“时间的回归”系列由艺术史学者杨好汇同英国国宝级艺术史专家彼得·汉弗利、英国资深艺术品专家安德鲁·弗莱彻从费顿出版社的海量出版物中，遴选引进，首辑呈现提香、卡拉瓦乔和安格尔三位代表各自时代的“艺术偶像”，通过当代该领域权威艺术史学者的文字以及收藏级别的画作文献图片，横向延展时间的截面。
在这个时间被打上价签撕裂成碎片、遗忘变成常态的时代，我们该如何解读曾经的历史与不断被定义的艺术史？当一切面临爆炸式消亡再生，人们在急剧的历史更新中步履匆匆，我们又如何观看时间的维度？ “一好阅读”耗时三年，与英国费顿出版社（Phaidon）联袂打造的中文版“时间的回归”系列提供了阅读缝合时间的方式。
“时间的回归”整套书系由书籍设计师马仕睿操刀设计。中文版独有的“威尼斯蓝”封盒取自文艺复兴时期从中亚运往威尼斯的天青石颜料——既是委托人身份的象征，也是颜色的艺术史。虽为引进书，考虑到中文阅读的质感，特意设计了符合中文阅读习惯的字体，而特意加粗的字重则暗示“阅读”的概念，而不仅仅是“看”。
提香是文艺复兴威尼斯画派的领军人物，处理各种题材与主题都得心应手。与历史上许多死后才被人慧眼识珠的画家不同，提香在世几十年的创作生涯名声远扬，极为成功。提香的同代人，“艺术史之父”瓦萨里大赞他的画技，称他为“色彩大师”；在当时的素描色彩之争中，提香是与米开朗基罗在艺术呈现上一较高下的人物。他立足威尼斯，不仅承接了很多当地赞助人和威尼斯政府的委托创作，其主顾还包括海外显贵，比如教皇、德国皇帝和西班牙皇帝。而《酒神与阿里阿德涅》（1520-1523）、《塔克文与卢克蕾蒂亚》（1569-1571）这样的神话画，则展现了艺术家对色彩的精心处理，其立体感与深邃性，直到21世纪，仍然令观众过目难忘。
彼得·汉弗利教授的这本专著，不仅具有学术深度，而且清晰晓畅，书中收录了近200幅提香的精美画作，从油画、湿壁画，一直到创作草图。这些画作的尺寸、质量无不得到精心对待，务必让它们及其鲜活的色彩显示出真正的力度。这部著作也是一本完美的入门书，让我们走进提香这位富有原创性、对后世影响深远的文艺复兴艺术家的世界。

当代著名的社会人类学家杰克·古迪向我们提出一个核心的历史问题：欧洲文艺复兴对人类文明的进步是否拥有独一无二的地位？通过平行考察其他文化领域，尤其是在梳理中国文化和伊斯兰文化脉络之后，作者认为欧洲文艺复兴并非绝无仅有，中国和伊斯兰世界在同时期也有相当规模的文艺复兴。欧洲文化的进步受惠于其他文化的巨大影响。本书是继《西方中的东方》《偷窃历史》之后，对欧洲文化中心论的质疑和批判，并用大量历史事实证明了非欧洲文化对现代文明有巨大的影响。