Kreatur is about the human body. Isolated or attached to a community, it becomes distorted under pressure. The show's based on the ideas of taking or losing power, of thinking about otherness or looking at oneself, of loving or hating oneself. And in visiting a former Stasi prison in Berlin, Sasha Waltz and her dancers found memorial and sensitive points of reference to work on the inhuman confinement that forced people to stay forever upright and awake. The choreographer alludes to a world in which physical and physiological constrictions force us to stay in movement. The body becomes the symbol of a struggle, caught as in a vice between concrete sensations of imprisonment and feelings of a freedom still to experience. To find our respective parts of light and darkness, she wanted to work with great artists to design the costumes, the space and its reflections, the metallic and concrete sounds of the show... All of it comes together to create a minimalist world in black and white, in which only the skin, the living, create colour, and where the creatures we see are images from a potential future, at once familiar and unknown.

Dido and Aeneas的故事情节取自古罗马诗人维吉尔的长诗，以非洲迦太基传说的爱情故事为背景─迦太基女王狄多(Dido)，和特洛伊王子阿尼亚斯(Aeneas)之间产生了一段异国恋情，但是阿尼亚斯身负重任，他必须率领经过希腊人浩劫之后存活下来的特洛伊人，前往意大利重新建立国家，于是阿尼亚斯不得不放下他和狄多女王之间的爱情，继续他的复国计划；由于先前狄多女王已经对阿尼亚斯投入了很深的感情，所以在阿尼亚斯坚持离去之后，专情的狄多女王也只有选择殉情的方式，表达她的悲伤。

太空人之路
Allee der Kosmonauten
莎夏‧華爾茲 Sasha Waltz
Sasha Waltz/Elliot Caplan | 1999 | Color | No commentary | video | 58min
《太空人之路》為Sasha Waltz電影的處女作，片名來自東柏林Marzahn區的街名。這些80年代早期的公寓，從外表看來，與一般住宅區的公寓並無不同，也許客廳的中央就只是擺著一張沙發。然而，這種相似性僅止於其外表，每間公寓的大門內，每個家庭都有其精彩的故事。Sasha Waltz的影片詭異地描述一個祖孫三代，同居在一個典型的社區公寓之中的故事。在這個不正常的家庭裡，有一個嚴厲又古怪的祖父，彈著手風琴，走起路來像豆豆先生般地不安分；身材肥矮，整天用吸塵器維持清潔而疲憊不堪的祖母；在戀愛激情點綴下享受婚姻生活的小夫妻；以及一對備受小夫妻倆忽視的兒女…，同情與諷刺並置，亦深情亦殘酷。「空間」在Sasha Waltz的作品當中，一直是非常重要的舞台要素，對她來說甚至是比音樂更為重要。在她多數的創作當中，都先以空間為中心，而更具體說，是建築。也因此，空間或建築影響、也主導了作品的內容。對她而言，相較於可隨時拆建的佈景，建築的原型總是不變，它有更多強烈的本質與素材。
去年曾來台演出其震驚世界的作品《肉體》(Korper)的Sasha Waltz，1993年以第一部作品《旅行家三部曲》（Travalogue Trilogy）在國際舞壇中崛起，之後便帶著作品巡迴歐美，在各大藝術節中演出。與約亨‧桑狄（Jochen Sandig）成立Sasha Waltz & Guests舞團，並於1999年至2005年間，擔任柏林列寧廣場劇院藝術管理總監的工作。
莎夏•瓦茲於1963年生於Karlsruhe，出身自Mary Wigman門徒的門下，之後在阿姆斯特丹與紐約接觸到即興舞蹈的創作，於九零年代崛起，被喻為琵娜•鮑許（Pina Bausch）接班人的『舞場新秀』。她的創作事業以旅行式的作品開始，於1993-1995年間完成《旅行家》（Travelogue）三部曲，以一個女人穿越各種不同切面空間的歷程，呈現對男女舞者詮釋方式的質疑、家庭的解體以及被大眾傳播媒體所操弄的個體行為；接續著這種社會學式批判的旨趣，在1996年完成《太空人之路》（Allee der Kosmonauten），將相關的創作意圖進駐柏林近郊的公寓中推到極端，而且更進一步地由莎夏自己將該舞劇置入另一個全然異質的太空船中：錄像世界；由是，機械性的肢體、無釐頭的狂喜、將他者工具化的殘酷人性等等都被框入一個更為暴力的數位化世界。1997年的《一城兩地》（Zweiland）則企圖切入融合為一個大工地的柏林，呈現其間的斷裂；1998年赴莫斯科近郊的Ljubimovka，與Anatoli Vassiliev戲劇藝術學院合作完成《世間》（Na Zemlje），該劇在1999年獲亞維農戲劇藝術節邀請時，莎夏已著手《九九對話》（Dialoge’99）的創作。接著便是她早熟的創作事業的高峰，即2000年初與另一德國劇場新秀Thomas Ostermeier攜手領軍柏林最重要的劇院之一Shaubühne，於名建築師Daniel Libeskind設計的猶太紀念館中演出新作《身體》（Körper），下一齣作品將在巴黎的城市劇院進行。
我們一直等到八零年代末九零年代初才耳聞七零年代中崛起的琵娜•鮑許，而必須到九零年代末才有幸在台灣見到她的作品；其實，急於引介莎夏•瓦茲或許就是希望能夠迴避再次的遺憾。而筆者決定採取逐劇引介這一方式的理由便在於希望讀者能更深入地了解其創作內容與風格，更希望有日能與同好或好奇者能有所準備與期待地來迎接莎夏的演出。
就讓我們從『對話』開始吧！
莎夏所創造出來的舞劇身體比琵娜來得華麗而且唯物，總是弔詭地同時包容著碎解與接合這兩種運動，碎解的同時有外在異質元素的滲透，而接合時也會超出肉身之外同他物結合造成質變，因此，莎夏的身體絕非肉體，而是類似蒙太奇式的影音『物—體』；這雖是一種無盡的辯證過程，但在舞台上進行過試驗或說蛻變後的身體，她總會留下一個詩意的喟嘆或黑色的驚呼來平息我們所處時代的不安與失望。

»noBody« questions the metaphysical existence of humanity. It addresses the absence of the body, and confronts us with feelings that our own realization of being mortal awakes in us. Without a body, what makes us human? In »noBody« the choreographer, accompanied by 25 dancers, faces the challenge of rendering the non-physical visible by using the physical body itself. »noBody« is co-produced by the Festival d’Avignon. In July 2002, the piece was performed eight times at Cour d’Honneur, Pope Palace. Its unique historical setting, together with the Mendelsohnian architecture of the Schaubühne, was a huge infl uence during the development of this production.