一段亲密关系的结束，留下的真的只有遗憾和悲伤吗？

当感情不再有寄托，它们将回到春天的风里。在春风里，无数个彼此失去过后的他们开始回忆着短暂的过去，也开始把目光转向更大的世界。

那还会是一个只有你我的感情世界吗？
新的故事就这样在一阵春风的轻拂后，开始了。
海朋森 单曲《春风》 制作信息

词曲：陈思江
编曲、演奏：海朋森乐队
小打：王博强、季一楠
笛子：季一楠

制作：季一楠
录音：Nanni Johansson at Hansa Studios
录音助理：Frida Claeson Johansson
混音：樊彬
母带：Matthew J Barnhart at Chicago Mastering Service

来自东南沿海潮湿且温暖的浪漫
像雾一样氤氲的糅进传统摇滚语境
夹掺杂着与包豪斯艺术的相近的气质
一点燃烧、一点克制
一点理性、一点自毁
含混的表象被隐藏
能指变成混淆，所指尽是游散
就这样游离于“后朋与浪漫之外”
穿过层层迷雾之后
你看到的，会是哪一个真实的自我
柏林的雾全新 EP《Hazy! Hazy! Hazy!》正式上线！
在成立 6 年之后，柏林的雾正式发行了签约白猫洗衣店后的首张录音室唱片《Hazy! Hazy! Hazy!》。就像这张唱片的名字一样，雾雾雾！柏林的雾在这张专辑里面模拟了一位“像雾一样笼罩的观察者”，将自己代入许多不同人群的视角，不合群的孩子、落寞的舞者、狂热的投机分子、内心孤独的自闭者…用音乐重新描绘 “他们”眼中世界的不同形态。
《Hazy! Hazy! Hazy!》越是身在其中，越是看不通透。
当零散的记录被或艺术或戏谑的表达重新梳理，基于经验、囿于视角、困于各种各样可观条件的限制，任何看似荒诞的选择都可能也可以被理解，我们可能没资格评价任何实物的错与对，但可以通过这些碎片化的群像，去组合成一个相对客观、中立、理性的世界，然后在别人的故事，内向反思自己的人生…
以当下年轻人的视角
去演绎上世纪七八十年代的新浪潮之声
传承中又有很多新意
深受后朋克启发却又用自己的方式跳脱游离
带着 “二十世纪最后的幽默感”
以及“对自我与浪漫的探寻”
柏林的雾正在记录改变

致你们：
小时候，经常把最喜欢的卡片，玻璃弹珠，橘子橡皮，
这些别人眼里不值一提，在自己眼里却是最宝贵的物件放进铁盒子，再偷偷埋到自家的院子里。
我们现在做的就是这样的事情，与其说这是张CD，倒不如说是一个时光盒子更让人舒心，
我们把在一起的时光小小翼翼的放进去，埋进人类世界的最后一个晚上。
在盒子里的我们，嘴一翘就会笑，灿烂飞扬。
说到头，本该是四个人的小秘密，
现在却要唐突的邀请大家一起去探望，
去探望在那些起风的日子里，吃着火锅唱着歌的少年们。
我们
2012年12月20日夜

苍蝇乐队曾经是中国第二代摇滚乐队里最富创意也最脱离传统形式的一支，在多次换人之后形成了以主唱丰江舟为首的牛逼组合，由于吉他手高桥浩二和贝斯手佐藤敦士都来自日本，所以我们能听出来在对于音乐的想法和玩法上，日本人绝对给我们上了大大的一课，再加上丰江舟极具画面感的诗句一般的歌词和关菲看似乱七八糟却又无比精妙的节奏带动下，苍蝇的音乐是具有超出国内任何一个乐队的资本。

莫西子诗首张唱片《原野》
”当像原野一样纯粹的声音遥遥而来，进入我们的耳朵，你应该在心里跳舞，直到它像我们的血液一样自然流动，我们才有可能从里面让自己醒来。“
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原野忽忽燃起火来，
歌唱在火光之上
举起了整个夜空
在远古的树林中穿行
身前身后
茫茫的未知与
根与根之间互汇的血液
它流淌着又飞翔着
匍匐着亦低吟着
悬挂在遥远的山谷间
草场
村落
河流
牲畜
随后又平落下来
在雨后的檐口
悄然滴落
这张唱片里都是些彝语、咿呀的和呓语和纯音乐。
我给专辑的几个关键词是自由、原始、狂野，包括我所说的原野本身，我把脑海中的画面赋予在音乐中，当音乐呈现出来的时候，我也希望这些声音又能在听者的想象中形成他们自己的画面，这种画面是多元的、自由的。也就是“我的画面——音乐——你的画面”的一种延续，这里的音乐是一个载体。我觉得它就像生活中某个场景里发出的声音一般，真实、自然。我希望能够。抛开语言和文字的束缚，去发掘自己内心深处而原始的神秘力量，回归到土地的深处，回归原野般开阔的自由。
这就是我心中的“原野”。

《我不要别的历史》是来自成都的五人乐队海朋森（Hiperson）首张全长录音室专辑，由杨海崧在Psychic Kong录音棚于2014年7月录制完成，分为双张LP（12首歌曲）及单张CD（11首歌曲）两种介质版本，2015年4月20日由兵马司唱片发行。
虽然乐队的成员都是刚刚二十岁出头的年轻人，但是随着一次又一次的现场表演，诚恳的赞誉早已不期而至。早在一年半以前，豆瓣音乐如此描述他们：“海朋森有着丰富的歌曲结构，声嘶力竭的演唱以及诗化的歌词，在越来越模式化、快餐化的世代里，海朋森展现出了一种真正的摇滚乐的姿态。”
而在唱片中，乐队成员们的独特气质、深厚的音乐底蕴和艺术学院背景则得到了更多的展现：他们有律动感十足的节奏组，如小鹿在森林里跳跃；他们有利落爽快的吉他riff，伴随几乎刺穿耳膜的吉他音效，在所有这些之上，女主唱的人声尖锐、直白、自信，就像是年轻的宣言，抛弃和超越某种由权威诉说的历史，坚定地唱着对成人世界的怀疑。
他们不拘泥于摇滚乐本身的形式，更不是浪漫派：“我不要别的历史”，没有矫揉和梦幻。这不是很简单的事情：在21世纪的第二个、也是诞生无数贫乏无趣的十年中，他们仍用母语说出想说的话，并在乐队的第一张作品中，面向摇滚乐最诚实、敏感与诗意的内核。伴随着这些歌曲，海朋森已经悄然向着最伟大的摇滚乐歌者迈步。

“跑到外面去学歌谣，攒了一些句子和曲调，意思到了就不想太铺张，我叫他们断歌”—宋雨喆。

暌违五年，万晓利全新专辑《太阳看起来圆圆的》即将发布，这次他又将以全新的样貌重新展现在大家耳中。
《太阳看起来是圆圆的》
万晓利新专辑同名歌曲《太阳看起来圆圆的》，像极了一个孩子在向他的父母展示他刚学到词组。而在歌里也同样如此，这是少有的不分行的歌词，三段慵懒的呢喃自语，把在阳光下洒落于梦境中的一闪一闪的画面拾掇而成， 9分多种的一首歌，组成了一篇可以吟唱的散文，生活的所有细节和智慧散落其间，看你是否能发现。
《夏末》
万晓利试图用简单的“夏末”来诠释他对时间的思考，以及对家庭的爱。他把直面化作“战壕”、隐藏化作“地道”，在索居的同时希望能给自己寻找一个权衡的渠道。炎夏正要结束、寒冬即已来临，在躲不开的时间里，这或许成了一场结束不了的“战争”。
《孤独鸟》
这是2006年《鸟语》的应答，这更是万晓利 对自己这五年来的一个综述，这里有他的烦恼、纠结也有简单美丽的幻想。幻想星星是一盏他可以掌控开关的灯，幻想对着月亮就可以开始歌唱。这是他面对自己的一场持久而深远的对话，他收割自己的烦恼与空对空的孤独，最终还是把自己划作一只鸟，在更高处更加深入地审视自己。
2015年春天，万晓利再次起飞，新专辑《太阳看起来圆圆的》巡演即将启程。专辑预售及巡演票务：

2009年3月，张智决定要出一张民谣专辑，只身从克拉玛依前往厦门，并约好了吴俊德、文烽、朱芳琼、林杰厦门相聚。在厦门的海滩边，三天的时间里，张智和他的朋友们陆续即兴创作出《尼勒克小镇》、《伊奇克里克》等几首以地名为歌名的歌曲，并最终决定专辑名为《尼勒克小镇》，这也是国内首张地图民谣专辑。2010年，隐退多年的木推瓜乐队吉他手张方泽完成了《尼勒克小镇》的后期制作。在此期间张智接受了小崔说事，CCTV6音乐之声等媒体采访。
张智代表作有《尼勒克小镇》：讲述的是新疆的一个小镇子的神奇故事。《木库莲》：达乌尔族人从鸭绿江畔西迁到新疆的沧桑往事。《伊奇克里克》：张智儿时成长的地方，曾经有一代人支援新疆发展举家搬迁去了那儿，但不久石油开采光了，最终被人们遗弃。
专辑购买：

美好药店由小河、张玮玮、郭龙、叶鹏罡、张蔚5人组成。这是继三年前的《请给表妹放大一张照片》之后，这支极具实验精神的摇滚乐队的第二张专辑。专辑共有9首歌，有些歌长达十几分钟，充满了美好药店一惯的戏剧性，其中《甩呀甩》、《走神》、《老刘》等歌一直是近年美好药店演出的代表作。
从国产动画片《崂山道士》到赵忠祥《动物世界》，从《追捕》到电台倾情节目……从翻唱捷克民谣到漫卷诗书对酒当歌——从《康熙大字典》飞出庄周的蝴蝶。这张唱片犹如残旧的黑白相册，点燃了70年代生人的成长记忆，但并非将怀旧引向时尚，因为时间终将战胜时尚。
一泡尿功夫，青春便已作古，但我们依旧在大地上甩呀甩，在人间搜神，出神，走神，与虎谋皮，与鬼斗酒，与仙戏乐。

1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。
新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。
据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。
‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。
唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。
‘元音’将在厂牌网站（
）定期公布唱片的销售数量。
（元音唱片）
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腰第二张唱片《他们说忘了摇滚有问题》网络专卖店地址：

战争结束之后，制造炸药的工厂荒废下来，氮肥的制造者很高兴，因为他们的繁荣年代即将来临。由于氮肥的价格低廉，农民们选择那些最能吸收氮肥的农作物。作为依据单一特质被挑选出来的物种，它们有一个普遍性的缺陷——脆弱。这是我听完新专辑《麻音乐》之后的感受。在此之前，我已经有将近两年时间没有听国内的地下音乐。时间改变了一些人与棋子的编排组合，却没有改变我对此类作物的最初印象。

它的封面，是一个被压缩的肛门，上面印着“被侮辱的姿势”，单纯从设计上，它就很充分地表达了它的反大众审美趣味倾向。这没有什么不妥，虽然大部分自诩为激进派的摇滚乐手都未必如他们的封面那样，表里如一；它的歌词表设计，让人想起那些据说为民间观影组织播放的电影，说着方言，配着英文；它的歌词，比如“踢烂一个社会只需一脚／这是一代的耻辱／这是一代的任务／……”

社会、一代、耻辱……这些大词，与其说它们让我想到一种支持少众艺术的知识分子的大无畏气魄，不如说它们让我想到拉大旗做的虎皮，它们曾经以相似的形式出现在独裁者的年代，比如罗伯斯比尔的年代或者著名的“水晶之夜”。虽然出发点是自由的、独立的，但往往因为空乏其身最后总是以一场血腥结束。在另一些歌词中比如“异端的权利／是战栗的呐喊”，似乎在回盼茨威格充满绝望热情的赋格曲，但因为缺乏慎醒的思考，听上去和它的歌名一样名符其实——《哆嗦哆》。事实上，它的大部分歌词，像是一股融合了排比、比喻、拟人、拟物等等定语和状语的怨气——从来没有一种怨气真正能够接近事物的本质。

它的乐手，是国内一些很有名气的地下乐队。如果说看完《英雄》我感到以经济和增长为主流的观念对一个普通公民的压力，那么听完这张中国摇滚乐专辑，我只能感到沮丧。真诚如果仅仅作为创作原动力的一个方面，是很单薄的。“真诚”这个词，如果用物理学来解释的话，随着每次更深入和更细致的观察，事物与事物之间相互作用的结果发生改变，词的意义也就随之改变。

它的技术，哦，我差点忘了，它很久以前就形成一个传统，它似乎是反技术的。那么不谈也罢。

P.S:如果说2003年我对国内乐队们的表现丧失了热情与期待，那么，这张唱片结结实实打了我一个耳光。如果你厌倦了华北的金属们，武汉已死去的朋克们，还有不伦不类的电子及隐晦的独立流行，那么这张唱片将是你最好的聆听工具。这张唱片集合了“美好药店”，“废墟”，以及我个人最喜欢的“木推瓜”近乎完美的作品，尤其是“木推瓜”那三首，在主唱兼主创宋雨哲离队后，已经成为绝唱。

我推荐这张唱片，是因为对国内摇滚乐仍怀有满腔热情的人们来说，这将是人手一张的唱片。

杭盖,一个古老的蒙古语单词，它的意思是，一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。 杭盖由五个来自中国不同地区的年轻音乐家组成，一支投身蒙古音乐的乐队。乐手由蒙古族和汉族构成，乐器包括马头琴、陶布叔尔（蒙古的弹拨乐器）、吉他、贝司、鼓等等，也许还应该算上那种奇特的“乐器”——呼麦，同时用嗓子发出两个甚至三个音的演唱法。通过汲取、融合、发展不同地区的蒙古传统音乐，杭盖正在从最现代的一端迈向最古老的一端，而对经过了长时间摇滚乐和地下文化磨练的他们来说，这两个极点之间的距离，也许是最近的。“城市里长大的蒙古人，还想念他们的草原吗？”其实，这个问题属于所有的当代人，那些开始想念根的孩子。有时候，人们会提起这支乐队的前身，它曾经批判、咆哮，出版过新金属风格的唱片，但那已经是过去，而杭盖是今天，也是未来。（颜峻文）
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请到“杭盖乐队”演出现场和“水陆观音”系列活动现场购买
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欢迎加盟 中国独立音乐传播网络
乐队成员：
伊立奇：主唱、歌词创作／蒙古族／来自内蒙古锡林郭勒
徐京晨：吉他、三弦、陶布叔尔／汉族／来自北京
呼格吉乐图：马头琴、低音四胡／蒙古族／来自内蒙古科尔沁
苏涌：贝斯／汉族／来自新疆石河子
陈昆：鼓、打击乐／汉族／来自贵州遵义
注：陶布叔尔（蒙古的弹拨乐器）
封面摄影：阿鲁斯
封面设计：西西

荒腔走板选段

2011年中国独立音乐界最值得期待的声音，马木尔和IZ乐队的新专辑《影子》。这张融合了民族、工业、前卫、后摇滚等各种因素的专辑将为听者带来颠覆性的听觉体验。
来自新疆的哈萨克族音乐家马木尔在2002年组建了IZ。在多年的摸索中，马木尔经历了对自己的否定之否定，而IZ乐队也“从一支哈萨克民谣乐队转变为一支尖锐黑色的前卫摇滚乐队”。
抱着精益求精的态度，马木尔和IZ乐队在《影子》的录制期间数度推翻重来，经过长达近一年的时间，终于制作出这张堪称当代经典的专辑。《影子》专辑为人们展现了一幅斑斓而广阔的当代音乐图景。而冬不拉、库布兹等民族乐器与铁箱子、电风扇等非常规打击乐器的碰撞更创造出独特的音响效果。
网络购买地址：

舌头乐队在2000年1月底发表第一张专辑以来，很久没有录音作品出现，直到2001年8月问世的限量版自制唱片《油漆匠》（SUB JAM·铁托出品）。两个月以后，他们又自行制作了VCD《油漆匠》。尽管多数对摇滚乐报以喜爱或感兴趣态度的人不大可能得到它们，但作为一支地下乐队，这样的出品要比用商业化手段传播的东西更有意思，这是乐队和“铁托儿”之间的乐趣。
这两张作品都是现场演出的录音或录象。一个是2000年11月16日在北京CD Cafe酒吧的现场，一个是2000年12月10日在上海U-Like酒吧的现场，前者由普涞公司的外籍音乐制作人柯马修录音，台湾直接流行公司的方无行做了母带处理，后者由纪录片工作者孙志强拍摄、剪辑。曲目比较接近，大都是第一张专辑之后的新歌，老歌也经过重新演绎，完全不同于过去的版本。事实上，舌头作为一支成熟的摇滚乐队，一直在以现场演出而不是录音、制作水平极底的专辑来传播自己，现在，人们终于有机会仔细勘察他们的现场秘密了。
舌头乐队有三名成员曾经和崔健合作，有两名成员是左小祖咒的NO乐队的成员，有两名成员是王凡的合作者，鼓手也是木推瓜乐队的鼓手，主唱也经常在其他乐队和临时组合中演奏贝司。当然这只能说明他们个人技术好，并且喜欢不同的音乐类型，只有他们以舌头的名义聚集在一起的时候，观众才体验到技术、丰富性和严密的配合意味着什么——态度的实现、风格的明确、形式创新的成立。无疑，他们的现场录音、录象不会比真正的现场更容易令人激动，但至少比多数国内摇滚乐队的现场还要高温，同时，他们的现场演奏，在技术指标上也超过了多数乐队的录音作品。
大量复杂的节奏变化、噪音和硬核音乐元素的适当补充、放克吉他和前进摇滚的影子、工业摇滚的碎片……最终，没有什么具体的流派标签适用于舌头，我们只能描述他们的轮廓：快速而沉重，有力而多变，带着黑暗的气息但是充满热情，装饰了大量不和谐音但是流畅，野性、阳刚；抽象地说，他们带着纯正的地下摇滚气质。他们扭转了国内地下摇滚在技术、配合和作品成熟度上的残缺形象，已经成为一支具有国际水准的乐队；至于思想和创造性，任何对摇滚乐有所了解的人，无论是否喜欢他们的风格，都可以在比较之后作出判断。最近，在专业和艺术性方面最为严格的中文音乐网站“前味音乐网”（
）正在其网络电台上播放舌头的作品，一些熟悉网主品位的人，已经把这个消息当作了很高的赞誉。
摇滚乐可能不是艺术，那么它是娱乐；如果摇滚乐是娱乐，那么舌头正在证明，有一种涉及感官的解放、生活态度和美学的统一、集体活动的升华、现实性和社会价值的娱乐的存在；那么摇滚乐是艺术，是一种属于大众，并且属于大众进步的力量的艺术；或许我们应该说，艺术经常不被多数人理解，但总是和一群人站在一起相互呼应并相互完成，这群人并不一定理解艺术，但是他们更够感知；艺术属于人，它通过人的器官，向大脑和内分泌传递信息，制造不同的体验，最终改善人的生活。
——颜峻（《舌头乐队的《〈油漆匠〉》）

胡德夫 小美 陳永龍 姜聖民 吳昊恩 阿洛 Ka-silaw樂團
他們從 山上 海邊 帶著歌聲走來
圍著 月光 升起 野火 燎起一場音樂的聖宴
《聽這張專輯的好朋友推薦...》
方文山 說：原來創作本身是可以有如此迥然不同的視野與空間的。
布拉瑞揚 說：這是一張值得聆聽的專輯，深刻動人的畫面一一湧現。
陳珊妮 說：清爽自然的美麗，在我耳邊聽來，竟有種獨特的時尚感。
陳建年 說：我就是很喜歡這些年青人用這種方式表現或創作新一代的山地民謠。
萬芳 說：讓我們學習用音樂來擁抱山林，用身體來撫摸大地， 用謙卑與歡喜來和平相處。
紀曉君 說：美麗心民謠的每一首歌，並不只是留在那遙遠的山谷裡，令人遙不可及。
「美麗心民謠」這張專輯，始於每年由【野火樂集】所辦的 - 原浪潮音樂節，在每一場音樂會的分享中，創作或演唱的歌手，用歌聲帶領著人們遊走在山谷與潮汐之間，像一場旅行，跟著聲音的縱走，尋訪自己的風中奇緣。由於沒有辦法在錄音室中再去複製一次相同的互動，我們用現場寫真的錄音，釀出最為動人的這張合輯。聽覺上，它有屬於自己適宜的溫度；感官上，每首歌有不同海拔的呼吸。
如果你曾經在現場跟我們一起 Haiyan ，那麼聆聽這張專輯，你一定會知道，你在哪裡，如果你還沒有分享過我們的現場音樂會，那麼，就是現在！旅行需要同伴，唱歌也是，讓我們一起 Haiyan 吧！
5首原住民歌謠‧3首中文‧2首日文‧1首英文 為台灣創作音樂人作品
胡德夫‧小美‧陳永龍‧姜聖民‧吳昊恩‧阿洛‧Ka-silaw樂團 唱著自己的歌

“这张专辑里的歌，大部份写于07至09年。那期间我从北京永安里搬家到了东直门。2010年9月，为了可以更踏实的录音，我又从东直门搬到了这张专辑的录音棚所在地，北京青年路。
2011年4月26日，这张专辑结束前期录音。秋天万晓利又为这张专辑工作了近五十天，结束它的后期混音。
五年过去了，我也从北京搬到了南方。时过境迁，当我听着这些歌的时候，我明白了它的意义：它记录了我生命中的一部份。
坎坷的乐手转型之路上，我迈出了个人的一小步。如今我迫不及待地想拿出这张专辑，因为这样我才能和它告别。下一步，山长水远。”
——张玮玮

二手玫瑰：中国摇滚乐中最妖娆的一支乐队；同时，也是一支严肃的摇滚乐队，比超载严肃比唐朝严肃比大部分同志都严肃的好乐队，他们严肃的搞笑，严肃的调侃，严肃的批判，严肃的反省，严肃的扭着大秧歌，严肃的和你捉着迷藏。 二手玫瑰突破了千篇一律的摇滚格调，并直言不讳地批评现代人心理病变和假道学。 他们夸张的表演和幽默智慧的唱词被梁龙用东北二人转的腔调唱出，你可以感觉，这个不甘自我平庸的团体抛弃了中国摇滚的油腔滑调和不思进取，从民间音乐中吸引根源的力量，并在细节处表现出隐藏在形式背后的无边想像力。