01文艺复兴三杰之一 列奥纳多达芬奇（1452—1519）
02 哈布斯堡时期
03 法国新古典主义和浪漫主义
04博斯（约1450～约1516）及埃尔格雷科（1541–1614）的画作
05梵蒂冈的收藏
06维也纳分离派代表画家 克里姆特（1862～1918）及席勒（1759－1805）
07佛罗伦萨画派早期代表 波提切利（1445--1510）
08 西班牙艺术第4次辉煌代表画家～浪漫主义先驱 戈雅（1746--1828）
09 德国 北部文艺复兴代表画家 丢勒（1471--1528）
10 开启巴洛克时代的艺术家—卡拉瓦乔（1571--1610）
11 西班牙艺术第3次辉煌～南欧巴洛克绘画的代表～维拉斯奎兹（1599-1660）
12 西方油画之父～威尼斯画派领袖 ～提香（1490--1576）
13 卢浮宫的收藏
14 法国洛可可时期的重要画家 华铎（1684--1721）， 布歇（1703—1770），弗拉戈纳尔（1732--1806），维杰勒布伦（1755-1842）
15 米勒〔1814-1875〕(注：米勒在巴比松住的时间很长，但是米勒的风格，按照画史的严格区分，不应划进巴比松画派。)
16 维梅尔（1632--1675）
17 巴洛克画派早期的代表～鲁本斯（1577--1640）
18 文艺复兴三杰之 拉斐尔（1483--1520）
19 印象派创始人 莫奈（1840--1926）
20 后印象派三巨匠 之 梵高（1853－1890）
21 欧洲现实主义绘画巨匠 伦勃朗哈尔曼松凡莱因 （1606—1669）
22近代海报设计与石版画艺术先驱 蒙马特尔之魂 罗特列克（1864－1901）
23 印象派 雷诺阿（1841—1919）
24 现代绘画之父 后印象派三巨匠之 塞尚（1839—1906）
25 印象派发展过程
26 风景画 透纳（1775-1851），康斯坦布尔（1776-1837），克劳德洛兰（1604-1682）
27 从印象派到后印象派
28 奥赛博物馆之收藏
29 库尔贝(1819--1877)
30 老勃鲁盖尔（约1525—1569）
31 名画与美女
32 马奈（1832—1883）
33 塞冈提尼(1858-1899)美术馆、汉罗扎夫妇的收藏
34 马蒙丹美术馆的魅力
(来自网络）

218幅高清作品 × 16万字翔实撰述
摄影艺术与生命科学的至真结合
侘寂美学与演化之道的超级碰撞
骨骼之美，达于极致
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◎ 编辑推荐
☆ 129种动物骨骼标本，218幅黑白显影照片，尽显脊椎动物骨骼之美
从鱼类到哺乳类，脊椎动物的骨骼标本在摄影师汤泽英治的镜头下，散发出特殊 的幽异美感，邀请读者一窥自然演化的玄妙。
☆ 详细平实的专业文字与示意图，将脊椎动物演化的历史通过骨骼娓娓道来
东京大学毕业的兽医东野晃典结合照片与示意图所撰写的解说文字，简洁而全面地串联起脊椎动物演化历史。
☆ 从日本国立科学博物馆到私人藏品，摄影师为完成自己心中的“Real Bones”踏遍日本
对汤泽英治而言，本摄影集既源自现实，又超越了现实。他与东野晃典一起，从各类标本中挑选精品，一起去拍摄，多次从各个角度检查画面，相互借鉴。一切只是为了呈现极致的“骨骼之美”！
☆ 在逝去之物中见生命之华，在“自然”中现“大美”。不仅是艺术与科学的结合，更是侘寂美学与演化之道的碰撞
☆ 日本进口NPI纸张，雅昌独门“雅映”印刷术，匠心打造高端摄影集
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◎ 内容简介
骨骼是脊椎动物身体的基础，通过骨骼，我们可以看出其主人的生活形态，得知其运动方式。骨骼是生物在演化中产生的不断“升级”的精密结构，造就了脊椎动物独有的魅力。然而，与其他展现生命魅力的因素相比，支撑着每个运动的骨骼，很少有机会赤裸裸地展现在世人面前。
本书前半部分是汤泽英治用特殊手法所拍摄的骨骼照片，除了令人惊叹的生物演化的鬼斧神工外，独特的黑白色彩更传达出一种幽异的美感。后半部分则是由东野晃典撰写的详细解说，内容包括各类动物的生物特性、骨骼构造、骨骼如何与附近肌肉组织协调工作最终完成肌体的运动等。本书可以说是一本艺术和生命科学融合的全新摄影集。
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◎ 名人推荐
动物的很多“内在”美不容易被人类观察到，骨骼就是其中之一。动物骨骼不仅有支撑、保护、运动等功能，也隐藏了这类动物系统发育、行为乃至生存环境的秘密。《骨骼之美》用黑白世界绝妙的光影，展现魅力非凡的生命的艺术，以及艺术的生命。
—— 王原（中国古动物馆馆长，中国科学院古脊椎动物与古人类研究所研究员）
我在大学是学过解剖学的，但这本《骨骼之美》还是令我大开眼界，甚至大吃一惊。摄影家所呈现的各种动物骨骼的美，简洁，冷峻，刚劲，富于秩序，加上强烈的黑白对比，真有一种达于极致之感。
—— 止庵（作家、学者、文化评论家）

★持续畅销半个世纪的经典之作！出版至今55年，深刻影响全球艺术家，欧美读者五星推荐。
★150幅手绘图示例，图解透视画法的视觉原理。
★全面、基础、化难为易，重点展示透视技法在绘画中的实际运用。
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本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。

Figure Drawing: Design and Invention is an instructional figure drawing book geared towards the novice and experienced artist alike. This book emphasizes a simplified understanding of surface anatomy, in order to clarify the mechanics of the figure, facilitate invention, and ultimately create a skill-set that can be successfully applied to other media. In addition, this book focuses very strongly on practical usage, making sure the artist is able to assimilate the steps presented here into a cohesive working process. (Fourth printing, September 2011)

《动态素描：人体结构》并不是揭示“三维人体画法简易课程”的魔咒，不过，它的确是一本奇妙的书。它是第一本以人体运动步骤的画面形式，详尽而有条不紊地表现有纵深空间感的人体的技法书。我曾看过所有已出版的人体素描书（这是我的工作），所以我知道没有哪《动态素描：人体结构》可与之匹敌。数年来，此书的系统性和教学方式已在作者任课的纽约视觉美术学校得到了完善，书中那些令人心旷神怡的、与真人等大的巨型素描，就是作者在不用模特的情况下，当着数以百计欣羡不已的学生的面完成的。

《制造漫画》是一本非常贴近漫画创作的教学用书，作者通过形象化的角色来叙述自己的创作观点，循序渐进地带领读者探索漫画的创作方式。《制造漫画》内容详尽，包含画格场景设计、面部表情刻画、肢体语言表述、页面布局、故事情节构建、创作工具的选择及个人漫画风格的定位等很多读者渴望提高自身能力的内容。《制造漫画》语言幽默诙谐，用看似非常简单的说法展示了漫画中所蕴含的极深的艺术魅力，同时向读者展示了如何通过文字与图片完美地诠释漫画这种艺术形式。
《制造漫画》非常适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。
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