A troupe of black actors perform their own "Tempest." Cesaire's rich and insightful adaptation draws on contemporary Caribbean society, the African-American experience and African mythology to raise questions about colonialism, racism and their lasting effects.Aime Cesaire, who was born in Martinique in 1913, is one of this century's major writers. In his poetry, plays and political activities he has waged a lifelong struggle to restore dignity to colonized people. His best known work is "Return to My Native Land" first published in 1949 and his "Collected Poems" are published by the University of California Press.

'Nothing happens, nobody comes, nobody goes, it's awful.' This line from the play was adopted by Jean Anouilh to characterize the first production of Waiting for Godot at the Theatre de Babylone in 1953. He went on to predict that the play would, in time, represent the most important premiere to be staged in Paris for forty years. Nobody acquainted with Beckett's masterly black comedy would now question this prescient recognition of a classic of twentieth-century literature.

《玩偶之家》，19世纪挪威最伟大的戏剧家亨利克·易卜生的著名社会剧。作于1879年。
女主人公娜拉出身中等家庭，美丽活泼，天真热情。她热烈而真诚地爱着自己的丈夫海尔茂。为替丈夫治病，她曾冒名举债，又熬夜抄写文件，挣钱、省钱，偷偷还债。如果需要，她甚至表示可以为丈夫而死。但她的丈夫（过去的银行职员，现在的银行经理），却是个虚伪自私的资产阶级市侩，他平时管她叫“小鸟儿”、“小松鼠儿”，可一旦知道娜拉曾冒名举债，危及自己的社会名声和地位时，便一反常态，大骂她是“犯罪女人”，还扬言要剥夺他教育子女的权利，要对她进行法律、宗教制裁。后来，当债主受女友感化，退回了冒名借据时，他又转变态度，表示要永远爱她和保护她。经此转折，娜拉终于看清了自己的“泥娃娃”处境，发现自己不过是丈夫的“玩偶”，于是对保护这家庭关系的资产阶级法律、道德、宗教，提出了严重怀疑和激烈批判，并毅然离开了这个“玩偶之家”。娜拉是个具有资产阶级个性解放思想的叛逆女性。她对社会的背叛和弃家出走，被誉为妇女解放的“独立宣言”。然而，在素把妇女当作玩偶的社会里，娜拉真能求得独立解放吗？茫茫黑夜，她又能走向何处？
《玩偶之家》曾被比做“妇女解放运动的宣言书”。在这个宣言书里，娜拉终于觉悟到自己在家庭中的玩偶地位，并向丈夫严正地宣称：“首先我是一个人，跟你一样的人至少我要学做一个人。”以此作为对以男权为中心的社会传统观念的反叛。
剧本结构紧凑，情节集中。全剧采用追溯的手法，通过债主的要挟，海尔茂收到揭发信，交代剧情发展的关键事件娜拉伪造签名，然后集中刻画他们冲突、决裂的过程。

Algernon Moncrieff, a bachelor-about-town, has invented an invalid friend called Bunbury in order to get out of tiresome family engagements. At the same time, his friend Jack Worthing has invented a wicked brother called Ernest to disguise his own misdemeanors. When Algernon poses as Ernest to win the heart of Cecily Cardew, confusion reigns, and it takes the discovery of an old black handbag to reveal the truth. This BBC Radio production, first broadcast in 1977, features Jeremy Clyde as Algernon, Richard Pasco as Worthing, Prunella Scales as Cecily, and Maurice Denham as the Rev. Canon Chasuble, and is the first broadcast of the original four-act version of the play.

《唐璜——石宴》是法国17世纪古典主义戏剧大师莫里哀的代表作。莫里哀不仅是法国的财富，也是世界戏剧的骄傲。他一生共创作了33部喜剧，《唐璜》于1665年问世，是莫里哀的创作巅峰。剧本取材于西班牙的一个传奇故事，主人翁唐璜的形象极其复杂丰满，莫里哀对唐璜的塑造是里程碑式的；直接影响了欧洲后来其他文学艺术作品对唐璜的改编，比如英国诗人拜伦的长诗《唐璜》和莫扎特的同名歌剧等。莫里哀的《唐璜》用五幕戏展现了丰富的情节和极为矛盾的戏剧冲突：这一花花公子那放荡不羁的爱情生活方式背后，处处彰显着他向往自由、不信鬼神的叛逆精神。再次解读《唐璜》，即是在嬉笑怒骂和悲愤震撼中重新认识唐璜的人性，也可能是每个人的潜在的人性。

《伪君子》（1664-1669）是莫里哀喜剧艺术的最高成果，是世界戏剧史上的经典这作。小说讲述了宗教骗子达尔杜弗以伪装的虔诚骗得富商奥尔贡的信任，成为他家的上宾。奥尔贡背弃女儿原有婚约，欲招达尔杜弗为婿，还取消了儿子的继承权，把财产全部奉送给了骗子。他的做法遭到全家人反对，他们巧妙地揭露了达尔杜弗的真相，使奥尔贡翻然悔悟。骗子凶相毕露，企图陷害奥尔贡，但得到了应有的惩罚。
在为《伪君子》的公演而奋力拼搏的过程中，莫里哀对封建贵族阶级的识识进一步深化，一六六五年，他借用传说中西班牙大贵人唐璜的形象，创作了以揭露贵族阶级的荒淫无耻、道德败坏为主旨的五幕喜剧《唐璜》，指出在贵人们高贵优雅、风流倜傥的外表下，掩藏着何等自私、邪恶和堕落的本性。这部戏只演出了十五场又被勒令停演。紧接关他又创作了鞭挞贵族社会世态人情的《恨世者》剧中塑造了一个高尚正直，因而在贵族社会显得滑稽可笑的愤世嫉俗者的典型，能地这个人物，莫里哀得以尽情抨击贵族社会的庸俗无聊、自私自利、吹牛拍马、口是心非、欺世盗名、争名逐利等恶劣风习。

看三姊妹面對未來的美麗憧憬與殘酷的現實生活間之內心起伏……
一座櫻桃園的命運會如何牽動舊地主與新興資產階級的興衰更迭……
跟隨一代文豪契訶夫的劇作，進入俄國經典文學的世界！本書精選俄國名作家契訶夫的劇本《三姊妹》、《櫻桃園》兩劇之譯注，引領讀者進入俄國文學劇的殿堂。《三姊妹》是描述上層社會的一個家庭走向衰敗的一段舊式俄國生活。劇中主角雖對未來抱有許多美麗的憧憬，但在歷經種種艱難的考驗後，終於體會到生活的現實面。《櫻桃園》則是透過對一座櫻桃園的處置過程，反映出地主的沒落和資產階級興起的事實。契訶夫的文學創作立足於現實生活，但在其中隱藏人生的重要內容並揭示生活的本質。透過細膩生動的鋪陳架構以及栩栩如生的人物刻畫與內心世界的描繪，帶領大家沉浸於一代文豪的文學世界中。

五幕历史剧。
王昭君》是曹禺先生的最后一部剧作。他始终是听从时代和人民的召唤，而《王昭君》中又溶入了他对周恩来总理的深切怀念。他几乎是以一种炽烈燃烧的感情写下了《王昭君》。他根据史籍中关于王昭君的有限记载，以唯物辩证史观，还王昭君以历史本来面目，又吸收了流传民间的许多动人传说，融铸着民间文学中特有的浪漫主义情愫，使之成为一个兼具历史真实和理想色彩的崭新艺术形象。他从昭君自愿请行出塞和亲，并促成了汉匈边境长达50年的安定局面这一历史佳话中，开掘提炼出民族和睦友好、神州天地同春的诗意题旨，并创造性地以《长相知》的主题歌，画龙点睛地聚焦了人间情爱和民族凝合这一哲理精义，从而使历史的神髓和现实的呼唤达到了诗意的统一。他还以灵动多彩的笔触，把众多的人物性格诗化了，把戏剧冲突诗化了，把剧中的意境和氛围也诗化了，我们称《王昭君》为一部剧诗，是一点也不为过的。大师早年从《家》的创作就开始的这种戏剧诗品位的探索，在《王昭君》中跃升到一个新的层面，这是一位艺术巨匠极具个性的艺术坐标，也是戏剧创作中极富开拓性的艺术境界。
源自http://tieba.baidu.com/f?kz=295536793

《世界文学名著文库》
本文库旨在汇总世界文学创作的精华，全面反映包
括我国在内的世界文学的最高成就，为读者提供世界第
一流的文学精品。它以最能代表一个时代文学成就的长
篇小说为骨干，同时全面地反映其他体裁如中短篇小说、
诗歌、散文、戏剧、童话、寓言等各方面最优秀的成果。选
收作品的时限，外国文学部分，自古代英雄史诗至第二次
世界大战结束；中国文学部分，自《诗经》至中华人民共和
国成立。它是包容古今、囊括中外的珍贵的文学图书系
统。

悲剧《奥狄浦斯王》的剧情发生地是在特拜，这个故事是安提戈涅的故事的前因。特拜城创建者卡德摩斯的儿孙相继是：第二代波吕多罗斯，第三代拉布达科斯，第四代拉伊奥斯。拉伊奥斯曾诱拐佩洛普斯之子克律西波斯，这孩子离家不久即自杀。佩洛普斯诅咒拉伊奥斯一家不得好报。这就是祸根。拉伊奥斯取伊奥卡斯特，婚后无子，就去得尔斐求问阿波罗，祭司宣布的神示说：“布拉达科斯的儿子拉伊奥斯啊，我答应你的请求，给你一个儿子，但是你要小心，你命中注定会死在你儿子手中。这命运是宙斯注定的，因为他听了佩洛普斯的诅咒，说你杀死了他的儿子，想要报仇，他这才求宙斯给你这样的命运。”

城裡的人都陸陸續續轉化為犀牛了！主人翁白朗傑原為一介平庸的市井小民，他親身體驗人們對這種趨勢由初期的驚訝、恐慌，到逐漸認同，乃至讚賞、追隨的過程，並目睹耳聞自己的鄰居、同僚、朋友、戀人一一投入這股熱潮，也先後成為犀牛，使得自己在堅持己見與從眾之間，與他人愈形疏離，終至茫茫然失去立場。當社會潮流與原有的價值觀驟變之際，白朗傑究竟該高呼「眾人皆醉我獨醒」，還是相信「識時務者為俊傑」？除了二選一之外，是否還有其他的出路呢？

《等待戈多》写的是发生在两个黄昏的事情，但是没有什么情节可言。主角是两个流浪汉，背景是一片荒野，路旁只有一棵枯树，两个流浪汉就是树下等待着一个叫戈多的人。他们一面做着闻臭靴子之类的无聊动作，一面在语无论次地梦呓。最后有一个男孩来说戈多今晚不来了，第一幕就算结束。第二幕就是第一幕的重复，只是当知道戈多又不来的时候，他们就想上吊，结果裤带一拉就断，于是只能毫无希望地等待下去。
写于1948年的两幕剧《等待戈多》历来被认为是荒诞派戏剧的经典之作。

One of the founding documents of Western culture and the only surviving ancient Greek trilogy, The Oresteia of Aeschylus is one of the great tragedies of all time.
The three plays of The Oresteia portray the bloody events that follow the victorious return of King Agamemnon from the Trojan War, at the start of which he had sacrificed his daughter Iphigeneia to secure divine favor. After Iphi-geneia’s mother, Clytemnestra, kills her husband in revenge, she in turn is murdered by their
son Orestes with his sister Electra’s encouragement. Orestes is pursued by the Furies and put on trial, his fate decided by the goddess Athena. Far more than the story of murder and vengeance in the royal house of Atreus, The Oresteia serves as a dramatic parable of the evolution of justice and civilization that is still powerful after 2,500 years.
The trilogy is presented here in George Thomson’s classic translation, renowned for its fidelity to the rhythms and richness of the original Greek.

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Book Description
Magic, love spells, and an enchanted wood provide the materials for one of Shakespeare’s most delightful comedies. When four young lovers, fleeing the Athenian law and their own mismatched rivalries, take to the forest of Athens, their lives become entangled with a feud between the King and Queen of the Fairies. Some Athenian tradesmen, rehearsing a play for the forthcoming wedding of Duke Theseus and his bride, Hippolyta, unintentionally add to the hilarity. The result is a marvelous mix-up of desire and enchantment, merriment and farce, all touched by Shakespeare’s inimitable vision of the intriguing relationship between art and life, dreams and the waking world.
Each Edition Includes:
? Comprehensive explanatory notes
? Vivid introductions and the most up-to-date scholarship
? Clear, modernized spelling and punctuation, enabling contemporary readers to understand the Elizabethan English
? Completely updated, detailed bibliographies and performance histories
? An interpretive essay on film adaptations of the play, along with an extensive filmography
From the Publisher
An exciting new edition of the complete works of Shakespeare with these features: Illustrated with photographs from New York Shakespeare Festival productions, vivid readable readable introductions for each play by noted scholar David Bevington, a lively personal foreword by Joseph Papp, an insightful essay on the play in performance, modern spelling and pronunciation, up-to-date annotated bibliographies, and convenient listing of key passages.
Book Dimension :
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