欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

谁的歌忘了忽略了都无所谓，但夫妻组合 The Weepies 刚发的这张新专辑“Be My Thrill”我一定会好好聆听，细细珍藏。当我听到新专第一首“Please Speak Well of Me”，曾经 The Weepies 给人带来的那种舒缓细腻深情的感觉又油然而生，生活中的点滴都可以浮现眼前，那么美好。之后的几首歌“When you Go away”，“Red Red Rose”，“I Was Made For Sunny Days”，“ Be My Thrill”等节奏轻快悠扬，越听越舒服。令人惊喜的是一首“How Do You Get High?”具有摇滚风格，与往常的曲风很不同。新专辑更不乏 The Weepies 最拿手的清新民谣风格的歌“They're In Love, Where Am I?”，“Hummingbird”，“Be My Honeypie”，“Be My Honeypie”等，节奏简单但不单调，属于百听不厌的好歌。这张专辑一定是大家今年的必听或年度专辑！

第一部分：唱片的情况
1， 唱片由三张CD组成。第一张的九首歌曲是李志先生近五年内所写，包括《苍井空》、《家乡》、《爱》、《天空之城》等之前演出过而无录音版本的歌曲。这张CD在LHS录音棚完成录音，混音和母带将由老哥完成。除了李志乐队的成员之外，参与的乐手和歌手还有：张蔚、张玮玮、老狼、万晓利、江建民、武洪、贾轶楠、李游……等等，他们涵盖各个领域，唯一相同点是全部为男性。
2， 第二张是翻唱。李志先生在他喜爱的众多歌曲中挑选了不大可能涉及版权纠纷的七首中外歌曲。比如，俄罗斯歌曲《冬妮娅》、著名的张玮玮先生的《米店》、著名的黄秋生歌曲《美丽的梭罗河》等。所有曲目以木吉他架构，曲风基本上和民谣或者不插电类似，但和夕阳、晚霞、爱如少年无关。
这张CD李志先生邀请了众多南京音乐爱好者参与编曲和录音，其中有我们的老朋友，著名的殷志刚老师，以及李先生的大学好友刘轶伦先生，吴鑫鹏先生（也就是大家熟悉的吴胖子）。他们鲜明的音乐理念将产生与以往不同的翻唱感受。录音师、混音师和制作人是著名的苏洱乐器掌门人吉松浩先生。值得一提的是李先生的侄子和外甥在百忙之中放弃游戏机和麦当劳来南京饶有兴致的合唱了他们全家都喜欢的歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
3， 第三张是数据盘。里面肯定有两张CD的全部歌曲的wav格式和mp3格式。不一定有一些录音照片、视频和文字。提供数字版的原因在于：便于传播也好，下载也好，自己收听也好，反正大家会转成数字格式。不如帮你们高级的转好算了，免得到时网络上各种良莠不齐的数字版本扰人眼目。
4， 唱片设计由李志先生的好朋友，《YOHO潮流志》的艺术总监翁明先生完成。他是我们所欣赏的为数不多的设计师。
5， 李志乐队的成员如下：
主唱：李志
吉他：王春、吉松浩
贝斯：张雯
键盘：胡欣
鼓：余赣宁
第二部分：和以前的不同
1， 李志先生音乐上最好的朋友刘威先生终于退出历史的舞台了！
2， 它的售价终于飞的更高了，达到了120元人民币！
3， 它终于不再用MIDI做鼓了！终于没有几百块钱的乐器出现了！终于有了著名的pro tools和U87了！
4， 它不是诅咒先生倡导的高保真和高保真他爹，也没有海豚音和R&B。但是，除了音乐本身之外的所有部分，它达到了“唱片”的要求，终于不再是Demo了！
5， 它有版号了，终于不是非法出版物了！

50年代，華盛頓州立大學四個毛頭小子作夢也想不到他們會巡迴世界開演唱會、擁有百萬銷售成績的白金唱片、電視聯播節目的高曝光率和在白宮舉行演唱會。短短時間內，「四兄弟合唱團」成員放下書本走入演藝圈，他們的一生因此而改變，夢想成為現實，將美妙的樂音傳送至世界各地。
從六零年代開始，「四兄弟合唱團」舉辦過上千場校園音樂會，也為美國前後四任總統獻唱過，在無數的社區聚會中表演，合作對象廣泛，包括古典交響樂團及知名爵士樂歌手，同時在海外許多國家巡迴表演，是代表美國的音樂親善大使。
「四兄弟合唱團」的白金名曲有〈綠草地〉“Greenfields”,〈黃鸝鳥〉“Yellow Bird”,〈試憶〉“Try to Remember” 和〈穿越密蘇里州〉“Across The Wide Missouri”。他們的暢銷金曲專輯〈夏天的綠葉〉“The Green Leaves of Summer”獲奧斯卡提名，而其現場演唱也隨著奧斯卡頒獎典禮即時傳送到世界各地。
「四兄弟合唱團」是美國音樂的代表。他們的音樂及背後的相關故事與美國民歌傳統有著深厚的聯結。他們是美國民歌復興\動的先驅，一路傳唱持續表演，至今仍享有高知名度並廣受歡迎。演奏樂器包括吉他、曼佗林、斑鳩琴、低音吉他和註冊商標的優美四部合唱。經驗老到的他們有著特別的天賦，總能娛樂不同年齡階層的觀眾。
簡單、純淨就是「四兄弟合唱團」成功的神奇秘方。不管是阿帕拉契山的傳統民?#123;或是當代歌手的創作新曲，「四兄弟合唱團」的表演永遠自然流暢，既專業又特色獨具。「四兄弟合唱團」就是傳唱大地的亙古樂聲……
老朋友的音樂聽起來總是漸入佳境！

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

關於他個人所受到的評價可以從這段話中看出：
當所有樂評皆連番盛讚他的聲音完美的像水晶般晶瑩剔透，所有美國網路愛樂者都在悄悄討論他和今年葛萊美最佳男歌手John Mayer究竟孰優孰劣，並說他的Live表演簡直是此樂只有天上有的獨一無二精彩演出，你開始好奇的想好好認識這個現在美國樂壇少見的天才型流行/民謠創作歌手—Jason Mraz。
「You And I Both」收錄於他的第一張專輯「Waiting For My Rocket To Come CD」，其中「Remedy (I Won't Worry)」，也是相當好聽的一首歌，整張專輯相當有個人特色，非常值得一聽。

Luar Na Lubre 是来自西班牙加里西亚地区拉科鲁尼亚的一支优秀的民谣团体。比较特别的是它深受凯尔特这个高地民族的影响。和其他西班牙本土乐队有点不尽相同，加里西亚地区的音乐几乎也就是凯尔特音乐的浓缩精华版本。不过和其他现代凯尔特乐队类似的是，他们在音乐创作上也多根植于传统再寻求创新，让传统民谣音乐随着时代变化而变化，从而焕发出强大的艺术生命力。他们从古谱里收集素材，然后在此基础上进行音乐创作，并使用加里西亚地区的传统乐器并结合各地的其他传统乐器进行演绎。他们的音乐根植于传统的加里西亚文化，但并不排斥现代文化的影响。因此音乐的层次迥异于爱尔兰本地的草根味而是富含南欧的煦日光影。
自1986年以来，通过重新演绎那些悠久歌谣中的歌曲，Luar Na Lubre 将西班牙西北部凯尔特人区加利西亚省的音乐传统带到了国际舞台。被当地的权威报纸授予最佳加利西亚民族奖，El Ideal Gallego，乐队继续翻新创作他们的家乡音乐。自1986年组建于一个小城市Coruna，在1992年认识英国音乐家，作曲家Mike Oldfield并与之合作之后，Luar Na Lubre 已经发挥出了他们的巨大影响力。
除风笛手，乐队指挥Bietto Romero'的新歌“O Son Do Ar”之外，Oldfield 还邀请歌手Rosa Cedron 在他的伦敦Tubular Bells III 音乐会中以佳宾身份列席。整个乐队也和他一起进行了世界巡回演出。而这些增加的爆光率也促成了这个组合凭借1997年的专辑Plenilunio赢取了他们的第一个金蝶。
Luar Na Lubre的音乐多是取材于古谱,然后在此基础上进行音乐创作，
他们使用加里西亚地区的传统乐器并结合各地的其他传统乐器进行演绎，
把加里西亚,凯尔特,西班牙西北部等音乐元素很好的融合在一起,
给人以全新的感受。
Reinterpreting songs from centuries-old songbooks, Luar Na Lubre has brought the musical traditions of Galicia, a Celtic region in northwestern Spain, to the international stage since 1986. The recipients of the Ideal award as Best Galician Folk Group awarded by the region's leading newspapers, El Ideal Gallego, the band continues to reinvent the music of their homeland. Formed in 1986 in the small city of A Coruna, Luar Na Lubre has made its greatest impact in collaboration with British musician and composer Mike Oldfield, who they met in 1992. In addition to covering piper and bandleader Bietto Romero's song "O Son Do Ar," Oldfield invited vocalist Rosa Cedron to make a guest appearance at his Tubular Bells III concert in London and the band to join him on a world tour. The increased exposure enabled the group to earn their first gold disc with their 1997 album, Plenilunio.