当Oasis面对媒体说，“从《Dig Out Your Soul》开始我们已经不在是一只Britpop乐队”时，所有人都想知道这回这支老牌的英伦乐队打算做出怎样的尝试和改变。但实际上他们永远无法摆脱Brit-pop的气息，或许这种气质早已渗透入他们的血液。
你只能说，Oasis可以变的不像Britpop，时代的变迁，音乐技术，音乐理念的变迁，你最多只能让自己少一些Britpop的束缚，而无法全部抛弃。当你听完《Dig Out Your Soul》后，你会发现Oasis又精进了不少，电子元素的活用，每一首歌都会给你来一个超级大震撼。歌曲旋律的复杂安排，丰富透彻的展示了Oasis的功力仍然是宝刀未老

CD single promo
Video due Jan 12

本张专辑标题名称源于Oliver Sachs所着的一本描述精神分裂症的书 “The Man Who Mistakes His Wife For A Hat”的前三个字，主唱Fran解释道，会以这本书做为新专辑标题的取样对象，是因为在第一张专辑推出后，有些乐评说他们多变的特性就音乐上而言，好像得了精神分裂症，于是他们就选择以这本书做为新专辑的标题名称来源。虽然专辑名称显示了乐团一贯的幽默感，但整张专辑所呈现出的风格其实是偏向较忧郁的抒情走向的。首支单曲「Writing To Reach You」首周进榜即获全英Top 14，描述心神相契的恋情透过Fran乾净的嗓音，诠释出甘醇而深情的感动；「Driftwood」一曲的民谣编曲，加上穿插其中的提琴演奏，荡漾着复古的情怀与清新的感受，跃上单曲榜Top13；「Luv」的真心至情也藉由吉他的拨弄与口琴的曳行，划进听者心房；而 ”Why Does It Always rain On Me”不但登上排行Top10，并被Q杂志年终乐评评为99年最佳单曲 (Best Single 1999)；最新单曲”Turn”再创新高一举获得Top8席次。每一首歌曲都深深打动人心的这张专辑，让Travis以另一番纯情面貌再度进占乐迷的心。

Coldplay此专辑的曲目全部来自其2009年巡演中的现场录音。 乐队表示发行这张免费专辑的目的是在当前经济不景气的环境下来回馈其歌迷对Coldplay一如既往的支持。

Black Box Recorder was an English indie rock group. They debuted in 1998 with England Made Me and followed this up with The Facts of Life, which gave them their first hit with the single of the same name in April 2000. Their third album, Passionoia, was released in 2003.

While this sophomore release is unmistakably Arctic Monkeys, everything's a little more muscular and aggressive. Each song is embedded with revelatory moments, as if some sort of critical mass is achieved through skillful song craft and sharp arrangements until an explosive release of energy or emotion is inevitable. Arctic Monkeys have exceeded expectations with this record.

这是一张概念化的专辑，由采样了军队队列表演时正步声的序曲引出，在接下来的“启示录”（Apocalypse Please）中，用庄严的古典钢琴声明了他们的音乐并非像一些媒体所说的是受radiohead的影响，而是俄罗斯古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫。“时光流逝”（Time is Running Out）先是用优美浪漫的旋律透出了优雅情怀，待到副歌部分，音乐被吉他推至波涛汹涌。““斯德哥尔摩综合症”（Stockholm Syndrome）绽放出了哥特金属似的狂妄，犹如亲眼见到了持续五分钟的爆炸。爆炸之后当然是一片宁息与反思，“与你一同消失”（Falling Away with You）就是在这种情绪下的演奏。
下半段，歇斯底里”（Hysteria）专辑中最有能量和音速的一首歌，灯火管制”（Blackout）是一首弦乐演奏的华尔兹舞曲，“飓风与蝴蝶”（Butterflies and Hurricanes）先是利用歌剧般的嗓音与不间断的贝斯演奏，完美的展现了七十年代激进摇滚的风范，而后突转风向，来了一段钢琴演奏，又展现了主唱（Matt Bellamy）的古典音乐功底。“Tsp”玩起了重金属似的颤音。“无穷无尽”（Endlessly）柔和了欧式的迪斯科与梦幻流行。“秘密章程”（Ruled by Secrecy）在钢琴的衬托下推动着如唱诗一般的歌声，描绘了感觉到时光荏苒时的悲痛。

UK CD pressing. A special EP/Mini Album only available for a limited time, featuring new artwork with a special EP Booklet. 8 tracks of new material including 5 brand new songs, a special guest appearance from Jay Z on the new version of Lost+, plus a vocal version of the now-classic Life in Technicolor ii and alternative mix of Lovers in Japan. Tracks, Life In Technicolor II, Postcards From Far Away, Glass Of Water, Rainy Day, Prospekt's March/Poppyfields, Lost+, Lovers In Japan (Osaka Sun Mix), Now My Feet and Won't Touch The Ground. EMI. 2008.

hut旗下的著名低调乐队auteurs的灵魂及前卫人物luke aines与两个毕业于戏剧学院的年轻人sarah和john足见了这支玩票式乐队：black box recorder。从auteurs最近的那张恶毒的专辑“after　murder　park”的黑色噪音里挣脱的luke，在音乐表层上不知不觉地陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中去，而更多的原因在于"两个临时"演员“——john唯美而保守的和谐吉他点弦与sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音所赋予的特性，这亦是这张唱片卒听似是源自4ad的原因——标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体。
->唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的，luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间：冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲，对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀，在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里，一个患自弊症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱，蔑视着烦琐的心理疗程，他随时随地只呆滞地嘟囔着：“人生黑暗……”；音乐里它成功地在乐部与文本之间营造出了剑拔弩张的紧张与对立，用一种肯呢感会引发瓦解的简单，将女声破碎的唱腔拼版于稀疏而冗长的间奏与念白里，朴素的节奏与灰黄的音乐框架贴合了音乐意识的核心与本质，它摇晃着诱惑了心灵底层的悸动。此种音乐表白方式同样适用与唱片里的其他曲目。
->专辑最为人称道亦有些人云亦云的地方是90年代以来另类音乐一条不成文的惯例：用易碎的少女唱腔渲染灵魂的流放，如low,mazzy star之类，它密谋着最有效地揭示情节细节的方式，寻找着迅速回归精神本原的捷径：年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷忧郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。这点上bbr是异常准确而深邃的，并不惜做得过分出位。bbr阐明了你我的处境并提供了选择：在黑暗中腐烂，或在黑暗中化碟。

Actors: Travis
Format: Best of, Color, NTSC
Language: English
Region: Region 1 (U.S. and Canada only. Read more about DVD formats.)
Number of discs: 1
Rating
Studio: Sony
DVD Release Date: November 2, 2004