魏如萱在歌曲掌握的能力上不容置疑，无论大气狂放、温暖小品、艺术实验性、轻快传唱曲目，都有她浓厚的个人特质在其中，在这张概念性强的专辑中，团队选出了一首格式有趣，且大部分听众都能引起共鸣的歌曲[你啊你啊]。
曲中包含了国语歌词、闽南语副歌、还有一段不知在哼什麽外星语的段落，越是听不懂越是想模拟著唱看看，正在摸不著头绪的时候…魏如萱给了解答：「这段有趣的歌词就是最常听到与亲人对话中的应答；欸、喂、嗯、喔…」还真的是。就是这麽一个waa，用她天马行空的想像力，写出这首日常口语般简单上口的歌曲。甚至从歌名[你啊你啊]，唸得快一点，就又变成了曲中闽南语的另一个意义。
无论哼唱咦咦呜呜、或是曲中[你啊你啊]的意涵，都是让人觉得巧妙，这首歌的玩法还真高明啊～

我 的 人 生 不 能 就 這 樣 被 打 發
當日子東倒西歪 到哪裡都是死巷
為自己 快逃
我還不知道該往哪去
但我就是 要 出 去 ！
意 識 --> 覺 醒 --> 逃 亡
末路中的優雅 犯賤中的瀟灑 狂風中的飛花 落在哪就綻放在哪
魏如萱_2016作品 末路狂花 11.11 正式發
末路
魏如萱以〔末路狂花〕為這張專輯的概念，想要表達的並非公路電影般的一場小旅行，而是在人生前進的道路上，勇敢為自己做出和大多數人不一樣的選擇。在充斥復刻和盲目追隨的現象裡，能抽身喊停！
一種逃脫，轉身去尋另一種生存方式。
一種勇氣，能夠跟自己說「夠了，到這裡為止」的下定決心。
一種態度，「選擇在我，而不是我被選擇」，我對自己的決定完全負責。
我們所身處的時代，社會集體感到無力、挫敗，好像做什麼都沒有用，沒有起色。每天按照前人成功模式被督促著必須向前走，然而，丟失靈魂、沒有自己主張的人生，到頭來很有可能是一場徒勞無功...
社會氛圍如此，切換至音樂場景亦然，新舊、好壞、喜惡、生死…漸漸地已經沒有人在討論了。「不好的時代」儼然已成為常態，而使多數人無感，如此暴露病態而不自知。
時代氛圍而引導的「末路」，到哪裡都是死巷，走不出來。
而最要命的是，人們連喊停的勇氣都沒有了... 只能疲憊的拖著腳步。
狂花
不落俗套的創新、想法多元而難測，waa魏如萱長期以來在音樂表現上給人無限的衝擊，總是不斷突破自己既有成績，連年入圍各大音樂獎項，不僅如此，最近還入圍金鐘最佳新進演員。各方面的發展無論在業界或大眾點評都獲得極好的口碑；尤其在音樂累積上，前四張專輯作品逐漸將她帶到一個程度的火侯，大家都在期待，waa下一張會帶來什麼樣的新刺激？
這次，她要帶著大家「逃」！
不只是逃避現狀，而是帶著覺醒，想要知道自己更大的能耐、更多的可能性。
waa魏如萱，從音樂製作的質感、新創的靈感、到視覺呈現的美感，都在激化你的想像力！透過她的能量吸引到更多同感的狂人加入這張專輯的企劃。共同創作，開出奇異的花朵。
＊ 音樂- 製作人陳建騏+魏如萱配唱製作，遊走於北歐芬蘭與亞洲台北，從雪地到家鄉，音樂的逃亡，帶領彼此找到音樂的聖地。
＊ 封面- 旅居倫敦的攝影師-鄭婷，帶著waa闖天涯海角，秘境廢墟，最美麗的逃亡。
＊ 造型-造型- 中國大陸新生代Museum of Friendship品牌設計師-momo wang王天墨＋台灣新生代服裝品牌設計師-陳泓普。接力打造超寫實拾荒感，逃出框框之外的High Fashion。
＊ MV- 近年備受矚目跨足攝影及MV導演的日本新銳創作者Mitch Nakano，和台灣新生代導演-胡瑞財，透過影像傳達內心的神遊與逃亡。
＊ 設計- 包裝設計師-Echo，將waa所有不可思議的綺想交付實現的不二人選，逃亡計畫心領神會的最佳良伴。
＊文字- 文學作家＆金曲獎詞人-李焯雄大師操刀，協同魏如萱一起完成專輯文字與創意，最字覺的逃亡。
〔末路狂花〕集結一群創意人，把大家的想像力織成一幅圖，勇於挑戰自己，顛覆自己的專業框架，我們試看看走反方向，接下來會遇到什麼新鮮事？
在一片廢墟之中，恣意狂妄地綻放
專輯發表之前，先用一首歌曲，一張主視覺，正式展開預購暖身。
[你啊你啊]首波主打歌
魏如萱在歌曲掌握的能力上不容置疑，無論大氣狂放、溫暖小品、藝術實驗性、輕快傳唱曲目，都有她濃厚的個人特質在其中，在這張概念性強的專輯中，團隊選出了一首格式有趣，且大部分聽眾都能引起共鳴的歌曲[你啊你啊]。
曲中包含了國語歌詞、閩南語副歌、還有一段不知在哼什麼外星語的段落，越是聽不懂越是想模擬著唱看看，正在摸不著頭緒的時候…魏如萱給了解答：「這段有趣的歌詞就是最常聽到與親人對話中的應答；欸、喂、嗯、喔…」還真的是。就是這麼一個waa，用她天馬行空的想像力，寫出這首日常口語般簡單上口的歌曲。甚至從歌名[你啊你啊]，唸得快一點，就又變成了曲中閩南語的另一個意義。
無論哼唱咦咦嗚嗚、或是曲中[你啊你啊]的意涵，都是讓人覺得巧妙，這首歌的玩法還真高明啊～
[一萬個不回頭的方法]發片主打歌
為誰辛苦為誰忙？人總在累到快倒下前的最後一口氣，才想到反問自己究竟為了什麼？如果沒有了熱情，要是沒有了自己，你的達標也只是配合禮教、順應潮流、符合期待的規規矩矩而已，那樣真的能令你感到滿足和快樂嗎？
waa魏如萱透過新專輯〔末路狂花〕中一首首曲目，引你去反思與覺察，挑戰墨守成規、突破既有框架，讓你眼前出現的不再只有分數和業績，還多了一張人生待辦事項，當你在每一項to do list陸續打勾之際，既是完成你對自己的想像，也逐一實現你和自己的約定。這等的成就，反而才能讓「人生只有一次」的這件事，變得心甘情願、愛不釋手啊～
小時候，你一定也有過這種經驗：整個人趴在書桌上懶散的寫著作業，但整顆心都懸在教室外的球場上。你會羨慕球場上那些早早寫完功課的好同學、還有幾個決定放下書和筆，毫不猶豫抱著顆籃球，霸佔籃框的那些怪學生。
做出令別人滿意的選擇並不難，做出令自己永不後悔的決定卻難上加難。各種格式化了的價值判斷，教我們用最簡單的方法做出選擇。殊不知那卻也教壞了我們，阻礙了我們的自由意識，甚至阻絕了我們應得的人生。
能超越一切框架的，唯有理解自己心底最真實渴望的人，完全誠實地去面對自己的提問，幫自己找答案、也找出一條活路來。當你擁有對自己的想像力，你就能擁有無窮的可能性。
若再有一次機會，你會選擇不情不願地寫完作業，然後打5分鐘的籃球？還是開開心心地先爽打他個30分鐘，再心滿意足地回去把作業補完呢？當然，這絕對沒有正確答案，你的選擇永遠只屬於你自己，不是為了跟別人對答案。人生不該只照著樣板做，勇敢跳脫框架，向前直走不回頭。
覺醒之後
不能只是看開，然後得過且過；
你要把它看壞，讓自己徹底的醒過來。
下定決心
啟動嶄新的生命歷程，
在下一個轉彎處，做出你的最佳選擇，
然後前行，不回頭。
直到你對自己﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽
找到專屬自己的「一萬個不回頭的方法」

预购赠品: 魏如萱2010年香港《优雅的刺猬》演唱会现场录音CD
2010年「优雅的刺猬」专辑赢得中华音乐人交流协会【十大优良专辑】与华语音乐传媒大奖之【评审团专业致敬奖】等肯定。2011年春天「在哪里？」的单曲，我们看见一次比一次更诚实的魏如萱，原来坐在门后面的女孩是敏感又忧愁的。接连在内地与香港和台湾的巡回演出，让众多乐迷们为之惊艳也更加肯定了魏如萱现场演唱的千面女伶魅力。
2011年秋天剧场配乐/编曲名家陈建骐要再次让我们听见更广角的魏如萱「不允许哭泣的场合」，新专辑的封面拍摄也特地找来波兰摄影师Lukasz Wierzbowski，给魏如萱增添了似华沙美人鱼那般勇敢却又奇异的温柔气味。视觉则由目前正在伦敦大学修习艺术创作也是充满神秘感的Waterfall瀑布杂志主编小8来统筹，或许魏如萱的Every Teardrop能像Coldplay般慑人心魄。
「不允许哭泣的场合」，魏如萱用「标本」来形容这张专辑。
"他们将动物的尸体制作成标本，栩栩如生彷彿没有离开一样"
"歌在完成的那一刻，也代表故事已经说完了。"
有些记忆想忘却忘不了，借着制作标本就能将记忆隔离，「不允许哭泣的场合」是魏如萱寄托某些记忆制作的标本。
首先，从内到外的记忆皮囊里极满的情感和骨架都必须重新逐一拆解和经过破坏的过程。
麻醉 /
魏如萱与键盘手张瀚中共同谱写的曲子，宛如好莱坞经典电影歌曲的〈溶话〉里，风度翩翩的绅士旋律加上她蹑手蹑脚的气音，大方率性又撒娇扭捏，连耳垂尽是管弦乐的泡沫，诱人要踮起脚尖跟着旋转飘舞。
川烫 /
吉它手韩立康继「优雅的刺猬」〈麋人〉的曲子让魏如萱发展出有角的声线，〈三个字〉里电吉它与铜管齐响，加上魏如萱歌词中暗讽着现今部份年轻人的人际关系，你一定马上就能感受叫人气得想要乱叫又跺脚的情绪。
剔骨 /
由香港The Marshmallow Kisses双人组合其一的Peter编曲，〈一时〉像棉花糖中间藏着夹心的惊喜口味，疲累瞬间退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般脸颊泛红，词曲及演唱都像踩着菱形步，小心，一不小心你就会跳针。
剥皮 /
饥饿艺术家Oliver负责编曲的〈脱光光〉节奏如连绵起伏的云层和太阳般一会儿亮一会儿又暗了的捉摸不定。这原是魏如萱随性创作的短诗，隐喻着人性里「明知山有虎，偏向虎山行」的盲点也让人心有戚戚焉啊。
缝合 /
引人入胜的是键盘手张瀚中创作的演奏曲〈抽屉〉，探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，这样顿错感强烈的断奏式演奏紧接制作人陈建骐谱曲和吉它手徐千秀编曲的〈陨石〉像双人魔术般猜不透的旋律走向，待袭而来是惊人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑战不同以往的曲风，她是只刺猬或称她为野兽都还是优雅的，在俐落的一瞬间〈陨石〉即掳获你的双耳。
去油 /
制作人陈建骐少见的Trip-pop曲风加上诗人夏宇吟读诗集「Salsa」其中一篇「排队付帐」，夏宇认为诗集《这只斑马》《那只斑马》中〈勾引〉这篇相当适合人来性感的魏如萱，这样迷幻又妩媚的强烈风格，在台湾乐坛也算是特立独行，一向被笑称我行我素的外星人魏如萱，自称不运动又迷糊状态的爵士声线，令人很难不上癮。
漂白 /
彷彿凑近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，则缓步连结着她的声线与法语间独特的亲密关系，温柔但强烈地在睡前告白。
风干 /
魏如萱首次与雷光夏合作的〈我们〉，当你听见大提琴的低鸣，请慢慢随着海浪的潮起潮落走向这两位爱做梦的她们的梦境里。
固定 /
《飞鸟与鱼》故事众所熟知是《世界上最遥远的距离》，魏如萱将眷与恋的惆怅写进〈飞鸟〉，编曲则由「在哪里？」词曲创作〈If〉来自香港的Jackie负责，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪回荡犹如掀起记忆中那段不舍的痴恋，即使相爱也不会是恋人，当朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所创作〈我们〉的前传。
组装 /
继〈我爸的笔〉魏如萱出乎意料的逻辑见解，使口语的形容词再度变成趣味的口头禅，吉它手韩立康为〈吼呦〉打造的编曲，一定会让你不经意在洗澡或走路时随口就哼起，当然也不难想像现场演出时台上与台下一起吶喊的画面。
浸泡 /
魏如萱首次尝试编曲，制作人陈建骐认为简单的钢琴就如同简单的寓言般深刻，〈呜〉叙述猎人与猎物之间情感交错，在短短文字中也感受到其怪诞思绪，虽是绵密轻声却又错综如刀刃的抽离感，放在专辑结尾〈呜〉犹如烈酒般柔中带劲。
收藏 /
"我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。"
"记忆的标本虽然是死亡的，但这段记忆同时也用另一种方式继续活在我心里的抽屉。"
我一边听一边有个奇异的感觉，我觉得我还在超级市场排队等付账呢，可娃娃根本不想等，她已经出发去勾引了 —— 诗人 夏宇