故事的未来将于维度二的《Like You Do 如你》延展... 当你我熟悉的JJ穿梭时空通道之后，会是以什么面貌示人？
那个平行世界里的JJ正等着你去抵达，重新遇见，解码截然不同的旅程。
《While I Can》在【幸存者•如你】专辑中，是一座任意桥梁。
【幸存者 Drifter】EP中，完全体现出 JJ林俊杰 耕耘累积了17年的能量。然而，透过《While I Can》踏出华语音乐市场，以《Wonderland》的编曲为基底，延续音乐色调，但跨越多年来的舒适圈，携手从未合作过的团队，并填上浪漫但凄美的英文歌词，打造成一首全新的歌。
《Wonderland》之于《While I Can》，就像双EP的JJ一样
当从Wonderland冲出窗外的那一端
是梦，是现实
JJ林俊杰 又将如何
故事才正要开始

如果你 不只是你，那会怎样？
从2015 [和自己对话] 专辑开始挖掘探讨深度自我、2017 [伟大的渺小] 里找到真实自我与世界的连结后，2020林俊杰将故事线延伸至全息时空，并将人称转向为[你]，以两张EP的豪华规格，提供一个新的思想维度，提供一个新的思考面向。而这一些，都来自于「你」。
当平行时空是可能的，所有故事的结局或都不只一种。当你认为有所可能，未来就不无可能。你的意识，决定了你是谁。透过小寒、葛大为、方文山、易家扬等知名作词人的细腻笔触，创造音乐的亲肤性，渗入每一个「你」的生命体，从【交换余生】开始，即揭开生命的思考，当人与人之间的情感才是本质，一体两面的故事情节，又将何去何从。并由【幸存者】穿针引线，导入本张EP的主体，且钻入心底，当人们背负着心中那份重要，游走在这城市中，每次抉择与每份付出，都将带领自体宇宙的莫大变化。而【暂时的记号】再度回到宏观的视角，揭示「每个一念之间便是无穷宇宙」，当我们的每个念想都只是时间流里短暂的记号，那么我们也该学着在生命这个开放式系统中懂得放下限制与执着，去接受各种不同的发生。
在 [幸存者] EP中，林俊杰以内敛而深刻的角度，成为所有在情感宇宙中漂流者的收发站。收集所有的心碎与迷惘，经过岁月反刍消化，终能发散出淬炼过后的明亮。在此世界不安之际，你我既都幸存于世，那么生命的意义就不该只是生存，而是珍惜、互助、自我提升。

圈内公认，唱作俱优之最佳创作女歌手，她的吉他总是安静利落地划开爱情的伤口，坦言不讳地述说着人类与生俱来的孤寂与欲念，最靠近蔡健雅的一次，2007全新创作Goodbye & Hello，Goodbye过去，Hello自己：用11首歌的时间，审视爱情的野蛮，进化成更好的人。
我们总是习惯听着她冷静内敛的唱着所有动人的情歌，在她的旋律里试图投射，在她的歌声里寻求抚慰。正当所有其他歌手以张牙舞爪姿态重击市场，以夸张戏剧模样攻占乐坛时，我们冷眼看待这些虚华浮夸，厌倦那些声光刺激，却未曾忽略内心深处迫切渴望在这华美背后寻求，温度，一种来自音乐感动人的温度。其实，我们用不着害怕在这冷漠孤寂的城市中失去温暖，因为，我们始终，理所当然地在某一个人的音乐世界里取暖，找到赖以存在的生活温度，她，就是蔡健雅。一路以来众人寻求温暖的想望也成了蔡健雅坚持音乐之路的支撑力，她持续不懈地建立自成一格的气味，也在这乐坛拥有独特无可取代的位置。
2007年是蔡健雅全新、丰盛的一年，更是梦想起飞的起点，正如全新创作专辑名为《Goodbye & Hello》一样，挥别过往，对以前说Goodbye，往前探索，对未来说声Hello.过去一年，蔡健雅历经生命中几次重大转变：离开合作10年之久的经纪公司、从熟悉的城市新加坡搬迁至台湾、结束一段刻骨铭心的爱情、加盟新东家开创新音乐事业、首次担起专辑制作人大任……，这些生命过程的转弯与改向，对创作力旺盛的她而言，不仅代表蔡健雅积极面对生命中的挑战与试炼，也象徵个人音乐路途前进的历程。专辑中11首创作，代表着11种蔡健雅体认人生见证爱情的生活态度。

谢谢你们 让我能够用音乐表达自己
也许我的歌曾经进入你的生命
现在 也欢迎你 来到我的生活里
…更认识我 Tanya
Tanya一直是我们音乐与爱情的关键字
我们都因为Tanya更认识爱情 更了解自己
这一次 藉由纯净的吉他 与诚挚的歌声 我们可以更认识TANYA [限量限定记念盘]
1Book+1CD现场Acoustic之最&原创Demo极品+3首Tanya手写经典吉他简谱
特别收录 TANYA现场首度曝光创作“思念”

離開了天真
在受傷裡長大
離開了自己
再被自己找到
當我們傾聽內心
即可重聚
不懼
「這是一張不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」
JJ Lin
《偉大的渺小》專輯中的每一首歌，彷彿都是來自靈魂的深刻訊息，每一個音符都撼動著心靈，讓人無可自拔地沈溺其中，無盡地探索著這浩瀚的音樂宇宙。
兩年的時間，我們仍在螢光幕上，看著他活躍地穿梭著，也再度獲得金曲獎男歌手的肯定。
然而，關上門，之於創作，他會往哪裡去？
所有人，眾所期待。
一直以來，他是個目標導向，不顧一切往前衝的男孩。
這些日子，他低下頭，擁抱著周遭生活發生的起起伏伏，認識的，不認識的，他聽著、看著、感受著每一個人在生命裡奮戰過的創傷與勇氣。讓他從心出發，勇敢地將潛藏內心已久的情感，呈現作品，獻給每一個身邊重視的人們，譜成這張獨特的音樂意念，以「真實」為驅動的全新專輯。
抒情、民謠、電子、龐克搖滾等多種曲風混搭
林俊傑 JJ Lin 金獎製作團隊再次挑戰巔峰
上一張專輯《不為誰而作的歌》驚艷聽眾，讓林俊傑一舉奪下金曲獎最佳男歌手之後，林俊傑JJ卻不急著出下一張專輯，他花了許多時間生活、思考、旅行、沈澱、與親人朋友相處、感受愛、感受世界，一首一首寫下他內心情感的片段，當作品累積到一定數量後，以「真實」做為一個選歌標準，製作出這一張既磅礴又細膩的音樂大作《偉大的渺小》。
製作這一張充滿人生哲理的《偉大的渺小》，林俊傑JJ回歸最單純、最真實的自己，與一路合作的音樂夥伴再度並肩作戰，邀請小寒、方文山、易家揚、姚若龍和林怡鳳擔任作詞。並請到多做葛萊美獎得主Chris Lord-Alge參與部分歌曲的混音。而此次母帶後製更是曾幫許多重量級的藝人和好萊塢電影配樂做母帶後製，也是多座的葛萊美獎得主Gavin Lurssen來進行操刀。
《偉大的渺小》企圖是一種獻給整個世界的深刻作品，製作上精心的音樂配置，在整張專輯完成後，有一種與整個世界，整個宇宙相連的靈魂感應，這也是 JJ 在音樂上一直想要傳達的意念。
小小的舉動，會帶來遠大的效應。是 JJ 在心中多年的一個概念，但也因著還不能完美地呈現而一直擱置。這些日子，來自他身旁人生的體悟與深刻情感後，在他的內心漸漸地產生了變化，深刻地以珍貴的情感與瞬間，融入到創作的生命力，屏息著，以「真實」為驅動，記錄著他內心赤裸的撼動 《偉大的渺小》。
王牌攝影師 x 金獎設計師 共同打造全新風格
與藝術跨界結合 創新符碼概念貫穿專輯視覺
專輯攝影邀請業界知名的「攝影詩人」胡世山，他在充分感受專輯的音樂與意念後，規劃了城市與郊外兩種截然不同風格的場景設定，在每個藏有巧思的拍攝現場中，捕捉自由於環境中感受自我，充滿靈魂的 JJ 。將音樂的深刻概念融入於每一個眼神、動作之中的 JJ，也讓多年前曾與他合作過的胡世山大為讚嘆，兩人以高度的拍攝默契快速完成每一個心目中想像的畫面，當 JJ 看到攝影成品，感動地說根本每一張都可以當封面了，他太喜歡了。
專輯邀請到三金（金曲 金馬 金鐘）視覺創意總監：方序中與JJ共同創意開展，集結攝影胡世山與植栽藝術家李霽，設計出看似兩個尖頂房屋相連狀的專輯符碼，象徵內與外的自我連結，與自我和外在環境的互相對應，在這個符碼中，又藏著 JJ 兩字的隱喻。這個符碼貫穿偉大的渺小專輯 Outer 版與 Inner 版，成為專輯的深刻意念。
內在與外在的兩個深刻概念，在專輯符碼、裝置與攝影上深刻呈現後，在包裝設計上，也讓Outer 版與 Inner 版兩版本以黑白兩色基底相呼應，特別將歌詞本設定為從全版畫面到切割畫面，與切割畫面放大到全版視覺的兩種內外相對應的概念呈現。從攝影、符碼、藝術裝置到設計，整體視覺都呼應著《偉大的渺小》中，重新思考自我、環境與世界彼此連動關係的內在意涵，成為一份音樂與視覺緊密結合的精彩作品。
※首創中英雙主打概念 JJ 全詞曲創作英文主打《Until the Day》
引發國際樂壇熱烈討論《偉大的渺小》傳遞愛與感動的音樂訊息
此次專輯在音樂上有一個極具話題性的創舉，專輯首波同名主打《偉大的渺小》與專輯中唯一英文歌曲《Until The Day》同步於全球數位上架，象徵多次獲得金曲獎肯定的亞洲天王林俊傑，在這張專輯中將更進一步用音樂與國際接軌，不僅在亞洲，更在全世界引發話題。兩首歌曲所傳達出的深刻概念，成為專輯中最重要的開端，宣告著 JJ 在音樂上的理念與進化。
立即點看《偉大的渺小》：
立即點看《Until the Day》：
※《黑夜問白天》間 譜出最深刻的人生體悟
黃中平精心打造特殊拍攝手法 帶 JJ 神遊潛意識
《黑夜問白天》用靈魂出竅的情感，脈搏起伏的旋律帶出一種更深沈且接近瘋狂的情緒。這是林俊傑在這張專輯最後完成的一首歌，與作詞人易家揚在一番出其不意卻直搗內心的對話中再度合作，將心中想表達的種種生命歷練的情緒、情感與思維，將內心的最底層轉化成詞句，傳達出給每一個聽眾的靈魂訊息，完成撞擊最心靈深處的重要歌曲。
※忍受跌落谷底的痛苦 才懂得展翅高飛的瀟灑
拋開過去 走過傷痛 堅定唱出《我繼續》
《我繼續》在專輯中扮演起承轉合的“轉”這個重要的角色，也象徵著 JJ 內心從傷痛到高飛的心境轉折。上一張專輯過後，沈潛兩年的 JJ，深刻感受周圍的人們與自己內心的創傷，也曾遭遇痛苦的低潮，但他將這些困境化為勇氣，再一次奮起翱翔，也將這份情感，
寫成這一首充滿戲劇性與人生哲理的《我繼續》。
※細膩抒情主打《小瓶子》 唱出簡單中的不簡單
獻給每一雙牽著走過 風吹花開日落的手
林俊傑JJ真摯溫暖的曲，邀請保加利亞 39 人編制的國家管弦樂團來擔任弦樂的演奏，絕美的音色像微風一般吹撫過這首歌的每一個角落，將充滿古典感的旋律與技法，與林俊傑娓娓道來的歌聲結合，創造出一種全新的聽覺饗宴。

「理智與瘋狂，我選擇並行。」

孫燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷
Sun Yanzi NO.13 - A Dancing Van Gogh
10/25開始預購 11/9正式發行

「理智與瘋狂一直是一種在我內心的掙扎。
我常常想說，我不可能是單獨的，
世界上一定 有 很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些些瘋狂的人。 」—孫燕姿

第13號作品「跳舞的梵谷」

悲傷與狂歡流竄的絕美交響，孫燕姿最狂之作！
既是詩人，也是情人，更是狂人。
孫燕姿之於梵谷，一如你我與自己狂舞，在各種模樣之間轉換，不需要任何邏輯，更不需要理解或被理解。

那些浪漫的、熱烈的、溫暖的、抽離的，都還不足以形容孫燕姿這張第13號作品「跳舞的梵谷」。

睽違三年！等待三年！
孫燕姿集結華語樂壇頂尖製作團隊
聯手打造十首不同美學的音樂藝術作品

距離上張專輯「克卜勒」三年的時間，孫燕姿結束了28場「克卜勒世界巡迴演唱會」，並發行了「彩虹金剛」首張數位迷你EP及「Radio」、「簡愛」、「在，也不見」三首單曲後，就開始著手構思新專輯的方向，並從生活細節中尋找灌溉靈感的養分。而平時有在學習作畫的她，也在不斷作畫的過程中觀察到「要把陰影都看見，才能更為完整」，並試著從最暗處尋找光亮，抓住飄浮在空氣中的色彩，哼著內心的瘋狂，然後，拿這些做成歌，才開始有了「跳舞的梵谷」這張專輯的概念及想法的誕生。

理智與瘋狂，我選擇並行

或許，太旺盛的生命力度讓歌曲本身無法迅速被融解、同化；又或許，會無端端地被捲入情緒的漩渦裡無法言語無法呼吸。但跟隨著歌曲的鋪陳，會笑，會流淚，會被帶進全然的空，卻又充滿希望，色彩與色彩對撞，理智與感情對抗，在悲傷與狂歡流竄之中，成為一個你從沒想過的樣子，這種不被理解的狀態，是否就是最美的狀態？

這是孫燕姿的第13號音樂作品－「跳舞的梵谷」
理智與瘋狂，我選擇並行。

預購限量加贈
1.「跳舞的梵谷」24p極美寫真畫報冊
（尺寸約15 x 21 cm，請依實際商品為準）
2.「跳舞的梵谷」限量A5 經典資料夾
(尺寸約15.5 x 22 cm，請依實際商品為準）
→ 凡預購專輯之消費者，請保留預購有效證明 (不可用手機螢幕示意)
至 2017. 11/4 (Sat.) – 2017. 11/9 (Thu.) 台北誠品信義店6樓展演廳
「孫燕姿 No. 13 作品：跳舞的梵谷 特展」現場
即可兌換 [跳舞的梵谷] 手動樂章小卡 並可入場參觀
有效預購憑證說明
1.各通路已預購完成之預購單(含預購發票)
2.網路預購請列印完整訂購單
3.出示手機螢幕無效
特展資訊請鎖定環球唱片FB. IG
【孫燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷】
10月25開始預購 11月 9 正式發行

专辑介绍：

入学的时候，虽然羞涩却理直气壮的唱自己的故事
一鸣惊人，获得最佳新人金曲奖
开学的时候，转眼蜕变、用成长的心唱歌给你听
技压全场 获得最佳演唱女歌手金曲奖
于是 毕业的时候 让我们送最灿烂美好的毕业礼物给燕姿…

全亚洲歌迷万众期待 世纪史无前例精选辑
完整收录 孙燕姿 历年畅销主打单曲
天黑黑、我要的幸福、风筝、任性、一样的夏天、我也很想他、
开始懂了、我不爱、我不难过、绿光、直来直往、
未完成、完美的一天、作战、遇见……

─特别收录燕姿最钟爱未发表新歌“雨天”─


比“天黑黑”更触动灵魂心底，比“完美的一天”更完美动听，孙燕姿私下珍藏的钟爱新歌，忍痛割爱献给歌迷，透过层次分明的声线来表现出自己的情绪，随着歌曲情境转换着感伤、释怀的不同阶段成长情绪感，时而澎湃时而低回的唱法也是十分引人入胜。

◎闪亮限量版 豪华附赠
─孙燕姿 Our Memory 100页写真年鉴：
首度收录历年未曝光精采照片、镜头之外的燕姿、与歌迷留念的燕姿…，并特别分别采访燕姿身边工作人员畅谈私底下的燕姿，绝无仅有的的独家照片与秘密大公开！

─My story, Your song DVD：
破纪录拍摄7天完成“我爱孙燕姿30分钟短片”＋60分钟--追踪孙燕姿VCR，幕后花絮完整呈现燕姿2000—2006年工作纪实

孙燕姿 My Story 2006 新歌+精选
2CD收录30首歌 - 每一首都是属于燕姿的故事
天黑黑、我要的幸福、风筝、我也很想他、神奇、任性…
特别收录 - 华纳诚意献礼未发表新歌“雨天”
附赠：9张传媒单曲封面明信片 + 燕姿最爱照片40页

孙燕姿 Your Song 2006 新歌+精选
2CD收录30首歌 - 每一首都是你最爱燕姿的歌
开始懂了、我不难过、绿光、完美的一天、遇见、奔…
独家收录 - 燕姿心声代表作“梦想天空”
附赠：9张专辑封面明信片 + 工作侧拍写真40页

My Story Your Song
孙燕姿 经典全纪录 {主打精华版}
双CD 36首
孙燕姿出道至今最经典的主打精华曲目

当《冬夜渐暖》后 怎么放下思念？
孙燕姿 爱上藤井树的洗链文字
吴子云（藤井树） 力邀孙燕姿为执导的电影《六弄咖啡馆》跨刀演唱主题曲
孙燕姿演唱 / 吴子云（藤井树）填词 / 李偲菘作曲
三大虐心翘楚精心合作《半句再见》
《半句再见》邀请到天后孙燕姿献唱，虽然燕姿一向鲜少主唱电影主题曲，但每每献声总可以引起许多共鸣与回响。她的歌声与吴子云（藤井树）的文字之间，音乐上的化学反应，是空气、是风雨，更是穿透系声线里最令人无法抵挡的怅然之巅，却有多少心灵在这等谑心后得到抚慰。吴子云（藤井树）与孙燕姿的起源始于《是时候》专辑中的《当冬夜渐暖》；当初吴子云（藤井树）为这首歌填词，而现在燕姿也为吴子云（藤井树）所执导的电影献声，两人合作默契十足、无可取代。也因为吴子云（藤井树）的歌词鞭辟入里、字句走心；加上燕姿诚恳真切的歌声，总是让听者能够强烈感受歌词所要表达的深厚情感。也因为两人音乐上的完美契合，燕姿相当珍惜两人之间的合作情缘。作曲人李偲菘也是这完美比例中不可或缺的一环；燕姿隽永的情歌中总有着深刻的旋律，李偲菘为燕姿打造过无数的畅销情歌，由他谱曲更是不二选择！
吴子云（藤井树）同名作品电影《六弄咖啡馆》主题曲邀请到天后孙燕姿演唱《半句再见》、藤井树亲自填词及情歌经典御用人李偲菘作曲；由吴子云（藤井树）填写歌词再适合不过，其歌词娓娓道出来不及准备好的再见，徒留原地的后悔；但，人生当中，又有几次何其幸运的为再见做好准备？那些因为成长所经历的曲折，都活成了现今的自己，曾下定的决心与悬念，也都因为时光不断更迭而修正，自以为的拨乱反正真的都如愿以偿？我们总是在牵挂与遗忘间反覆纠结，但说出的半句再见又能为结果下多少注解？我们永远不得而知。
《六弄咖啡馆》男女主角由备受瞩目的新锐演员董子健、颜卓灵主演，故事诉说着人生就像走在巷弄中，每一弄都是曲折。年轻自认的坚定恋情，在时光更迭后开始了远距的考验，不过两人总能找到拉近距离的方法...听同一首情歌、吃同口味便当，在不同城市，同时做一样的事，分享着「异地同行」的小小浪漫！然而，人长大了就会改变？更开阔的视野和现实的残酷，渐渐拉开了人心的距离。当世界都在改变，坚持「与妳／你同在」的不变承诺，该何去何从？而这句再见，该不该说？
《半句再见》这首歌表达对过去遗憾的告别，歌声里百转千折的思绪，紧密贴合着《六弄咖啡馆》里主角们的曲折际遇；就算没有好好说再见，也希望长大后的自己能够回头去安慰那个懊悔的自己！不再被过去的自己制约。 2016年孙燕姿交出一首最令你窒息的疗愈情歌，给你说再见的勇气。

词：林夕
曲：梁思桦
编曲： Terence Teo
制作人：李伟菘
陈柏霖新作《再见，在也不见》 林夕作词、金曲歌后孙燕姿跨刀献唱主题曲 动人的歌声让影片感情回荡不已 电影《再见，在也不见》由获得第66届坎城影展金摄影机奖、第50届金马奖最佳新导演奖、最佳原著剧本奖和最佳剧情片奖的新加坡导演陈哲艺监制，陈柏霖主演。片中，陈柏霖还与金马奖最佳男配角秦沛、金鸡奖影后蒋雯丽和杨佑宁飙戏。

全亚洲 准备收听
孙燕姿 《RADIO》
2015全新单曲
2014年02月27日孙燕姿发行了睽违三年的专辑《克卜勒》，发行至今已累积了中华音乐人交流协会年度推荐、iTunes 2014 年度最佳专辑、iTunes 台湾/香港/新加坡/马来西亚/澳门 冠军、台湾5大唱片 华语榜 冠军、台湾佳佳唱片 华语榜 冠军、台湾G-MUSIC风云榜 冠军、中国大陆地区 信诺榜 冠军、香港 HMV销售榜/综合榜 冠军、香港 唱片商会销量榜 冠军、新加坡HMV销售榜/亚洲榜 冠军等榜单冠军。
挟带著克卜勒专辑横扫全亚洲傲人成绩，庆祝专辑发行届满一周年，同时也為她“2015克卜勒巡演”再度开跑暖身，燕姿特地带著全新单曲《RADIO》华丽回归!不仅是庆祝“克卜勒”的盛大凯旋，更希望可以藉由《RADIO》这首歌来持续牵系燕姿与歌迷!
《RADIO》主要想传递的是人与人之间的串流，燕姿相信人们都有一股隐形的能量在牵引彼此且传递讯息，这让人与人之间保持一种错综复杂却又不干扰的频率，透过对音乐共同的感受接连起情感的串流，就像演唱会上燕姿与歌迷在轰隆的演唱会爆裂出的灿烂火花。燕姿也可以藉由这首歌曲传递她的理念给所有听到这首歌的人，因此《RADIO》就是一种媒介，紧密每个人与燕姿的连结 ; 甚或是一把钥匙，开啟偌大的音乐沃土，让听者能够领略燕姿所要传达的意念。希望燕姿能够由《RADIO》迸发传递的电流能够引领所有喜爱她的歌迷在音乐中一起两人游。

一闪一闪。亮晶晶
用歌声、布置你的星空
【孙燕姿 克卜勒】
「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿
只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。
当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。
这三年，她的改变是?
没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。
以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。
孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。
◎ 音乐无界限
孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大……
在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。
◎ 视觉与听觉的创新突破
是孙燕姿同时追求的大胆尝试
克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。
视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。
◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事
孙燕姿 唱出情感的淬炼
孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。
这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。
克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。
◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你
每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮
燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。
《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。
◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力
热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿
站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。
《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

花了4年
默默的和自己打了一仗
征服对音乐的完美要求
终于等到
燕姿 凯旋归来
淬炼4年 千呼万唤 万众期待
孙燕姿2011最新专辑「是时候」
收录孙燕姿亲自制作 慢工精凋细琢 最燕姿的十首全新中文歌曲
震撼全新曲风 感人温暖情歌 开心跳动摇滚
最动心强打歌曲
[耳目一 新惊艳主打] 世说心语
我想笑 我想爱 想奔跑 想拥抱
心自由了 才能真的快乐
新世纪空灵辽阔曲风 冲击心跳的低音节奏
孙燕姿蛰伏四年 探索内心的深刻体悟
震撼心灵 耳目一新全新感受
[温暖动人传唱主打] 当冬夜渐暖
一百次相爱只要有一次的绚烂 下一次会更勇敢
重要的是　我们如何爱过那一段
燕姿迷最爱 孙燕姿独门深入人心万众传唱温暖情歌
预约2011年度K歌冠军宝座

2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。

⊙完美的一天，孙燕姿音乐旅途，新的一页…

从音乐制作发想开始，如何透过新的制作人从零开始是主要的关键，贾敏恕“
完美的一天”，FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的“第一天”，我们可以从新的
合作上，听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的“眼泪成诗”…向来对燕姿很有默契
的掌握，亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。

除了与新制作人的合作，在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，新锐创作
人虞洋谱出了愉快音乐性浓的“完美的一天”。“眼泪成诗”是知名作词人林夕与
燕姿的首度合作，在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌，整张专辑
的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music…，在这张专辑里，我们听到的是
新旧音乐人的交手，激荡出精采的音乐火花。

《孙燕姿Stefanie同名专辑》，在企划概念上，放弃巨星重现的逻辑，运用新人的思考模式，跳脱以往的经验与包袱，不强调刻意的突破与改变，让焦点回归到原点，企图呈现一个真实率性的女生。
专辑在制作上除了保留孙燕姿最擅长的曲式之外，也大量运用了新的元素，力图为大家带来一个熟悉却有新鲜感的孙燕姿。在李偲菘、李伟菘和孙燕姿本人参与制作下，整张专辑的曲风更显多元，在音乐架构上每首歌皆有一个乐器为主轴。
flute与violin的合奏，lounge与rock的结合，大键琴与弦乐以及新的rock、Agogo曲风，扣人心弦的弦乐及手风琴等，都激发出不同于以往的精彩表现。为了营造全新的音乐新指针，唱片兼顾了丰富的音乐性和大众通俗性，是一张专属于孙燕姿的音乐作品。

专辑收录了孙燕姿最佳诚意代表作！50余首燕姿最爱的歌，淋漓尽致与你交换全部回忆！和每个人都一样，燕姿的音乐是从这些歌开始的……从一个平凡的女生，到万众瞩目的明星，在每一段交织的旋律里，有喜悦、有痛楚、有收获、有失去……
近年听到很多新加坡新人的声音在台湾首先发声，而不论唱腔与技巧都好得让人意外，孙燕姿当然亦是其中之一，在年轻幼嫩的外表下是实力与个人风格，在李伟菘的秘密训练后，果然让人眼前一亮，在主打歌“天黑黑”及“超快感”中可见一斑，喜欢实力歌手和新声音的你定不能错过这个2000年的超实力新人。
本碟集合孙燕姿出道六年全部金曲。