在《女人与女红》一书中，作者托马斯•莱希涅夫斯基带领我们纵览艺术史中以女红为主题的绘画作品。数百年来，手拿针线的女人们一直是激发艺术家热情和创造力的题材之一，表现形式也变化丰富。从这些画作中我们可以看到，不论是富家千金或出身贫寒，不论是圣经里的女性形象或是罗马神话中的女神，无论是质朴的农妇或是卖弄风情的风尘女子，还有职业女性以及在假日研习刺绣的妇女，她们手中都放不下针和线。不管什么时代，她们在织布机旁工作，或是纺羊毛、编结花边、缝纫、补缀、刺绣和钩织。画家们不仅捕捉到她们在做女红时的神情与情感，还描绘了这些女人的社交生活。
本书收录的艺术作品力求凸显细节，将读者带入过去几百年的女性日常生活场景之中。艺术史学家、纺织史专家托马斯•莱希涅夫斯基将这些画作内在的关联性摘出来，用一种直观的方式说明其中的艺术、文化和社会意义。不论我们现在所处的时代是怎样的，是否已经丧失了女红的传统，这本书丰富多样的名画可以帮助读者重回旧时光，那就是：女人的手中紧握着针和线！

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。
作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的顶 级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中流传广泛的专业读物。最新的德文第7版（中文首版）包含关于神经学、图像媒介，以及后现代和国际化的新艺术史等章节，关于性别研究等部分也做了较大修订。可以说，此书迎合了德语区艺术史学科巨大的改革热望，也经受住了改革的考验。因此，它理所当然地出现在诸多权威的艺术史推荐书单。
我国目前有诸多艺术史研究与教学机构，以及艺术史专业学生与跨专业学者，此书可作为一本常备的方法论手册，帮助读者更好地了解艺术史学科全貌。