年輕歲月，美國著名搖滾樂團。1986年創立，是90年代後期美國龐克音樂時期的重要樂團之一，也是90年代以後最受歡迎的樂團之一。成員包括主唱/吉他手比利·喬·阿姆斯壯，貝斯手麥可·德特以及鼓手崔·庫爾。他們深受70年代龐克音樂時期經典樂團如The Clash等影響，以充滿力道的流暢旋律見長。

来自美国明尼苏达州奥瓦通纳（Owatonna, Minnesota）的大学二年级生，Adam Young，于2007年组建了Owl City乐队。他就是这支流行电子乐队的唯一成员，负责主音、合成器和编曲等工作。　随之独立发行的首张EP《Of June》，2008年发行了首张专辑《Maybe I’m Dreaming》。
他的声音就象少女倾诉心事一样温文细气,但对旋律节奏的掌握却十分到位.专辑以欢快的电子旋律征服了不少听众,象宝石般闪烁明亮.而首张专辑Maybe I＇m Dreaming在演绎方面Owl City显然更加投入,从精致的和声到深情的合唱,Owl City的个人魅力也越加凸现.甜蜜的声线清新的电子音乐,这貌试简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩,尽管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的惬意。
虽然实体CD在28号才开始销售，但Owl City的新专辑在14号就能在itunes上购买了。在这个炎炎夏季到来之时，没有什么比Adam的小电音更加解渴了，Owl City最大的特点就是电音与主唱声线的平分秋色，二者比例协调的恰到好处，完美的勾勒出不落俗套的小清新画面，致使一开始听并不能很快分辨出是男声还是女声，但却不令人反感，上口动人的旋律反而让人爱不释手，欲罢不能，说来也奇怪Owl City的声音有种奇妙之处，冬季听有种温暖质感，夏季听又有一种凉爽畅快，这样的特质还真是不可多得，也很难想象这样充满欢快感觉的作品都是Adam在地下室里为了避免失眠而创作出来的，也许是因为防止失眠，便多了梦境一般的童话特质。
H-K摘自yymp3.com

来自瑞典的组合Lovestoned 2010年的全新专辑Rising Love 。整张专辑洋溢着轻快的流行节奏~让人放松愉快~又是一张很少能打动我的男女搭配的浪漫曲风。帅哥加美女的实力不可小视哦，发现生活中的美味音乐很多~一不小心就会错过很多~希望大家有一个愉快的夏天~~

Stephen Watts: tenor and soprano saxophones
Michael Friedman: fretted and fretless basses
David Watts: electric and acoustic guitars
GUEST MUSICIANS:
Russ Freeman: acoustic guitar solo on "Staring At The Ceiling"
Kip Kuepper: keyboards, synthesizers and rhythm programming, bass
Kurt Jackson: keyboards, synthesizers and rhythm programming on "Then There Was You"
Bill Heller: keyboards, synthesizers and rhythm programming

2008 release. Script is made up of three Irish lads from Dublin who are now currently based out of London, England. This 10 track album showcases the band's fine talent with a batch of beautifully written songs. Phonogenic.

2010 release from the Irish outfit, the follow up to their million selling self-titled debut. An addictive blend of Hip Hop rhythms, flowing melodies, sparkling hooks and poignant, story-spinning lyrics, with Danny's mellifluous soulful vocals riding high over huge, anthemic choruses, Science & Faith is far from a difficult second album. When writing, the London based trio found that weighty, emotion-packed mini-epics came thick and fast. Highlights include first single 'For The First Time' and 'Nothing', its subject matter a drunken, broken hearted phone call to a lost love Then there's 'If You Ever Come Back' about always leaving the door open for the possible return of a loved one and the title track, 'Science & Faith', which takes on the primacy of love in the universal equation.

谁的歌忘了忽略了都无所谓，但夫妻组合 The Weepies 刚发的这张新专辑“Be My Thrill”我一定会好好聆听，细细珍藏。当我听到新专第一首“Please Speak Well of Me”，曾经 The Weepies 给人带来的那种舒缓细腻深情的感觉又油然而生，生活中的点滴都可以浮现眼前，那么美好。之后的几首歌“When you Go away”，“Red Red Rose”，“I Was Made For Sunny Days”，“ Be My Thrill”等节奏轻快悠扬，越听越舒服。令人惊喜的是一首“How Do You Get High?”具有摇滚风格，与往常的曲风很不同。新专辑更不乏 The Weepies 最拿手的清新民谣风格的歌“They're In Love, Where Am I?”，“Hummingbird”，“Be My Honeypie”，“Be My Honeypie”等，节奏简单但不单调，属于百听不厌的好歌。这张专辑一定是大家今年的必听或年度专辑！

本张专辑标题名称源于Oliver Sachs所着的一本描述精神分裂症的书 “The Man Who Mistakes His Wife For A Hat”的前三个字，主唱Fran解释道，会以这本书做为新专辑标题的取样对象，是因为在第一张专辑推出后，有些乐评说他们多变的特性就音乐上而言，好像得了精神分裂症，于是他们就选择以这本书做为新专辑的标题名称来源。虽然专辑名称显示了乐团一贯的幽默感，但整张专辑所呈现出的风格其实是偏向较忧郁的抒情走向的。首支单曲「Writing To Reach You」首周进榜即获全英Top 14，描述心神相契的恋情透过Fran乾净的嗓音，诠释出甘醇而深情的感动；「Driftwood」一曲的民谣编曲，加上穿插其中的提琴演奏，荡漾着复古的情怀与清新的感受，跃上单曲榜Top13；「Luv」的真心至情也藉由吉他的拨弄与口琴的曳行，划进听者心房；而 ”Why Does It Always rain On Me”不但登上排行Top10，并被Q杂志年终乐评评为99年最佳单曲 (Best Single 1999)；最新单曲”Turn”再创新高一举获得Top8席次。每一首歌曲都深深打动人心的这张专辑，让Travis以另一番纯情面貌再度进占乐迷的心。

50年代，華盛頓州立大學四個毛頭小子作夢也想不到他們會巡迴世界開演唱會、擁有百萬銷售成績的白金唱片、電視聯播節目的高曝光率和在白宮舉行演唱會。短短時間內，「四兄弟合唱團」成員放下書本走入演藝圈，他們的一生因此而改變，夢想成為現實，將美妙的樂音傳送至世界各地。
從六零年代開始，「四兄弟合唱團」舉辦過上千場校園音樂會，也為美國前後四任總統獻唱過，在無數的社區聚會中表演，合作對象廣泛，包括古典交響樂團及知名爵士樂歌手，同時在海外許多國家巡迴表演，是代表美國的音樂親善大使。
「四兄弟合唱團」的白金名曲有〈綠草地〉“Greenfields”,〈黃鸝鳥〉“Yellow Bird”,〈試憶〉“Try to Remember” 和〈穿越密蘇里州〉“Across The Wide Missouri”。他們的暢銷金曲專輯〈夏天的綠葉〉“The Green Leaves of Summer”獲奧斯卡提名，而其現場演唱也隨著奧斯卡頒獎典禮即時傳送到世界各地。
「四兄弟合唱團」是美國音樂的代表。他們的音樂及背後的相關故事與美國民歌傳統有著深厚的聯結。他們是美國民歌復興\動的先驅，一路傳唱持續表演，至今仍享有高知名度並廣受歡迎。演奏樂器包括吉他、曼佗林、斑鳩琴、低音吉他和註冊商標的優美四部合唱。經驗老到的他們有著特別的天賦，總能娛樂不同年齡階層的觀眾。
簡單、純淨就是「四兄弟合唱團」成功的神奇秘方。不管是阿帕拉契山的傳統民?#123;或是當代歌手的創作新曲，「四兄弟合唱團」的表演永遠自然流暢，既專業又特色獨具。「四兄弟合唱團」就是傳唱大地的亙古樂聲……
老朋友的音樂聽起來總是漸入佳境！

二十世纪最伟大的乐队，二十七首冠军细碟，一次过收录在一张镭射唱片里面！由六三年推出《Please Please Me》到最后一张专辑《Let It Be》，The Beatles只得七年寿命，但却生产了二十七首冠军歌，绝对是前无古人、后无来者。
当然，如果你已经拥有了《1962-1966》和《1967-1970》两套精选唱片，这张《1》对你的吸引力未必很大，作为一个普通乐迷，已经差不多拥有了最流行的The Beatles作品，不过如果你是忠实的「披头迷」，这张唱片的价钱还是省不了的，因为唱片的小册子印满了每一张细碟的原装封套，无论是英国版、美国版、法国版或日本版均一并印载，仿如一本迷你的The Beatles细碟全书。
况且《1962-1966》和《1967-1970》都是双唱片集，而各自收录的歌曲亦只是廿多首，相比之下，《1》就更物超所值了。
Mariah Carey在98年也曾推出过一张叫《#1's》的冠军细碟精选唱片，但就只收录16首歌，还要强硬将翻唱Brenda K.Starr的《I Still Believe》（林忆莲比她更早翻唱！）和几首未能夺魁的单曲加诸其中，比起廿七首冠军歌，也实在相差太远了！
在怀缅昔日的光辉之际，我们也应该期望着下个巨人的出现，只是，巨人得来不易，还是继续播放《Yesterday》吧……

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

"Lovers in Japan" is a song by English alternative rock band Coldplay. It was written by all members of the band for their fourth album, Viva la Vida or Death and All His Friends. The song is built around an introductory tack piano sound, then followed by chiming guitars and soaring choruses, supported by the pianos and rhythms that accompany the song's lyrics. "Lovers in Japan" also includes the track "Reign of Love".[1]
It was released on 4 November 2008 as the fourth single from Viva la Vida or Death and All His Friends and has reached number 10 in Billboard's Bubbling Under Hot 100 Singles chart. The song has also appeared on Billboard's Hot Adult Top 40 Tracks on the number 19 peak position. "Lovers in Japan" was well-received by music critics, who noted the track's general sound.