中国赏鉴书画的方式被称为“读画”。那么我们如何去读一幅画作呢？绘画艺术是一种视觉语言，仅靠文字不足以充分传达出画作所呈现的意境。《如何读中国画》一书，力图通过对36幅美国大都会艺术博物馆典藏的绘画和书法作品的视觉解析，以揭示其成为杰作的缘由。
何慕文先生以博雅而通俗的文字，深入探讨每幅作品的丰富意蕴。在他的叙述中，风格、技法、象征、传统、史实和画家的个人背景，都对作品的解读有重要作用。作品选择上，时间跨越千年：从8世纪到17世纪；题材涵盖广泛：从山水画、花鸟画、人物画，到宗教绘画和书法作品。所有这些都说明中国书画家有着同一个创作主旨：不仅要传“真”，捕捉物的外貌，更要传“神”，表达其内涵。作者以大量的彩色局部详图伴以详实的解说，带领读者深入到每幅作品最重要的层面来赏析。
作者以图文相结合，逐步展示中国画的多种主题和特征。“读”一幅中国画就如同在与历史对话。细细阅读一幅画卷或一本图册，人们共享了一种重复了几百年的私密体验。正是通过这样一次又一次的阅读，作品的内涵得以逐渐被揭示出来。

意大利专业艺术类出版社Electa经典艺术史普及读物领略雕刻版画开辟的新天地，感受“艺术灯塔”罗马的瑰丽★ 全新艺术史编排体系手中的艺术博物馆：首创从关键词、地域和艺术家的角度入手，打破传统艺术史的线性编排，想从哪页翻就从哪页翻起，从宏观的时代背景，到细微的作品特色，巨细靡遗，一网打尽，知识性与观赏性俱佳，堪称境外艺术之旅的必读首选。
★ 借镜古典时代感受大师之光：本书全面展现了16世纪欧洲文艺复兴盛期的蓬勃景象，详尽介绍了拉斐尔、米开朗琪罗、提香等在艺术史上意义非凡的一代大师，他们天才般的杰作堪称后世创作之灵感源泉。
★ 图解式介绍精美印刷：国内首套全彩大图+图解式的艺术史系列，一本书收入400多幅最重要的艺术珍品，全景式呈现16世纪24种艺术风格、60位艺术巨匠、32座艺术明珠城市；意大利经典设计，专业级特种纸印刷画质，完美锁线胶装，可180度无障碍平展阅读。
★ 编者权威面向大众：来自艺术王国意大利专业艺术类出版社ELecta，由资深编者历时数年编撰而成，是一套广受赞誉的百科全书式艺术史，艺术零基础也能轻松读懂。
16世纪的欧洲，进入文艺复兴盛期，这一时期的艺术形式以湿壁画、青铜雕塑、素描、雕刻版画等为主。在这一时期，艺术形式的丰富多样、艺术中心的充满活力与对后世影响深远的艺术巨匠之丰硕成果，蔚为壮观。本书是一部欧洲艺术史的图文普及读物，以海量精美的图片辅以对图像细节的解读，介绍了16世纪的社会文化背景，欧洲艺术的发展流变，以及重要艺术家的生平及作品。

温迪·贝克特嬷嬷是备受推崇的英国艺术史家。英国广播公司(BBC)的电视艺术节目更让温迪嬷嬷和她的著作广为人知。本书中，温迪嬷嬷以清新而诚实的视角选择并解读西方约500位作家的1000幅世界名画，按艺术家姓名从A~Z顺序排列，包括了许多其他同类图书中未曾谋面的作品。温迪嬷嬷为我们展示了从古代到中世纪，从近代到当代，西方艺术史上主要的艺术时期、艺术家、艺术思潮的经典作品与精辟见解。
不要再把艺术鉴赏看成是高不可攀而拒之于千里之外事情，欣赏绘画、感悟艺术是没有人可以代劳的，通过温迪嬷嬷的推荐和讲述，你不仅可以积累一定的艺术知识、培养艺术鉴赏能力，更会明了如何发现与感受自己心中的美。

本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。
高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。
自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。
高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。

★画家眼中的画家：丰子恺用通俗淡雅的语言，引介与东方绘画因缘深厚的印象派、后印象派大师
★拉阔视野：以印象派为中心，纵向上追溯西画源流，横向上比较中西绘画传统
★首次独立印行，全新编排；新增边栏，收录画家的妙语轶事
★配入多幅彩图，裸脊装展现跨页名画，触摸印象派“光的语言”
丰子恺认为印象派画家是“光的诗人”，以纯粹的眼光描出色和光的世界。本书一共五讲，深入浅出地讲解印象派本末及其后续兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，点拨欣赏名家画作的入门路径。
在《如何看懂印象派》中，丰子恺对其中的重要画家及其代表作进行了简练而精准的点评，引读者体 味绘画中的“光的言语”和“色的文字”，点出东方绘画对印象派的影响，并对相关技法进行了颇为深入的理论剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、 补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。 书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融 文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序 ，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。

本书编者以世界绘画史为经，以绘画流派为纬，用图文并茂的　形式精心编排了大量具有欣赏和收藏价值的传世名画，作为一道丰盛的文化大餐呈现在读者面前。二百余位绘画大师、近六百幅传世名作，清晰生动的画面带给你直观的视觉冲击与享受，通俗流畅的文字在为你勾勒世界绘画发展历史进程的同时，也为你讲述名作背后的精彩故事，揭示隐藏的历史主题和象征内涵，介绍画作的整体布局和创作技法……不同年龄段，不同文化层次的读者都能从中寻求到一份心灵的契合与收获。