逃跑计划乐队的第一张EP。
生活在这个城市，这个时代，我们看清了很多......
这是一个不完美的世界，我们无法选择。
面对丑恶，面对创伤，面对死亡，事实上我们无路可逃。
所以逃跑的真正意义仅存在于计划。
我们能做出的反应大多只能是慌乱，
但也有例外，就是一些根本逃不掉的东西-热爱。
成员：
Guitar ： 马晓东
Drum ： 张 超
Bass ： 刚 昂
Keyboard ： 小 田
Vocal ： 毛 川
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2008 release. Script is made up of three Irish lads from Dublin who are now currently based out of London, England. This 10 track album showcases the band's fine talent with a batch of beautifully written songs. Phonogenic.

2010 release from the Irish outfit, the follow up to their million selling self-titled debut. An addictive blend of Hip Hop rhythms, flowing melodies, sparkling hooks and poignant, story-spinning lyrics, with Danny's mellifluous soulful vocals riding high over huge, anthemic choruses, Science & Faith is far from a difficult second album. When writing, the London based trio found that weighty, emotion-packed mini-epics came thick and fast. Highlights include first single 'For The First Time' and 'Nothing', its subject matter a drunken, broken hearted phone call to a lost love Then there's 'If You Ever Come Back' about always leaving the door open for the possible return of a loved one and the title track, 'Science & Faith', which takes on the primacy of love in the universal equation.

《Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys》将是摇滚乐队My Chemical Romance发行的第四张录音室专辑，再次由曾为Green Day打造无数热门专辑的金牌制作人Rob Cavallo操刀制作。专辑将于2010年11月22日发行。
与上张专辑《The Black Parade》一样，MCR再次尝试概念专辑。正如专辑名称所言，新专辑内容围绕“Fabulous Killjoys”（神奇的扫兴侠）的生活展开，乐队成员化身四名扫兴侠，分别是“Party Poison”（主唱Gerard Way）、“Jet Star”（主音吉他手Ray Toro）、“Fun Ghoul”（节奏吉他手Frank Iero）, and "Kobra Kid" （贝司手Mikey Way），他们的扮相已经在专辑首支单曲“Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)”的MV中曝光。扫兴侠们是一群无视法律约束的侠客，与邪恶的“Better Living Industries”（美好生活工业公司，简称BL/ind）展开殊死斗争，引导他们的是私家电台DJ “Dr. Death Defying”（死亡抵抗博士），故事的时间设定在2019年。
2010年9月18日，MCR在他们Youtube官网页面上放出预告片“Art is the Weapon”（艺术即武器）。随即他们宣布了欧洲巡演的时间表，整个全球巡演的名称是“World Contamination Tour”（世界污染巡演）。专辑首支单曲“Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)”已于2010年9月22日在各大欧美电台首播。这首歌还会在游戏《模拟人生3 夜店人生》中用Simlish语（《模拟》系列中的虚构语言）重新翻唱，这款游戏于2010年10月26日发行。此外，专辑的第二支单曲“The Only Hope for Me Is You”也已于10月11日发行，第三支单曲将会是“SING”。
已经听过这张专辑的乐评人士普遍对其比较满意。英国杂志《Rock Sound》是这么评论这张专辑的：“MCR将他们从上专辑《The Black Parade》中学到的各种经验运用到这张专辑之中，并加以夯实，这个方法让人觉得自然又充满自信。”该杂志还称她看到了“这支乐队在音乐、视觉、文字各个方面均充分放飞了自己的创造力。”著名音乐杂志《NME》的Dan Martin同样盛赞这张专辑，他说：“这会是今年最棒的摇滚专辑，这种优势将会让你不禁为其他同行感到揪心。”美国音乐杂志《Alternative Press》给这张专辑打了4/5分，说：“真的很难相信这张专辑是出自6年前那个靠Emo歌‘I'm Not Okay (I Promise)’出名的乐队。”还说：“MCR已经充分发展了他们高于生活的创见。”
版本方面，除了标准版外，MCR还在官网上独家发行这张专辑的“加州2019”版。该版除了有标版的CD，还将独家收录EP《The Mad Gear and Missile Kid》（疯狂装备与导弹男孩），一本48页的名为《Art Is the Weapon》（艺术即武器）的书，一个木头手镯，四款树脂工艺制造的激光枪中的一款，以及和激光枪同样颜色的面罩，所有这些东西将被放置在一个白色盒子内，盒子两侧有照片作装饰。此外，iTunes豪华版将特别收录歌曲“We Don't Need Another Song About California”以及“Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)”的MV。(中文简介翻译自UKoO音乐论坛)

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

An EP released by the Goo Goo Dolls for Warner Bros. It was made available to all ticket holders for the Something for the Rest of Us Tour, from July 17th onward. It will contain four songs from the forthcoming album “SOMETHING FOR THE REST OF US” including the album version of the first single HOME, as well as a LIVE version of their hit BROADWAY recorded earlier this year.

本张专辑标题名称源于Oliver Sachs所着的一本描述精神分裂症的书 “The Man Who Mistakes His Wife For A Hat”的前三个字，主唱Fran解释道，会以这本书做为新专辑标题的取样对象，是因为在第一张专辑推出后，有些乐评说他们多变的特性就音乐上而言，好像得了精神分裂症，于是他们就选择以这本书做为新专辑的标题名称来源。虽然专辑名称显示了乐团一贯的幽默感，但整张专辑所呈现出的风格其实是偏向较忧郁的抒情走向的。首支单曲「Writing To Reach You」首周进榜即获全英Top 14，描述心神相契的恋情透过Fran乾净的嗓音，诠释出甘醇而深情的感动；「Driftwood」一曲的民谣编曲，加上穿插其中的提琴演奏，荡漾着复古的情怀与清新的感受，跃上单曲榜Top13；「Luv」的真心至情也藉由吉他的拨弄与口琴的曳行，划进听者心房；而 ”Why Does It Always rain On Me”不但登上排行Top10，并被Q杂志年终乐评评为99年最佳单曲 (Best Single 1999)；最新单曲”Turn”再创新高一举获得Top8席次。每一首歌曲都深深打动人心的这张专辑，让Travis以另一番纯情面貌再度进占乐迷的心。

Produced by Robert John "Mutt" Lange
Remastered from the original mastered tapes by George Marino at Sterling Sound
All titles A.Young·M.Young·B.Johnson
All titles published by J.Albert&Son(USA)Inc.(ASCAP)
EPC 510765-5107651000

二十世纪最伟大的乐队，二十七首冠军细碟，一次过收录在一张镭射唱片里面！由六三年推出《Please Please Me》到最后一张专辑《Let It Be》，The Beatles只得七年寿命，但却生产了二十七首冠军歌，绝对是前无古人、后无来者。
当然，如果你已经拥有了《1962-1966》和《1967-1970》两套精选唱片，这张《1》对你的吸引力未必很大，作为一个普通乐迷，已经差不多拥有了最流行的The Beatles作品，不过如果你是忠实的「披头迷」，这张唱片的价钱还是省不了的，因为唱片的小册子印满了每一张细碟的原装封套，无论是英国版、美国版、法国版或日本版均一并印载，仿如一本迷你的The Beatles细碟全书。
况且《1962-1966》和《1967-1970》都是双唱片集，而各自收录的歌曲亦只是廿多首，相比之下，《1》就更物超所值了。
Mariah Carey在98年也曾推出过一张叫《#1's》的冠军细碟精选唱片，但就只收录16首歌，还要强硬将翻唱Brenda K.Starr的《I Still Believe》（林忆莲比她更早翻唱！）和几首未能夺魁的单曲加诸其中，比起廿七首冠军歌，也实在相差太远了！
在怀缅昔日的光辉之际，我们也应该期望着下个巨人的出现，只是，巨人得来不易，还是继续播放《Yesterday》吧……

英国的格拉斯哥真是个人文荟萃之地!先是有Del Amitri和Texas,现在又有这支令人惊豔的年轻潜力新秀乐团由该地掘起-Travis合唱团,这支每个人一听到他们的音乐都会为之眼睛一亮的杰出乐团,藉著他们的首张专辑"Good Feeling"广播了他们寓幽默人生观於实力作品中的新音乐主义.
Travis的雏型初步出现於1990年,当时主唱暨主要词曲创作人Francis及贝斯手Douglas和吉他手Andrew都在大学里主修艺术,在五岁时就对著妈妈说他长大要成为明星的Francis果然一本初衷地辍学专心写歌去了;继续完成学业的另外两人在拿到学位后,也就理所当然地在Francis振臂一呼之下,与这位昔日同学共同实现他自幼即抱持的梦想.从小就没什么崇拜偶像习惯的Francis表示,出自他们笔下的作品具有绝对的原创性,不会重蹈别人已踏过的因循旧路.也因此,当Travis自掏腰包录制的首张EP"All I Want To Do Is Rock"面市之后,他们清新自然的可爱气质,加上Francis颇具大将之风的创作与演唱功力,立即攫获了一纸国际大唱片公司的合约,这张Travis首度录制的完整长度专辑"Good Feeling"於焉得以准备好在全球各地掀起一场风暴.
"Good Feeling"专辑除了收录乐团的成名曲「All I Want To Do Is Rock」之外,俏皮的「Tied To The Nineties」,抒情动人的「I Love You Anyways」,活泼幽默的「Happy」,输送款款深情的「More Than Us」....等等,每一首歌曲都放射出绝对会让你爱上Travis的高能量理由.

"Lovers in Japan" is a song by English alternative rock band Coldplay. It was written by all members of the band for their fourth album, Viva la Vida or Death and All His Friends. The song is built around an introductory tack piano sound, then followed by chiming guitars and soaring choruses, supported by the pianos and rhythms that accompany the song's lyrics. "Lovers in Japan" also includes the track "Reign of Love".[1]
It was released on 4 November 2008 as the fourth single from Viva la Vida or Death and All His Friends and has reached number 10 in Billboard's Bubbling Under Hot 100 Singles chart. The song has also appeared on Billboard's Hot Adult Top 40 Tracks on the number 19 peak position. "Lovers in Japan" was well-received by music critics, who noted the track's general sound.

Exactly what was Pink Floyd's The Wall? Rock opera? Concept album? Performance art? Mere entertainment? While the truth may lie in a combination of all of the above, during the band's tour of 1980-81, The Wall was a bona fide spectacle. More than anything, Is There Anybody Out There? captures the volume, the bombast, and the grandeur of these famed performances with remarkable accuracy. Meticulously recorded, these concerts are astonishingly faithful to the band's studio versions and flow out of the speakers with practiced authority and absolutely fantastic sound. That said, there are few new revelations to be gained from hearing The Wall live that can't be gleaned from the studio version. Some moments do have an additional spark, however. "Run Like Hell" is launched with blistering intensity, and the first notes of "Another Brick in the Wall, Part 1" will surely raise a shiver. The release also includes two tracks ("What Shall We Do Now," "The Last Few Bricks") left off the original release due to space constraints. Essential for Floyd fanatics as well as those wishing to hear just how terrific a live concert can sound.

Green Day 时隔5年新作《21st Century Breakdown》，花费三年多的制作，朋克歌剧风格，叙事体裁，他们颠覆一切、他们野心勃勃，他们就是这个世界。
【专辑背景】
2004年的“朋克歌剧”《American Idiot》为绿日乐队（Green Day）赢得两座“格莱美”大奖，并让乐队一跃成为世界一线乐队。2009年乐队改换制作人请来Garbage 乐队的鼓手Butch Vig担当制作，虽然改换制作人但新专辑依然延续《American Idiot》的概念之路，以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角，《21st Century Breakdown》共分三幕，“Heroes and Cons”、“Charlatans and Saints”和 “Horseshoes and Handgrenades”来讲述一个世纪的兴衰成败。
【专辑评测】
国外有句谚语叫“If it works, don't fix it.”意思是说如果好好的就不要去改变什么，绿日乐队的主唱Billie Armstrong一定深知其中的道理，所以当2008年他对外宣布乐队将在今年发行新专辑时，包括他在内的所有人都清楚绿日很可能再造一张《美国白痴》，这几乎就是不用揣测的事情。四十年前英国乐队The Who在发行了一张石破天惊的摇滚歌剧《Tommy》之后顺其自然地推出了现场版的摇滚歌剧《Live At Leeds》，他们懂得只要好好的就不要去改变什么；再近一些，2000年U2乐队发行《All That You Can't Leave Behind》从90年代末阴霾的电子舞曲抽身而出，接着2004年发行《How to Dismantle An Atomic Bomb》进一步巩固自己伟大乐队的地位，他们同样懂得只要好好的就不要去改变什么。如今同样誓做伟大乐队的绿日也很清楚要将《American Idiot》良好的势头保持下去就只需再造一张《American Idiot》，一张不够就做两张，只要还是“绿日”时代，他们的朋克歌剧就不缺少听众。
除了将合作十年的制作人Rob Cavallo替换掉，《21st Century Breakdown》与《American Idiot》就再无其他差别，同样的音乐风格、同样的概念故事、同样的目标。用一个词定义《21st Century Breakdown》就是“野心”，无论从音乐上还是从歌词内容上，绿日都显示出坚定而且接近完美的野心。对于一只伟大的乐队来说这是必要的，伟大乐队的伟大之处就在于他们能做到别人想都不敢想的事情。
《21st Century Breakdown》音乐上的野心体现在制作人以及歌曲风格上，请来Butch Vig是因为Nirvana 的经典专辑《Nevermind》以及 The Smashing Pumpkins的惊世专辑《Siamese Dream by》都是出自他的监制。绿日乐队动用他的目的很明显，凭他的神奇再造一张经典。事实证明，新制作人的效果是强悍的，一方面他将一个庞大的主题通过编曲很好地连接成了整体，另一方面他让乐队尝试更多风格，除了朋克更加猛烈外，还有多首加入钢琴的作品，甚至还让Billie Armstrong用假声唱起慢歌。这在以前是绝对不会出现，融合多种风格的绿日也可以将流行朋克的帽子彻底拿掉了。新专辑内容的野心体现在歌曲的容量，专辑十八首歌曲讲述跨度一个世纪的庞大故事，如此庞大的概念专辑一般乐队是难以驾御的。新专辑以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角讲述对宗教、政治、信仰的反思，当然还少不了小布什，绿日乐队成名于对他的攻击，自然要“善始善终”。小布什的卸任对于“绿日”来说多少算个损失，少了这个倒霉蛋，他们的矛头就不够尖锐，不过战争与和平是永久的话题，况且Billie Armstrong从约翰-列侬（John Lennon）那学来了工人阶级情怀也大有用武之地，专辑同名曲《21st Century Breakdown》即是讲述工人阶级的劳苦处境，歌曲思想上的升华是伟大乐队该有的境界。
绿日乐队的朋克歌剧做得不亦乐乎，《21st Century Breakdown》的野心要远远超过《American Idiot》，他们的灵感来自皇后乐队（Queen）、“冲撞”乐队（The Clash）以及美国蓝领领袖Bruce Springsteen，很宏大很强势，《American Idiot》能获得“格莱美”，《21st Century Breakdown》也很有希望，而问题就在于他们还要继续做几张《美国白痴》？真正的考验还在后头。（文/赵南坊 网易音乐测评室）

与前两张专辑一样，这张The Black Parade仍是一张概念专辑，主题围绕一个即将死去的病人展开。主唱Gerard Way接受iTunes采访时说：“这张专辑讲述了一个在医院中死去的病人的故事。在即将死去的那段日子，他极力的回顾自己的一生，总结自己所犯的错误。他印象最深的是小时候爸爸带他去参加一个游行的事情。因此，死亡来临的时候以black parade的形式。”歌迷猜测这个病人死于癌症，因为专辑中有一首歌曲叫做Cancer，而且在我们前几天发布的Welcome to the Black Parade的MV中，主唱Gerard Way将头发剪短并且漂成了白色，以此来比喻一个正在接受化疗的病人。
*这张专辑必将My Chemical Romance推向最伟大的摇滚乐队行列……能够像Nirvana的Nevermind以及Green Day的American Idiot一样，成为美国历史上最伟大摇滚专辑。
——英国NME杂志
*2006年最好的mid-Seventies专辑。
——美国《滚石》杂志
美国新泽西乐队My Chemical Romance的第三张录音室专辑终于发行了，这张专辑不仅我们等的辛苦，从国外音乐论坛上的情况来看，关注率也是相当高的。无论如何，请各位都来听听，因为它实在太棒了！

Digitally remastered Japanese reissue of their top 10,double platinum 1994 hits retrospective with a limitededition six track bonus CD featuring the studio outtake'Good Guys Don't Always Wear White' and live versions of'Always', 'Someday I'll Be Saturday

Limited edition digipak version of sophomore album for alternative metal act fronted by Max Cavalera (ex-Sepultura). Includes four bonus tracks, 'Eye For An Eye' (Live), 'Tribe' (Live), 'Soulfire' and 'Soulfly' (Universal Spirit Mix). 2000 release. Digipak.