逃跑计划乐队的第一张EP。
生活在这个城市，这个时代，我们看清了很多......
这是一个不完美的世界，我们无法选择。
面对丑恶，面对创伤，面对死亡，事实上我们无路可逃。
所以逃跑的真正意义仅存在于计划。
我们能做出的反应大多只能是慌乱，
但也有例外，就是一些根本逃不掉的东西-热爱。
成员：
Guitar ： 马晓东
Drum ： 张 超
Bass ： 刚 昂
Keyboard ： 小 田
Vocal ： 毛 川
乐队WEB空间：
豆瓣小组:
友你友我:
My Space:
门楼：
新浪博客：

05年就被他们诙谐稚气的The Best Party Ever所触动，也许每个人都有那份童稚难忘的回忆，也许时间的印痕会在你的脸上留下无情的足迹，但始终磨灭不了儿时的欢快。The Boy Least Likely To的横空出世除了他们率真的封面设计,当然还有音乐的共鸣,C-86的复兴者们带着甜美怀旧的音乐又回来了.深深细吟的乡村声环绕着宁静悦耳的曲调,散发着迷人的感染力,简单而不矫揉造作的演奏使得这些音乐始终能够经久不衰.整篇作品的确好听舒服的歌曲不在少数,依旧那么的富有活力

The stellar new album from Glasgow's spectacular pop sextet was influenced by a wide variety of heroes: Jimmy Webb, Lloyd Cole, Connie Francis, Skeeter Davis, The Supremes, and David Lynch. Decidedly upbeat and catchy while also beautifully romantic, quiet, and reflective, this record does not disappoint. The LP includes a coupon for a free MP3 download of "Let's Get Out Of This Country".

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

This record starts with "Don't Make Me A Target", a song that builds on Spoon's familiar minimal rhythmic piano/guitar vamp popularized on earlier hits like "Small Stakes" or "The Way We Get By". The album quickly moves into uncharted territory with the atmospheric "The Ghost Of You Lingers" and moves through several different stylistic changes from the explosive "You Got Yr. Cherry Bomb" to the wall-of-sound horns of radio single "The Underdog". Their most heartfelt batch of songs since 2001's "Girls Can Tell".

我时常琢磨一个问题：也许因为我是一个情绪特别容易七荤八素乱七八糟的人，所以我的音乐取向也是这个大方向的。我很喜欢大杂烩风格——当然这并不是一种风格。尤其当我在判断一支Indie乐队的好坏时，我更为注重它能否“乱套”这个标准。Calexico，这支成立十多年的老牌Indie-Rock乐队，在这方面就相当考究。2006年4月11日，Calexico发行了第5张正式专辑Garden Ruin。比起那些蹦蹦跳跳还踩着个青春期尾巴的小屁孩的Indie-Rock乐队来说，Calexico向人们证明，就算他们今天不再“乱七八糟”，依旧还是那么无敌。
Calexico组队十年来，成员们都从男孩变成了男人，在音乐上也越发经验丰富。他们始终奉行着两个底限原则：坚持做自己懂的东西不故弄玄虚，保持歌迷对自己音乐的热情。他们的风格在Indie-Rock的大方向上，还混杂着这些风味：Alternative Pop/ Rock，Post-Rock/ Experimental，Americana。还有时不时再加点另类乡村，爵士什么的。这些年来，Calexico并不高产。03年的Feast of Wire，真是一张相当优质的Indie-Rock专辑，他们多少从90年代那种特别大杂烩的玩法中收敛了些许，更为务实的以song-based为己任，当然这也跟他们和Wilco，Iron & Wine两支乐队合作有关系，受他们气质的影响，Calexico的音乐更为平易近人了。今年的Garden Ruin则延续了Feast of Wire的路线，并且走的更为出色，不愧为Calexico最为直率也最为贴近摇滚的一张作品，省略了所有不必要的花拳绣腿。
这不免和我一开始讲到我的“乱套”标准有些冲突。我是很怀念Calexico在Feast of Wire中的那种奔放范儿：从缓拍Jazz到弗拉明戈Dub再到哀伤的挽歌，样样耍得有鼻子有眼。但是，在这次新专辑中Calexico回归Indie-rock本源的改变也并没有让我心生一丝厌恶，因为这并不是一种恶性循环的落入俗套，而是经过了长时间音乐风格的云游，最终带着成熟的感悟回归本色的表现。当然，你也不要就此认为Garden Ruin里面除了Indie-rock还是Indie-rock，翻来覆去就是那么几套节奏和旋律。这是一张血肉丰满的作品，只是更为集中的表现了Calexico的音乐理念，主次更为分明，彻底打消了那些“小装饰”喧宾夺主的可能性。他们保留了乐队特有的美国西南部风格，适度的融合了爵士、乡村、美国民谣于Indie-rock中，再搭配上悦耳的主唱，朗朗上口。这是Calexico发行的所有专辑中，唯一一张没有出现纯器乐作品的，他们有意的降低了实验性，充分展现出Calexico主流的一面。这样的举动，在今天的Indie界，无疑是颇为大胆的。因为万一这靠近群众的“图谋”失败了，那只能等待一个走向恶俗的评价。
路数改变的迹象随处可见。Garden Ruin的第一首歌“Cruel”，一个以简单的原音吉他演绎的片段，要是在前几张专辑中，他们大概会用一个诡异的降调riff取代，接下来再有意放慢鼓点，突出Joey Burns(主唱)那高亢的似弦乐般的嗓音。而现在，在原音吉他、电吉他、铁琴、弦乐、喇叭的和声之后，最后直接就剩下Burns的假声部分，没有多余的拐弯抹角；在第二首“Yours And Mine”中，Calexico对另类民谣老道的拿捏，相当到位；之后的“Bisbee Blue”和“Panic Open String”旋律都十分动听，还有70年代singer/songwriter风格的“Lucky Dime”，让我实在很惊讶于一支Indie-rock乐队竟能如此巧妙的将流行元素和自己贯有的音乐风格整合——我没法很客观的判断这是好是坏，但至少这听起来还不赖。Calexico也许并不是完全抛弃先前的音乐风格，而只是换条路试试看。
当然也不是变得面目全非。第6首歌“Roka”，就让我找回几分原来Calexico的影子。清澈的原声吉他搭配西班牙客席主唱(Danza de la Muerte)。这首作品的歌词指向了移民问题，而第一首“Cruel”则涉及了环境污染问题。专辑中即使像“Smash”这首最轻柔的作品，也都有着暗涌的摇滚气息，定音鼓从远方传来躁动。最后一首歌“All Systems Red”是本张专辑中最有气势的一支作品。以一段原声旋律开始，但不久便戏剧化的变成如一只踉跄的野兽般暴躁。Burns在此爆发出了前所未有的力量；当音乐最后达到了快要崩溃的境地之时，节奏恰倒好处的开始放慢，听者的心跳随之减慢下来。
我想我应该是站在不希望看到Calexico的音乐有何改变那一边的。然而现在他们变都变了，我发现也确实没什么不好。AMG给了4颗星，Pitchfork打了8.1分，这真是相当不容易了。Indie-rock是块已经被太多人啃了又啃的硬骨头，大概现在已经快变成化石了。不管是乱套还是回归，找到自己最适合的风格才是正经事。而Calexico，将这块“准化石”在嘴里咂摸了10几年的滋味，今天不管是再来迎合大众还是追求小众，都能不费力气的心想事成。
(以上文字均转自网络)