【内容简介】
本书是塞巴尔德的小说处女作，由四章组成，第一章以司汤达的视角，讲述了他的从军经历、与梅毒的斗争以及无果的爱情；第二章讲述了“我”在意大利多地的旅行，或者说被不安驱动的一次次逃离；第三章讲述了卡夫卡于一九一三年在意大利的一次公务出差和浴疗之旅；最后一章，“我”重返德国故乡，挖掘自己的童年记忆。
四个部分都围绕着一个孤独的叙述者，他们都踏上了古怪而令人不安的旅程，而“我”在旅行中撞见了各种分身、尾随者、历史鬼魂，不断与神秘的猎人格拉胡斯相遇，还隐约与不同时空的司汤达和卡夫卡共享了相似的惊恐和困顿……
【精彩书评】
这是一幅心灵的自画像——关于一颗躁动不安、持续不满的心灵，一颗受尽折磨、轻易落入幻觉的心灵。——苏珊·桑塔格
塞巴尔德是一位激动人心的、具有独创性的作家。他让叙述成为一种查究的狂喜状态。——《纽约时报书评》
一部高度私人化的作品，它向我们展示了塞巴尔德写作的发源，并不断为他提供了新的刺激和灵感。——《泰晤士报文学副刊》
一个人在日常阅读中，不可能遇到像《眩晕》这样的作品。从书中抽离时，他会被震撼、吸引，且深深打动。——安妮塔·布鲁克纳
塞巴尔德的主题是记忆，以及记忆的韧性和不可靠性……他从记忆的衰退、狂热的想象、富有创造力的荒芜状态入手，对记忆的虚构研究作出了巨大贡献。他执着的、看似随意的流浪——从一个国家到另一个国家，从一次邂逅到下一次邂逅——有一种疯狂的精确性。他记录微小的对话，仔细描述与他短暂同行的陌生人，给出地图和时间表。他似乎在用写作使自己保持镇定。——A.
S. 拜厄特
【编辑推荐】
1. 塞巴尔德小说处女作，中文世界首面世：苏珊·桑塔格誉为“心灵的自画像”；既是塞巴尔德不竭的灵感之泉，也是其小说风格的源起，往后的作品都是其分身和改写。
2. 最贴近塞巴尔德本人的“存在之书”：致敬卡夫卡，以卡夫卡笔下的神秘人物贯穿全书；从具体的历史主题
抽身，关注个体与记忆的对峙，通过一贯的虚实结合、图文并置，书写存在的冷峻本质。
3. 眩晕与骗局：德语标题 Schwindel
既指眩晕，也指骗局。充满了重复、巧合、异变、断裂的文字让叙述的时间发生扭曲，互相交叉，“我”和读者都被甩入了大脑无法处理的、不可知的四维空间——记忆，这也许就是眩晕感的来源。不可靠的记忆伪装成秩序与规律，让人错觉能通过记忆把握过去、预见未来，而历史从不是整体，时间并不连贯，生命也没有范式与模板可循，人只能被围困在记忆的骗局里，以一种悬而未决的状态存在。
4. 叙述的负空间：虽然塞巴尔德细致入微地描写旅途风景、绘画与建筑的专业细节、个体的敏锐情绪，主题却是在反复表达中愈发浓重的沉默——它们是塞巴尔德作品的不变母题，即无法讲述的真相、无法和解的过去和无法理解的记忆。绕着这些不可接近的存在打转，读者将获得一次目眩神迷的阅读体验。
（塞巴尔德的文字有一种“越说越沉默”的特质，细节越详尽、句子越绵长，书的气氛就越凝重、声音越沉寂，这是因为他的文字是为那些无法被讲述的主题服务的：真相、过去与记忆。就像一幅黑白正负画，文字组成了画面中最显眼的白色部分，主题却落在不被讲述的黑影中。）
5. 塞巴尔德小说系列收官之作：
处女作《眩晕》：塞巴尔德书写的发源，融合记忆、历史与神话的存在之书；
成名作《移民》：半虚构传记，四个关于背井离乡的犹太人的故事；
经典作《土星之环》：非典型游记，一座跨越文学、艺术、社会历史、自然科学等多个领域的记忆博物馆；
代表作《奥斯特利茨》：塞巴尔德风格的集大成者，内容包罗万象，结合犹太人历史更加深刻地探讨了“记忆”这一贯穿塞巴尔德作品的主题。

▼内容简介
本书为后垮掉派诗人理查德•布劳提根的小说代表作，在本书中，作者以当时美国社会广为盛行的钓鳟鱼活动和露营旅行为关键词，以“在美国钓鳟鱼”作为一个身份百变的主人公，串起一系列在时空之中、在虚构与现实之间穿梭跳跃的钓鳟鱼之旅。
布劳提根既是诗人又是小说家的双重身份 ，使得《在美国钓鳟鱼》一书既呈现为小说的形式，又具有诗的质地，在小说和诗歌两种文体和思维方式之间自如切换。在本书中，布劳提根展现出他诗人式的狂暴想象力，行文间处处布满了机智精妙的比喻和奇思妙想。在他笔下，日常生活就像被施以魔法一样，展现出普通人做梦也想不到的离奇面貌。
而作为小说家的布劳提根则具有一种怪异的幽默，他的幽默与奇思中往往带着一点疯癫、残酷的意味，总是围绕着“死亡”打转，却又不失轻盈，这种独特的书写语调既形成了他个人性的标志，又与美国文学的气质相契合。在全书中，荒诞、反讽、幽默、神经质的气质与田园牧歌般的宁静回忆相映成趣，展示出一个“酒徒们的瓦尔登湖”。
▼名家推荐
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“因为知道了布劳提根和冯内古特，心想还有这样的小说啊，我觉得这极大地影响了比如《且听风吟》和《一九七三的弹子球》。假如没有他们，我想或许就不会有那样的作品了。”
“他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的。”
——村上春树
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“他是一位在马克•吐温的传统中出现的别开生面的美国作家，他称得上是最优秀的美国作家。只有他的死，能让我们堕落。”
——美国著名出版人 西摩尔•劳伦斯
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“当我们所有人都被遗忘，人们还在阅读布劳提根。”
——《飞越疯人院》作者 肯•克西
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“比起人类，他跟美国的鳟鱼更搭。”
——美国诗人、城市之光书店创始人 劳伦斯•弗林盖蒂
▼本书亮点
1.嬉皮一代文化偶像、后垮掉派诗人布劳提根小说代表作，销量过200万册
2.上世纪60年代出版后声名大噪，成为当时的美国青年人手一册的标志性读物，作者亦被视文化偶像
3.被遗忘的畅销经典，沉寂半世纪后中文版首版出来，致敬60年代
4.打动一代人的风格之作，阿波罗17号宇航员曾用书名角色命名月球陨石坑
5.村上春树“一生中反复阅读的美国作家”之一，本书曾影响其早期小说创作
6.先锋作家朱岳专文导读，青年诗人陈汐、肖水倾心精译，新锐设计师邵年操刀装帧设计
7.中译本首版纪念手帐3000本，随书附赠，送完即止
▼编辑推荐
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一本钓鳟鱼手记
一个酒徒们的瓦尔登湖
一次钓鱼发烧友的文学之旅
一把左轮手枪和一个诗人之死
一部酷似诗的小说或曰一首不分行长诗
——这是他献给那些无名酒鬼的颂诗，不曾因绝望发笑的人无法领会
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它曾是畅销逾200万册的美国小说，在数十个国家被翻译成26种文字
而他曾几乎被遗忘，半个世纪后才被翻译成中文正式出版
理查德•布劳提根，被遗忘的诗人，却也是曾经风靡“爱之夏”的文化偶像，他作品中独特的静谧与诗意使得肯•克西称他为“美国的松尾芭蕉”。1984年9月的某个周日，布劳提根用一粒点四四马格南子弹击穿头部，结束了他的绝望。他在诗中写道：“这世界还没完蛋，就像这本书，才仅仅是一个开始。”
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先锋作家朱岳专文导读：“布劳提根既是诗人又是小说家，这样的双重身份，让我们可以把他与博尔赫斯做一简单比较。他们都具有狂暴的想象力，文体风格皆极为鲜明。……布劳提根有一种怪异的幽默，这也是博尔赫斯所不具备的。……它深刻地影响了我的写作，在爱伦·坡、卡夫卡、芥川龙之介、博尔赫斯之外，我又找到了一种独特的声音，一种新的可能性。”

你從未真正看過第二性？全世界都被英譯本誤導了60年！
波娃畢生經典，經典中文全譯本終於問世
全套精裝典藏版三巨冊不分售
◎法國第一才女西蒙．德．波娃畢生心血結晶
◎問世六十四年後，台灣首度推出唯一法文直譯、完整全譯本
◎石破天驚的女權論述，梵蒂岡列為禁書，當代女性主義的「聖經」
◎全球三十五種版本，累銷數百萬冊
◎入列時代雜誌20世紀影響人類生活與思考十大
「女人不是天生命定的，而是後天塑造出來的。」──西蒙‧德‧波娃
一九四九年，一部影響世界的經典哲學著作在巴黎出版。此時正值二戰後，女性在社會上依然受到許多有形與無形壓迫之際。作者用超過七十萬字的內容來綜論女性，其言論猶如一顆原子彈投入了西方世界，造成了極大的轟動與迴響，不僅帶起了六〇年代後的女權運動，也為二十世紀的女權奠定了基礎，而這就是西蒙‧德‧波娃的《第二性》。
《第二性》的內容廣博精深，從文學、歷史、神話、社會學、生物學和醫學多方面討論女性，書中一改理論著作的枯燥晦澀，反而援引大量實例，翔實生動，縱論歷史演變中女性處境、地位、權力的實際情況，是一部兼具廣度與深度、俯瞰整個女性世界的絕世經典。
「女人並不是要證明自己是個女人，女人應該被視為完整、完全的人。」《第二性》將帶領我們一步步經歷波娃的思辨歷程，從女人面臨的困境，到女人如何在深刻的自覺後開創自己的選擇，《第二性》邏輯清晰、批判精準的論述，至今難有其他作品能望其項背，不僅被視為西方「解放女性」的世界性宣言，更成為現代女性主義思潮中的扛鼎之作。
一字一句譯自法文原典，完整全譯本首度面世
六十多年來，《第二性》由於涉及學科廣泛，並深富哲學意涵，在翻譯上的難度也是眾所公認具有挑戰性。比如早年的英文譯本，不僅被批評缺乏完整性，也沒有將波娃所使用的哲學專有名詞翻譯出來，就連後來的新譯本，也被批流暢性欠佳、無法精確傳達文義，至今尚未有令眾人滿意的譯本。
而《第二性》的繁體中文譯本前兩版亦翻譯自英譯本，部分內容亦跟英譯本一樣遭到刪除，讓讀者無法全面深入瞭解此一著作。直至今時，我們重新推出《第二性》經典中文全譯本，邀請法國文學翻譯名家邱瑞鑾擔任翻譯，由法文原著直譯，過程耗時六年，竭心竭力克服翻譯難度，不僅忠實傳譯原書哲學層次與論述，並以優美的文字展演波娃過人的文采，將此部20世紀當代大師的經典作品，以最完整、最貼近原著的樣貌，重新呈獻在讀者的面前。

♦韩国电影大师、作家型导演李沧东小说代表作。
♦心怀悲悯的现实主义写作，李沧东的一切电影创作的源头。
♦琐碎的生活暗藏汹涌洪流，直指生命深处的被掩藏、遗忘的一切。
"生命的意义不在天上，而是在现实当中，虽然它很丑陋。"
“我所有的希望，就是能有一点点的改变。这就像是用一 根 蜡烛在传递火种，手递手，点燃别人手里的蜡烛。”——李沧东
◎内容简介
本书共收录了李沧东的小说处女作《战利品》及其他短篇小说共十一篇。这些作品都是以城市边缘人和小人物为关注点，聚焦于两类题材，一类是朝鲜战争及南北分裂、光州事件等社会现实所造成的伤痛，一类是韩国社会工业化发展进程中的社会问题。他的小说不以大事件为线索，而往往围绕着生活的细节，如两代人之间的鸿沟、夫妻之间或婆媳之间的家庭矛盾、大巴车上的风波等等，他拙朴的笔触下隐藏的是这些细小的事件背后巨大的悲剧感。他的作品有一种逼真的写实感，如同他的电影那样深刻地刻画人与人之间的关系，寻找被生活隐藏的真实。
无论是电影叙事，还是小说叙事，李沧东手中都握着一把极为锐利的手术刀，他深层剖开韩国现代社会中普通人的生存困境，将其经受的历史创伤、人性的残酷、个体命运遭受侵害等问题连根拔起。在这部小说集里，他不止是人文主义的电影导演，还是一位心怀悲悯的作家。

◎编辑推荐：
◇2020年度法治人物、中国政法大学罗翔教授全新法律随笔，解读热点案件，思辨法治要义。
◇集结罗翔近两年对法治与社会的观察，论法理、聊读书、谈爱情，人间清醒与你坦诚相见。
◇盘点近年热点案件，理性而不失温度，从N号房事件到张玉环案，如何在现实中追求正义？
◇从法律视角破解电车难题，思辨刑罚边界、胎儿权利等法理冲突，在时事中保持理性思考
◇收录罗翔走红后的心路历程，不仅普法，更分享人生经历与感悟，附罗翔青年照。
◎内容简介：
《法治的细节》是中国政法大学法学教授罗翔全新的法学随笔，面向大众读者，从热点案件解读、法学理念科普、经典名著讲解等6大板块，普及法律常识与法治观念。内容包括辛普森案、电车难题、性同意制度等法律基本常识，或N号房、张玉环案等时事热点的案件，多维度培育法律思维，助力法治社会的构建，点亮每个人心中的法治之光。
此外，本书还收录了罗翔在爆红后的心路历程，分享其求学成长经历，袒露其心境的变化与成熟，与读者一起通过阅读与思辨，走出生活中的迷茫时刻，在现实中共同完善法治的细节。
◎媒体评价：
理性而不失温度，感性而不失高度。这不仅是罗翔老师这样法律传播者的愿望，也是在法治社会中我们应有的态度。
——《人民日报》
法律可能让人觉得很生涩，离生活比较远。但是罗老师能让你知道法律跟生活是非常贴近的。他自己本身很懂，所以可以用最简单直白的语言讲出来。
——《南方周末》
罗翔老师不仅给你提供法律专业视角下的独特解读，还时不时来一场哲学教育，让你感受到一种被降维打击的快感，获得感和成就感满满。
——《第一财经》
外皮是喜感的口音，搞笑的例证；内核则是在多年的实践和思辨中寻求真理，催人上进，成为内容产业中的一股“清流”。这恐怕是罗翔之所以能持续受欢迎的原因所在。
——《中国新闻周刊》
罗翔老师满足了人们对有力量的通识教育的想像。用荒诞、极端案件逗笑人的同时，夹带出对尊重生命、尊重常识和对理想主义的呼唤。
——《三联生活周刊》
“津津有味”是罗翔弹幕里的高频词。除此之外，人们喜欢他，很大程度上也是因为他的真性情。
——《网易》

当藏书成为生活的日常，世界将得以重建。
一部2500年欧洲藏书物质文化史
20世纪图书馆学史上不容忽视的开创性著作
兴修建筑 神圣藏书 改进装置
创建制度 诅咒窃书 敬畏阅读
英国历史学家、剑桥大学研究员克拉克走访欧洲各地
从古代亚述、希腊和罗马的文献收藏室
到中世纪的修道院藏书室再到近代的公共图书馆
系统梳理了2500年欧洲藏书建筑的历史变迁
那些至今仍被借鉴的藏书建筑、阅读装置和借阅制度
记录了人类用非凡的毅力追求智识的闪光时刻
【内容简介】
《藏书的艺术》是一部2500年欧洲藏书物质文化史的开创性著作，作者为英国历史学家、剑桥大学研究员约翰·威利斯·克拉克。全书围绕欧洲的藏书建筑、藏书制度、藏书装置、藏书类别、藏书插画以及众多藏书故事而展开，作者采用诸多图书馆珍藏的大量文献资料并结合实地考察后的第一手数据信息，系统梳理了2500年欧洲藏书建筑的历史变迁和藏书文化的图像记忆，讲述了人们因追求知识和真理而写书藏书并为此兴修建筑、创设制度、改进装置和设计工具，这一系列行为如何潜移默化塑造了敬畏阅读和尊崇智识的社会文化。
【作者的话】
中世纪时期的藏书家和建筑师之所以会用令人嫉妒的关怀之心来保护自己的手稿，不仅仅是因为它们的书写成本高昂，还因为他们承认这些书籍中包含着我所说的个人因素：
他们在这些书籍中投入了人类的意识与感觉，
像对待自己会欣然礼待的客人一样礼遇它们。
——约翰·威利斯·克拉克（1901年9月23日）
这本书初看属于考古类，似乎并不实用，但令我高兴的是，它受到一些人物的重视，这些人物正好管理着现代化的图书馆。
——约翰·威利斯·克拉克（1909年2月9日）
【关于藏书和阅读的名言】
常读，常写，乃最幸福之事。
——古罗马著名宗教思想家、西方文明的精神导师、《忏悔录》作者 奥古斯丁
没有书本可学，任何人都会处于同样的状态：如果我静静地坐着，我的思想就会睡着；我的双腿若不移动，我的想象力不会自己飞扬。
——法国著名思想家、世界级随笔巨匠、《随笔集》作者 米歇尔·德·蒙田
需有一种不可亵渎的孤独才能进行的活动：阅读，幻想，悲伤，以及感官的愉悦。
——法国文学大师、意识流文学先驱、《追忆似水年华》作者 马塞尔·普鲁斯特

玛丽·奥利弗以一名教师的热情、一位诗人六十年写作践行而来的智慧和极好的常识，从声音、意象、诗行、节奏等等方面，深入浅出地讲述了一首诗是如何写出来的。她讲过去的诗，讲抑扬格，讲十四行诗，也讲现代诗——弗罗斯特、伊丽莎白·毕晓普等杰出诗人的诗歌。她告诉我们如何读诗、写诗，为什么读诗、写诗，并用微距为我们分析一首诗为什么了不起，以及作为一个诗人如何锤炼技艺，如何建立写作的纪律。本书有高屋建瓴的理论，同时又深入到具体的案例分析，集萃了英语诗歌中脍炙人口的名作，逐一细读。对当下汉语诗歌的阅读写作有很大的教益。

在《女性主义疗法》中，劳拉·S.布朗教授清晰地阐述了女性主义疗法作为一个模型，如何关注来访者的文化认同及其社会政治现实，并提供有效的心理。此外，她以编年的方式叙述了女性主义疗法如何从一个批判主流心理学理论及实践的外部力量，演变为一个独树一帜而又被广泛接受、两性通用的心理理论。作为女性主义理论的先驱和心理从业者，布朗教授用她的知识与经验为我们简洁明了地描述了女性主义疗法的理论基础及其应用。书中的许多案例研究能帮助读者以学的方式熟悉该理论。

在这本引人入胜的小书中，米歇尔•高罗探讨了法国现当代诗歌中的身体主题。他将身体视为一种重要的文化特征，这种特征引起了思想家和作家的多元反应。
——《法国研究》
三十多年来，米歇尔•高罗一直致力于现当代诗歌的研究，他以罕见的诗歌直觉在现象学、精神分析学和语言学之间游走。本书首先是对19世纪和20世纪法国诗歌中身体的表现与经验的研究，同时也是高罗自己的一系列非常私密的思考，这些思考为他的创作实践提供了迷人的洞察力。
——《法国论坛》
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身体是现代性最重要的表现对象之一。不论在大众文化中还是在先锋文化中，对身体的崇拜早已成为共识。法国知名教授、诗人米歇尔•高罗从现代身体诗学的内部区分了两种相互竞争的趋势：一种将身体与精神对立，一种则把身体视为精神与世界的中介。作者通过剖析建立身体•宇宙形象的典范作品，以及自己的写作实践，结合现象学“肉身”概念，提取出一种“肉身化诗学”的特质与艺术倾向，阐明身体在当代诗学与哲学中的中心地位，从而将身体与灵魂、自我与世界、文字与精神紧密结合起来，为我们进入现代诗歌的深邃之处指出了一条明路。

既协助过杀人如麻的狂徒，又是悲剧时代的忠实记录者
同类题材中颇具争议性的纪述
◎ 编辑推荐
☆作者米克洛斯·尼斯利既协助过杀人如麻的狂徒，又是那个悲剧时代的忠实记录者。
☆亲眼目睹人类历史上的黑暗时刻，也得以重温一个帝国缓慢瓦解的过程。
☆自1946年首次出版以来，不同时代、不同国籍的评论家和学者对本书进行了观点各异的阐释，而其中部分争议甚至引发了人们对普遍生存困境的再思考。这部纪述由此成为同类题材中颇具争议性的作品。
◎ 内容简介
1944年，纳粹德国占领匈牙利，米克洛斯·尼斯利一家被遣送至奥斯维辛集中营。尼斯利曾在德国学习医学，后来成为一名法医。在集中营的“筛选”中，尼斯利被迫担任“死亡天使”门格勒的医学助手，参与了臭名昭著的人体实验。像尼斯利这样被迫与纳粹合作的人被称为“特遣队员”。虽然他们暂时逃脱死神之手，但也只能苟活三四个月的时间。在“纳粹地狱”中，尼斯利见证了犹太人和其他无辜民众遭受迫害的过程，也记录了受害者群体难以为外人道的心路历程。
◎ 媒体推荐
这是已知的对奥斯维辛经历非常好的简短纪述。
——《纽约书评》