The stellar new album from Glasgow's spectacular pop sextet was influenced by a wide variety of heroes: Jimmy Webb, Lloyd Cole, Connie Francis, Skeeter Davis, The Supremes, and David Lynch. Decidedly upbeat and catchy while also beautifully romantic, quiet, and reflective, this record does not disappoint. The LP includes a coupon for a free MP3 download of "Let's Get Out Of This Country".

欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

专辑介绍：
西班牙迷幻/实验民谣,1971年发行,07年Discmedi Blau再版,其他资料不详
Reissue of one of the greatest folk records produced in Spain during the 1970s, performed in the then-illegal Catalan language. Falling between Incredible String Band and Devendra Banhart, this will appeal to fans of psych, folk, and tropicalia.

谁的歌忘了忽略了都无所谓，但夫妻组合 The Weepies 刚发的这张新专辑“Be My Thrill”我一定会好好聆听，细细珍藏。当我听到新专第一首“Please Speak Well of Me”，曾经 The Weepies 给人带来的那种舒缓细腻深情的感觉又油然而生，生活中的点滴都可以浮现眼前，那么美好。之后的几首歌“When you Go away”，“Red Red Rose”，“I Was Made For Sunny Days”，“ Be My Thrill”等节奏轻快悠扬，越听越舒服。令人惊喜的是一首“How Do You Get High?”具有摇滚风格，与往常的曲风很不同。新专辑更不乏 The Weepies 最拿手的清新民谣风格的歌“They're In Love, Where Am I?”，“Hummingbird”，“Be My Honeypie”，“Be My Honeypie”等，节奏简单但不单调，属于百听不厌的好歌。这张专辑一定是大家今年的必听或年度专辑！

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

当所有乐评皆连番盛赞他的声音完美的像水晶般晶莹剔透，所有美国网路爱乐者都在悄悄讨论他和今年葛莱美最佳男歌手John Mayer究竟孰优孰劣，并说他的Live表演简直是此乐只有天上有的独一无二精彩演出，你开始好奇的想好好认识这个现在美国乐坛少见的天才型流行/民谣创作歌手—Jason Mraz。来自维吉尼亚朴实小镇，长得眉清目秀乍看有些休葛兰影子的Jason现年26岁，音乐生涯的啓蒙者是也来自维吉尼亚的两大美式传统摇滚大角The Agents of Good Root和大卫马修乐团(Dave Matthews Band)，但Jason真正接触音乐却是从中学时搬到纽约上美国音乐影艺学院开始。18岁时Jason却发现自己即刻真正想要的是音乐创作，毅然辍学并拾起吉他开始他在曼哈顿的音乐浪人之旅。在落脚加州圣地牙哥并在当地的酒馆常态表演后，Jason遇到影响他最深远的鼓手Toca Rivera，他多样化的部落打击鼓乐让Jason音乐充满惊奇和富变化性，他俩的精彩现场演出也在整个西岸和网路间流传，也因而为Jason赢得一纸Elektra唱片合约。
Jason Mraz presents his latest offering and his second studio album-Mr. A-Z. Produced by the legendary Steve Lillywhite (U2, Rolling Stones, Dave Matthews Band, Peter Gabriel, Talking Heads, et al) at Allaire Studios near Woodstock, NY, Mr. A-Z is Mraz's most inspired and thoughtful record to