，伤痕累累。有孩子的为孩子而伤；父母健在的为父母；有男人的，男人是元凶；没男人的，亦自有伤痛。我们精疲力竭，身心破碎，然而当新的太阳升起，又镇定地站起身来，该干什么就干什么。甚至，平时根本感觉不到自己已经满身伤痕。
我想把心声传达给女友们，这是我坚持写作的动力。”
是女人，是母亲，是女儿，是妻子……天生的性别角色、社会赋予的多重身份转换、自我认知与实现之间的缝隙，都是女性肉身和心理需要弥合承担的。这本书或许会帮助我们更理解母亲的人生、苦难、病痛，或许可以让我们提前照见未来的生命之路，因同样的身体经验，而不再害怕、不感到多余的羞耻。
❤️‍🩹新锐译者蕾克共鸣译介 × 汐和妙趣设计
同种生活经历、同样悲喜情感，译者蕾克共鸣翻译，文风清爽，情感真挚。
视觉呈现上，设计师汐和挑选日本插画师织田知里的作品《葡萄柚》，手写体书名潇洒恣意，平装双封，外封特种纸专色印刷，内文使用瑞典轻型纸，翻阅轻松熨帖、细腻护眼。
【媒体推荐】
育儿、孩子独立、照护、夫妻关系。为什么这些问题都集中在这个年纪出现问题？满身疮痍地，像狮子一样战斗的姿态，确实是一部与人生格斗的女性战记。极致的欧巴桑赞歌！
——上野千鹤子
望向这条她经历过的道路（也是我走过的），只感觉深切共鸣和有趣回味。我也出色地加入了“女人”的伙伴阵营，气势汹汹地下着决心。
——角田光代
闭经前后正是女人一生一瞬的妖花。诗人连经血都是七彩的。
——濑户内寂听
伊藤比吕美或者我母亲中年后经历的一切难过，除了闭经，其他基本我也都将经历。只是没想到的是，她们貌似被生理、家庭与种种陈规束缚的身体，里面深深埋藏着我所不知的自由，这自由是汹涌的也是艰难的。
——廖伟棠
【内容简介】
“美还是不美，都去他的。变老意味着自由，全新的自由。”
日本女诗人伊藤，用诚实、诙谐、赤裸的笔触（48篇随笔）分享女性闭经前后，自身的生理、心理的变化与喜怒哀乐。这个年纪的女人不仅要面对自己身体的变化：身材变形、皱纹增多、经历闭经，还要面对家庭随时的分崩离析：双亲年迈，长时间辛苦照护之下，和父母关系在撕裂与和解两重中游走；渐渐长大的孩子开始独立，不再如小时候般与自己亲近；和丈夫的关系也渐渐冷淡……
女性的身体，老得比心灵快多了。闭经，就是一场笑泪交织的错位之旅，人生后半场，就是咬着牙把难堪事一件件打倒的过程。

《如何有效阅读一本书》姐妹篇
在信息爆炸的时代，找回独立思考的原味
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※编辑推荐※
《如何有效阅读一本书》作者奥野宣之成名作，累计销量超过50万册，在日本引发“笔记风潮”的创始之作。
比日程手帐更深入，比课堂笔记更丰富的一元化笔记术：只用一册白菜价的笔记本，一网打尽生活中易遗漏的宝贵信息，创造属于自己的独特数据库，给予原创灵感充分发酵的空间。在信息爆炸的时代，让深度思考成为习惯，让闪亮创意随处可得。
一系列简单实用的笔记小技巧，帮你提高记录效率，发动头脑风暴，营造创作氛围，调整日常心情，让每一天都过得更有含金量。
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※内容简介※
本书介绍了在日常生活中使用笔记本搜集和整理信息的方法。只需遵循简单的三条规则——一元化、时序化和索引化，便可以自由地玩转笔记本，酝酿只属于自己的创意。
作者将笔记促进创意生成的过程分为收集、咀嚼、发酵、顿悟和具体化五个步骤，并针对前三个步骤提供了大量切实好用的笔记技巧。作者还介绍了自己在长期实践中发明的改良笔记本的诀窍，和能让记录事半功倍的可选文具。笔记不仅是积累材料的手段，更代表了一种热爱思考、时刻不忘吸取知识、认真对待生活、重视自身修养的积极态度。
本书是媒体人从业十余年的经验之谈，同样适合所有希望在思考、写作与创意方面有所收获的读者。

三年零三十六天 一个母亲的逃离和回归
玛吉•吉伦哈尔改编同名电影，奥利维亚•科尔曼倾情主演
《暗处的女儿》是我发表的所有小说中，最让我痛苦，也是和我联系最密切的。——埃莱娜·费兰特
黛莉亚、奥尔加、勒达经历了不同形式的爱，在各种变故的冲击之下，她们的爱发生了变形，但还 是保留着强劲的能量，那是经历了考验、痛彻心扉的爱，是活生生的。——埃莱娜·费兰特
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在两个女儿跟随父亲去了多伦多后，中年离异的勒达一个人去海边度假，在沙滩上，她遇到年轻的母亲尼娜和女儿埃莱娜，勒达和这对幸福的母女产生了一种复杂的依恋。勒达故意拿走了埃莱娜遗忘在沙滩上的布娃娃，让尼娜的生活陷入彻底的混乱。
十五年前，一个叫比兰达的英国女人在勒达无望的生活中出现过几个小时，彻底改变了勒达的命运。十五年后，二十二岁的尼娜似乎也选择勒达来帮助自己出走，但勒达最终的坦白令她陷入恐惧。在这片海滩，勒达真正要面对的，是自己和女儿破碎的过往。
《暗处的女儿》（2006）是埃莱娜•费兰特的第三部长篇小说，由玛吉•吉伦哈尔改编的同名电影于2021年亮相威尼斯电影节，并获得奥斯卡奖三项提名。

“因为抱着与你重逢的期待，在我眼里最险峻的小道也总是最好的。”
阿莉莎与杰罗姆是一对表兄弟，自小青梅竹马。阿莉莎喜爱读书，常常和杰罗姆在花园后面的长椅上诵读诗歌和文学，两人在诺曼底的乡村度过漫漫却无忧的童年。爱情在同龄的几个少男少女身上渐渐发芽，起初他们偷偷爱恋彼此，各自藏着秘密和烦恼。爱恋至深时，他们精神交融，一心想为对方变成更好的人，完全无法忍受任何不完美的产生。然而，表姐阿莉莎在他人平淡的婚姻生活里，看到爱情最终落入平凡的模样，对爱情的终点产生了怀疑，她想追求的是永恒之爱，深信世间存在不朽的爱恋，只是通往永恒的道路是一条狭路，进入的门是一扇“窄门”，“只有少数人”能找到……
编辑推荐： 读完《窄门》，你便读懂了纪德的一生。
◆ 法文直译全新版，更通俗易读，符合现代人的阅读习惯。
◆ 诺贝尔文学奖经典，法国文坛不可绕过的作家。
◆ 安德烈·纪德笔下最刻骨铭心的爱恋。
◆ 封面设计更贴合小说主旨。
“爱情最美好的时刻，不是在说“我爱你”。”
“在我的生命里，除了爱情找不到别的意义，于是紧紧抓着它。除了期待我的爱人到来之外，我什么也不等待，也不愿等待。”

德博拉·利维女性成长三部曲第三部：论女性与私人财产。获《洛杉矶时报》图书奖，被《时代周刊》《华盛顿邮报》等评为年度好书。女性除了属于自己的房间，或许更需要自己的房子。一部睿智精妙地探讨女性买房、独居、精神生活的个人纪实文集。

伦敦、纽约、孟买、巴黎、柏林……即将迈入六十岁的作家利维开启了自己的 独身之旅。她穿梭于一个个风格迥异的租屋之间，对拥有一套自己的房子的渴望始终萦绕在心头。弗吉尼亚·伍尔夫说，一个女人要想成为作家，必须要有一间属于自己的房间。在《自己的房子》中，利维以深刻的洞察力、敏锐的智慧，盘点了一个女人真实的和想象中的财产，促使读者质疑自己对所有物和财产的文化理解，并思考女性个人的物质生活和智性生活的价值。

身居八平米，坐拥全世界
《东京八平米》是日籍华语作家吉井忍的全新散文集。八平米在日本被称为“四畳半”，即只有四个半榻榻米大小的房间，租金便宜。
因为八平米房间没有厨房和冰箱，也没有洗澡间和洗衣机，她兴致勃勃地写起如何饮食起居，以及亲历的日本庶民生活日常。居住空间逼仄，她 把生活延伸到城市的街头和公共空间，写东京的洗衣店、钱汤、咖啡馆、24小时漫咖店、独立电影院、小餐厅等等，同时写下她遇见的东京平民的故事，这些人物是“看不见的、真正的东京人”，他们的故事为我们铺陈日本的世情百态，亦照见自身。
孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的“八平米”经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。
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【特别推荐】
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孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的“八平米”经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活，用自己的方式找到舒适感和归属感。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。
东京曾经是“全球物价最贵城市”排名前列的常客，但这只不过是学到东京一些皮毛的外国记者们的偏见。东京其实是个适合居住的地方呢，我在心中长年抱有这样的不平，这也成为了我过去写了不少文章、做了好几本与东京相关的书的基本动力。
东京、京都、上海、北京……不管是在什么城市，吉井很擅长找出价格合理的房子。有时候她的居所只够睡觉，但在房子的外面，无论什么时候都有便捷的城市设施。你心爱的餐厅可以当作自家的餐室，喫茶店成为你的客厅，书店和图书馆是书房，健身房则是带有三温暖的浴室。
把城市当作自己的房间的延伸，并将其运用自如。吉井非常明白这个“城市生存技巧”的秘诀。这就像动物可以本能地找到最舒适的地方筑巢，也又像它们时机一到，干脆离巢飞走。
——都筑响一（独立编辑、摄影师）
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【编辑推荐】
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★ 身居八平米，坐拥全世界。吉井忍“八平米”经济学，展现都市生活的另一种可能。日籍华语作家吉井忍的全新散文集，献给将要创建新生活的人。——离开日本二十年后，吉井忍回到东京，租住东京中心地带的八平米房间，重建在地的生活。八平米是生活的原点，东京整个城市则是生活的延长线。物质与精神的断舍离，带来经济空间和身心自由。吉井忍的“八平米”经济学，为每一个身心俱疲的现代人提供生活的另一种可能：珍惜此时此刻，用自己的方式，找到你所需要的舒适感和归属感，赋予明天继续生活的活力。
★ 没有厨房、冰箱、洗澡间、洗衣机，如何在八平米房间自在过活？都市新型“蜗居”生活，东京深度探索指南。城市也可以是一个流动的家，一个人也可以快乐自足。——因为八平米房间空间局促，日常生活延伸到东京的街头和公共空间：洗衣店、钱汤、漫咖、小餐厅、咖啡馆，此外还有每周的独立电影院巡礼、听落语、学三味线、看展览等。便捷舒适的公共空间、生机勃勃的多元文化、热情活力的市井生活，你的“小”不成问题，因为外面的世界足够大。
★ 每个人都有自己的“八平米”。深入城市细部拜访“附近”，讲述东京平民故事，看见真正的普通人。孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？——人来人往的都市中，偶尔的相遇带来宝石一般的回忆：被称为“活字典”的金星堂咖啡馆主人大泽先生、快九十岁的犀利幽默的Mako咖啡老铺女主人、热情善良勤劳的荞麦面店女店主……朴实真诚的东京人，流动隽永的东京风景，呈现生活的本真面貌。“我相信，每个人都有自己的八平米，以及对其的定义，它不指实际面积，而是指心中的某一块地方。也许八平米在别人眼里是畸形状态，但它能够让你活在自己的世界里。它也许是某个地方或某个人，在那里你不用伪装，可以好好地面对自我，尽可能地去享受当下。”
★ 著名书装设计师陆智昌操刀设计，清新典雅，质感舒适，巧妙呼应“四畳半”的布局。——著名摄影师都筑响一和作家吉井忍摄影，百余幅彩色图片呈现“八平米”和东京这座城市流动的风景。全书使用雅致书纸印刷，触感柔软，轻盈便携，适于在日常与旅途中阅读。

新版《断舍离》是“断舍离”创始人山下英子累积销量超400万册畅销书“断舍离”书系集大成之作，修订50%以上内容重新解读帮助读者重拾轻盈人生的生活哲学。理论+实践全面升级，一本新书顶老版一套书，了解断舍离先读这一本。
对稻盛和夫、宫崎骏、张德芬、杨澜、林夕、李冰冰、林依晨等影响至深的减法哲学。陈数、孙志勇（志邦家居）作序推荐，随书附赠真人实拍断舍离实践手册，扫码还能看精彩视频。
断=断绝不需要的东西，舍=舍弃多余的废物，离=脱离对物品的执着。
扔掉不需要的东西，才能得到重要的东西。立足当下自我，践行新陈代谢式美学思维。健康、金钱、婚恋、家庭、时间、家居、事业、临终……总会遇见人生的各种美好！脱离心中执念，人生才能轻盈前行！
断舍离是通过立足当下和新陈代谢原则，梳理自己与物品的关系，先从观念上认识现状，停止自我否定，构想居所具体布局，然后通过杂物的整理了解当下自己的真实需求，进一步构筑令自我愉悦的生活状态。
作者将断舍离以“日常新整理法”作为入口介绍给读者，将整理原则归为五大类：“三分法”“7·5·1法”“1 out 1 in法”“one touch法”“自立·自由·自在法”。通过衣柜-壁橱-厨房-餐架-冰箱-书架-厕所-玄关-客厅&餐厅-再利用的物品的整理顺序，帮助读者逐步清理自己的生活空间，重新获得愉悦的感觉。
风靡全球的“断舍离”概念已经在15个国家出版几十种图书，多次获得流行语大奖提名。但是总是被人当做只是物品的整理方法，实在是有点可惜，断舍离的内涵远不止这些。所谓断舍离是“出”的美学，不仅是家里的物品，不需要、不舒服、不合适的情感和被父母强加的价值观都可以通过分离和舍弃，让身心变得轻松起来，慢慢的一些“奇迹”会发生，人生因而发生巨大改变。
这本书适合还未听过、听过但不太明白断舍离的读者阅读，也适合仅仅停留在物品整理的断舍离践行者再次复习了解断舍离更深层次的意义，螺旋上升式地促进改变人生才是断舍离的终极目的。
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如果我们每天都践行断舍离，我们的社会将会变得更好。
——京瓷名誉会长 稻盛和夫
每次当你注意到自己在负面思考的时候，要能够“断”。断的能力在于“观”，如果你可以观察到自己的负面思考，你就已经成功一半了。如果能不理会自己的负面思考，还是乐观、正面地去处理事情，这样的人就能成功地断去让他不幸福的思考模式。
——著名身心灵作家 张德芬
不到两个小时就可以翻看完，却足以改变你人生。我们在生活当中，经常用不断的获取、占有来获得某种安全感和满足感，其实，我们的生活中充满了垃圾，那些我们并不需要的衣服，本应该扔掉的食物，还有情感生活中那些伤害，那些该断掉的，该舍弃，就让它离开吧！
——著名主持人 杨澜
断舍离就是一种“动禅”，让我们在收纳整理中，放下执念，遇见更好的自己。
——话语治愈系女作家 苏芩
人生像一辆车，轻车简行，不超载、不超速，就能顺利抵达幸福车站。每个人的时间和精力都是有限的，学会做减法，学会舍得与放弃，方能获得轻盈与灵动的人生。
——《人民日报》
断舍离是一种个人物品处理，乃至思维方式上的减肥。对事物的断绝、舍弃、抛离，也是对自我经历的重新梳理和思考。个人生活上是这个道理，在工作、交友、人生规划上，亦如是。
——《新京报》
人生，是一个需要不断自我修行的过程。无论是生活状态还是内心世界，都应该随时处于一种不停地吸收、学习、反思、决定的过程。那么就跟随“断舍离”与自己，以及与被留在自己世界里的人与物展开一次崭新的相遇吧！
——《东方早报》

本书主要讲述“女性之美”是如何被定义的以及现代审美观形成的过程。
制定“美丽”标准的阶层是如何利用摄影、广告、时尚杂志、电影等传媒手段去宣传标准统一的美。又怎么样利用服装尺码、消费主义对女性实施隐性的“美役”压迫。在制定规则之后，他们又怎么利用女性的消费去完成资本和权利收割。
最终作者提出关于什么是真正的美，美是否存在共识的论证，并试图寻找现代女性如何在“必须美”的社会规则下找到立身之策。
编辑推荐
1.【追求美到底是不是女性的自由？】我们经常在社交媒体上看到关于女性追求美是出于自愿还是被迫服美役的讨论，本书作者从现代对“美的定义”出发，讲述所谓现代女性之美是被控制和制造的。
2.【购买是女性的自由还是消费主义的引导】在女性拥有一定的经济能力之后，消费主义将女性的自由限制于购买。将消费主义包装成女性自由的主要部分，实在是在引导女性掉入无数的消费陷阱，追求被男权社会认可的“美”，进而即满足了男性观看女性的需求，又让资本赚得盆满钵满。女性从中得到的只要焦虑和虚无。
3.【女性之美由谁定义？这种定义为什么对男人无效？】女性之美实际上是一种权利的倾轧，男性拥有大量资本以及话语权，讲女性定义为被观看的他者。从而对女性进行塑造，利用媒体、电影、电视、杂志等多种渠道宣传所谓“女性之美”。而作为观看者的男性，是标准的制造者，不受其约束。
4. 【女性能否重新夺回对美的定义权。】在女性认识到所谓标准之美是虚无的之后，我们能否重新夺回对美的定义至关重要。美从来不应该是束缚女性的，它应该是一种更广大的，更自由和灵动的感受。

《第二性》作者西蒙娜·德·波伏瓦生前从未公开小说手稿首度面世。
一部曾被萨特“判死刑”的小说，以波伏瓦少女时代挚友扎扎为原型，悼念她生命中最刻骨铭心的友谊。
波伏瓦养女作序导读，附波伏瓦珍贵照片、手稿、信件。
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九岁那年，希尔维初次遇见与她同岁的女孩安德 蕾 。她从未见过如此酷的女孩。与乖顺的“好学生”希尔维不同，安德蕾聪慧却叛逆，对一切若即若离。她经历过可怕的烧伤，身上带着火的印记。为了拒绝参加社交活动，她不惜用斧头砍伤自己。
她们变得形影不离。这感情炽烈、深入灵魂。从一起违抗学校秩序开始，循规蹈矩的希尔维一步步走向自由；生而不羁的安德蕾，却在家庭和礼法的约束下， 步步挣扎，逐渐成为困兽。
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在波伏瓦的一生中，有两次失去对她影响至深，一次是丧失对上帝的信仰，一次是挚友扎扎的去世。扎扎去世后至少30年里，波伏瓦都觉得她的自由是用扎扎的生命换来的。——《波伏瓦传》
我们一起与摆在我们面前的、令人厌恶的命运抗争，在很长的一段时间里，我相信她的死就是我为自己的自由付出的代价。——波伏瓦 《端方淑女》
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《形影不离》收录于磨铁经典第一辑“发光的女性”。本辑所选5部作品（《小妇人》《简爱》《一间自己的房间》《形影不离》）在女性文学史上具有重要意义。它们呈现出一条关于女性自我发现、丰富和创造的历史脉络。

【编辑推荐】：
★城市巨轮运转下，保洁员群体被遮蔽的日常
是谁在维系超级城市的“体面”与“洁净”？这是一群用体力劳作填满超长工作时间的外来务工者，他们在深圳这座包容万象的城市中寻找自己的生存空间，与污渍、垃圾为伴，支撑起城市文明对整洁细节的无限追求。作者张小满的母亲就是城市保洁群体中的一员。他们落脚城市的初衷是如此相似，一路走来的人生又与时代发展的轨迹紧紧捆绑。他们在深圳寻找自己的生存缝隙，有自己的生活圈子，知道如何寻找机会，很清楚自己在整个阶层划分中的地位，用一种贬低自己的语气谈论着他们所做的工作。他们是一个庞大的群体，却总是处在城市生活的边缘，城市的“整洁”“舒适”“便利”几乎与他们无缘。而他们身上所承载的命运本质，其实也映照着绝大多数的我们。
★母与女，“蓝”与“白”，两代人的隔阂与交融
当母亲成为一名城市保洁员后，“我”与母亲重新生活在一起。母亲用批判的眼光观察“我”的生活，而“我”也激烈地回应。但“我”爱母亲，更想理解母亲。“我”试着从了解母亲在超级商场的保洁工作开始去理解她，母亲又为“我”带回非常具体而生动的保洁员群体日常素描，母女二人一起拼贴出这一群体的生存境况。母亲一辈子都是付出体力劳动的蓝领，而“我”则是看似跃入“体面阶层”的白领，母亲向来以此为荣。随着母女二人在记录保洁员群体故事的过程中，“我”得以重新回望自己的来处，越来越感到，自己很多看似努力的行为，看似接触到的圈子，其实不堪一击，“我”与母亲、与保洁员们，一样是无法豁出去的人，我们有共同的来处。而母亲也在这一过程中，颇感悲伤地意识到，苦读成材的子女，最终也不过是在城市生活中勉力维系一份螺丝钉般的工作，稍有不慎，同样会滑至“主流生活”之外。通过保洁员群体的故事，或许我们也能关照自身的处境，对自身的生活有所省视。至于“我”与母亲，两代人之间的真正理解也许永远无法抵达，但记录、书写母亲生活的这一过程，令“我”与母亲比从前任何时候都要信任对方、支持对方。
★梁鸿、陈年喜、黄灯联袂推荐！
【内容简介】：2020年，52岁的母亲从陕南农村来到深圳务工。独立生活十几年后，“我”与母亲在深圳相聚，重新住在一个屋檐下。我们在狭小的房间中争吵，母亲看不惯“我”的花钱方式，“我”难以忍受母亲的生活习惯。我们深陷彼此纠缠、负担和依赖的关系。然而我们彼此相爱，“我”深知母亲的软肋便是对我毫无保留的爱。于是，“我”想理解她。“我”的母亲在矿场、在建筑工地挥洒了年轻的汗水，如今在城市写字楼的几格空间中做保洁员。“我”想记录下母亲的打工史，努力穿梭过她记忆中的生命。母亲的人生为做着螺丝钉般工作的“我”建立起一块生活的“飞地”，让“我”得以喘息、回顾，珍重自己的来处。这是我们母女共同完成的一场写作。

全球现象级畅销书，经典形象新版回归
同名剧集前三季豆瓣平均8.8分，第四季2021年即将播出
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“我们中那些有幸在1985年《使女的故事》面世伊始就读过小说的人，肯定还记得当初这部作品带来的震撼，既有一种幽闭恐惧式的精准，又有那种令人惊愕的先知先觉。”
——《卫报》
“我一直认为玛格丽特•阿特伍德很快就能获诺贝尔奖，且我现在仍这么想，仍希望她得奖。”——石黑一雄
“可怕的是她在三十年前就预见了这一切。当我第一次读这本书时，曾以为我们足够理性，这样的事情不可能真的发生。三十年过去了，我意识到过去的自己过于乐观……这本书是我们中的预警者。”
——尼尔•盖曼
“她始终在提醒我们，关注正在发生的事。这真的很重要。”——珍妮特•温特森
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奥芙弗雷德是基列共和国的一名使女。她是这个国家中为数不多能够生育的女性之一，被分配到没有后代的指挥官家庭，帮助他们生育子嗣。和这个国家里的其他女性一样，她没有行动的自由，被剥夺了财产、工作和阅读的权利。除了某些特殊的日子，使女们每天只被允许结伴外出一次购物，她们的一举一 动都受到“眼目”的监视。更糟糕的是，在这个疯狂的世界里，人类不仅要面对生态恶化、经济危机等问题，还陷入了相互敌视、等级分化和肆意杀戮的混乱局面。女性并非这场浩劫中唯一被压迫的对象，每个人都是这个看似荒诞的世界里的受害者。

“五四”与新文化运动，是近代中国历史上的关键时刻。社会处在波动与变革中，思想、文化理念面临更新，人们的价值观发生巨大的变化。女性运动也走到了重要节点。年轻一代提出了“新女性”的观念，倡导“婚恋自主”与“人格独立”，无形中改写了“新女性”“旧女性”两代中国女性的人生。
本书重述新文化时期知名的三宗离婚与八段婚姻。作者孔慧怡一反男性中心的传记传统，寻找历史中失落的女性声音，以女性主义的视角，重新讲述朱安、许广平、江冬秀、曹珮声、张幼仪、陆小曼、林徽音的婚恋故事，展现巨变时代中“新”“旧”两代女性波澜起伏的命运。
通过这七个性格、背景各异的人物，本书试图探讨当时女子面对的实际问题，描绘出变革时期下中国妇女的各种面貌。她们的经历也可以帮助我们重新理解新文化运动时期的“新女性“观念，反思五四史观对女性的论述和表达。
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我们如何定义与理解中国、现代、新女性？在自由、独立、新知的大纛下，她们有多少向往与怅惘，抗拒与妥协？孔慧怡以有情的眼光，细腻的考证重新述说五四女性的婚恋故事。这些故事投射一个剧烈转变的时代里，女性在前卫与保守，个体与舆论，机缘与情志间的纠缠与抉择。多少年后，她们的故事依然令人低徊感动。传奇不奇——因为无比真实。（王德威）
讲述“五四”一代名人的婚姻故事的著作堪称汗牛充栋，可在我有限的阅读范围里，这却是第一本真正称得上“女方的故事”的书，第一本特意选择那些在婚姻关系中处于弱势、也在后人的评述中位居边缘的女性人物，将灯光对准她们的书，第一本以细腻、平和，不乏洞见的叙述笔法，从那些女性的角度来讲述五四婚姻的书。因此，它对一百年来有关五四婚姻——乃至整个五四历史——的明显偏于“男方”的主流叙事，是能起到尖锐的纠偏作用的。（王晓明）
有可信的研究作为根据，有深入的分析和独特的见地；文笔也活泼有趣，难能可贵的是从当事人女性的角度设身处地写她的处境和感受。（张曼仪）
《五四婚姻》选题独具只眼，多从一正一反的镜像来写“新女性”与“旧女性”，对两方面皆体贴入微，充满“同情之理解”、甚至“同情之欣赏”，消解新旧女性之间的价值对立。在孔慧怡笔下，“旧女性”第一次从依附的阴影中走出，浮出历史地表，作为主体被观照，被理解，被表达。作者对照着写，读者对照着读，每一个女性的命运都折射出新旧裂变大时代下个体的血与泪、困惑与挣扎，而她们以生命求索的一些议题，迄今为止依然有时代意义。（林峥）

你能想象中国菜里没有辣椒吗？在当今的中国，辣椒似乎无处不在，是中国菜肴精妙和多样化的关键。它反映了中国人的口味、地域和适应性，不仅影响了烹饪，还影响了医疗实践和社会生活。本书为辣椒在中国的传播、演变和文化影响提供了独一无二的镜头，通过充分利用各时期的正史、地方志、文人笔记等资料，配以生动的插图和精心收集的食谱，作者探索了辣椒是如何从默默无闻变为风靡全中国的，辣椒的传播又如何从根本上改变了“辣”的含义和文化意蕴。
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曾经，对中国人来说，辣椒是一种稀奇古怪的外来物种；而今，辣椒似乎无处不在，是中国餐桌上的闪耀明星。小小辣椒从默默无闻的外来闯入者，到成为中国饮食必不可少的口味，乃至中国文化中象征“本土”与“正宗”的部分。这一切是如何发生的的？
一部辣椒在中国的“定居笔记”：通过对地方志的细致追溯，广泛梳理了辣椒在进入中国后因地而异的名称变化，重新探寻辣椒的传入路径、传播路线及其本土化的接受过程。
一部辣椒在中国的“文化传记”：从烹饪、医药到文化意义，辣椒因其多样性的用途，逐渐跨越了阶层和日常生活的限制，构建起地域身份的象征，成为中国人身份的一部分。
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不论是对中国烹饪文化爱好者，还是对辣椒的全球史感兴趣的读者来说，本书都是一份宝贵的资源。……达白安的研究深入翔实，他的写作生动有趣，易于理解，又融入了许多“热辣”迷人的信息。
——畅销书《鱼翅与花椒》《寻味东西》作者邓扶霞

“我们所知的世界，包含其中的不公、腐朽和恶意，如何与我们信任的理想和至高愿景相协调？
一切赋予生命价值的神圣事物——美、爱、真理和善，是真实的还是空洞的幻象，给人慰藉的错觉，我们最珍视的希望和创造？
音乐仅为娱乐服务，还是一条步入内心的通道，让人类在被异化的现实中得以肢解自我并在忘我的状态下获得瞬间的幸福并回忆天堂？
我们的自我，被扼杀在社会的诫命下，又为何深感成为真正的人，成为不朽者的必要性和紧迫性？
如果生命终将结束于坟墓中，我们又为何致力于艰辛地塑造自我，探索永恒？”——姜乙
一百年前黑塞借荒原狼哈里·哈勒之笔写下的预言在往后的时间里一一应验。
在《荒原狼》中你可以看到不曾见过的、令人可畏的坦诚，它是知识分子式的，更是生而为人的坦诚。
如果二十世纪以来有过某种向内的、振聋发聩的声音，那一定来自黑塞笔下的角色。
可以确认的是，同《悉达多》一样，《荒原狼》同样是一首长诗——
“这是一场对生而为人的最残酷的庆祝，是一部反对平庸的充满勇气的诗篇。”
《荒原狼》是黑塞出版于1927年的长篇小说，带有强烈的自传色彩。它是赫尔曼·黑塞以对主人公哈里·哈勒的考察，力求揭示和解决其本人与大众文化、工业社会和权力阶级的冲突以及深层心理危机的文学表达。小说在创造性的多重视角间切换，匿名出版人、一本名为《论荒原狼》的手册、哈里本人，为读者展现了一幅生动的市民社会图景，以及游离期间的边缘人荒原狼。

《悉达多》并非是佛陀的故事，它讲述了一个人的一生，千万寻常人亦会经历的一生。
意气风发的少年郎，常认为自己是被命运选中的人。抛下过去，随了跌跌撞撞的步伐，找寻心中的声音，追逐名利，经历友情，品尝爱情。不同的是，悉达多一生追求的是生命的圆融统一，看似宏大，确是每个人无法回避的问题。
黑塞的语言是充满诗性的，正如本书副题“一首印度的诗”，因不得而知的原因，此副题在前人所出版本中都被回避了。为了尽可能表现黑塞的诗意，我们选择从德文直译（据悉市面销量最高版本译自英文版），尽管我们的译文不能完全实现这种诗意，但其诗的本性与精神显而易见。
本书地位在前人的版本中已被反复强调——亨利·米勒的最爱；影响了包括电台司令在内的许多名人雅士；在六十年代美国掀起过阅读黑塞的热潮，大学生们人手一册等等。
但如书中成为摆渡人的悉达多所述，智慧无法分享，它可以被发现，被体验。
所以倘若你碰巧遇到了这本小书，请细细品味其中的文字。
愿你在读了悉达多的故事后，也能有所感悟，并开始体验属于自己的人生。

行动派创始人 琦琦
青年畅销书作家、洋葱阅读法创始人 彭小六
公众号“黎贝卡的异想世界”主理人 黎贝卡
Today-life主编 吴一
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