每一个在路上追梦的人，每一个在异乡漂泊的人，每一个在人群中慢慢变老的人，每一个在生活中闪闪发光的人，每一个自己，在别人的眼中，都是不同的自己，就像歌词中所说：“你看到的我，是哪一种颜色，悲伤或快乐？你看到的我，是哪一种性格，开朗或慢热？” 、“我多愁善感，但也热情奔放洒脱，我偶尔沉默，但也勇敢执着” 。但是无论怎样，每一个有梦的人，心中都有一团火，如果要飞，就飞出天空海阔，这才是 -- 你看到的我。
这首歌作为电影《寻找奥特曼》的插曲，由新锐音乐唱作人任浩铭词曲创作，并与歌手黄勇共同演唱，这首歌也是唱作人任浩铭2019年的重磅力作。而黄勇在电影中饰演一位流浪歌手，在电影中吉他弹唱了这首歌曲片段。整首歌曲旋律优美动听，朗朗上口，节奏欢快，律动分明，激励着每一个在路上追梦的人，做勇敢自信的自己！你看到的我，一定是那个最棒的我！

“追着光不服输 梦想永不落幕”
贝拉个人单曲《Shiny Dancer》已正式上架音乐平台！

《WUHAN2020》是白纸扇在2020新冠疫情期间创作一张充满思考与暖度的EP。与从前那令人心乱如麻，荷尔蒙狂飙的AV大久保不同，如今的陆炎唱起了温柔的誓言和浪漫的意象，他曾经几乎是一片浪潮翻涌的苦涩汪洋，如今随着年岁潮汐的挟裹，逐渐幻化成城市上空飘荡的丝绒被单，如同《方舟2号》的轻轻地黑暗，深深的忧愁，清晨的雷声隐隐作响，轻盈的骑士造访别人的青春，潮湿而焦虑。《爱的守护》是一首适合从dj台播放出来的霓虹闪烁情歌，纵情忘我的复古合成器，时髦惬意的舒适律动，像无所事事的青年肉身，深夜炎夏街头的汽水，性的炙热和爱的不清醒。陆炎在用词语覆盖词语，情绪搅拌情绪，欲望索取欲望，“毒蛇苹果不停变着新花样，诱惑渐渐变得不可阻挡。”
文/上官喆
听《爱的守护》，陆炎的声音总让我想起变形金刚里霸天虎的机器鸟变身的声音，吱吱咔咔一阵后，声波（机器鸟学名）开始给正派们意想不到的一击。一种机械的，刚硬的声线组出一些柔情的旋律，在脑子里带来下坠和靠后的体感，怎么讲，就是总让你察觉后脑勺的存在，这或许有待玄学科学家的验证，我先提出案例。同时他的声音又是一种正义的感觉，像我第一次追捧他们时听的那首《复员》，那次我给出的评价极其的高，声称他为摇滚界的屠洪刚，这是一种地道的，实打实的夸赞，正义，容不下阴谋诡计，就是这么正面刚的听感让我在深南大道上开到了100迈。另外，委实向广大群众推荐陆炎的《方舟2号》，这才是新冠纪元里该有的创作，毫不花哨的传统创作，沉思，希望，飘摇，信心，相对于被人诟病的《方舱医院真神奇》显得诚恳务实，后者简直是基于某种当代艺术逻辑的创作，脱离群众的老派图谱，有如一只刷了漆的臭袜子，很好的封存了各种信息，我们不需要这样的公益歌曲，对，《方舟2号》理应成为一首人人传颂的公益歌曲，为中国歌唱界正名。
文/李燎
制作人：李平
编曲：白纸扇
录音：黄彦翔、许海@银河树录音室
混音/母带：李平
封面：龚剑
厂牌：赤瞳音乐
母带版权归属：太合麦田（天津）音乐有限公司
词曲版权代理：北京大石音乐版权有限公司

《幸存者俱乐部 / The Survivors Club》作为白纸扇（Hardcore Raver in Tears）首张全长专辑，体现了白纸扇最本源、独特的气质。专辑包含十二首歌曲，由陆希文担纲制作，擦主席绘制封面。这张专辑的发行，也预示着白纸扇以“摇滚宝宝”的身份正式登台。 《幸存者俱乐部》拥有国风文化+锐舞文化Rave Culture的融合风格，在港风与录像带时代的语境下，用充满科幻感的题材向着悲观打了鸡血。专辑12首歌曲互为呼应，以架空的未来为背景，叙述着“幸存者俱乐部”里的芸芸众生，以及发生在这里的爱恨情仇。热血、犀利、睿智，白纸扇从未停止为新时代“热泪盈眶的狂欢者”挥舞旗帜。 两份广告歌式的克隆人《套餐》为“幸存者俱乐部”拉开序曲，引出威风八面又铜臭油腻的《肥皂剧演员》、交感神经兴奋的《零号病人》，高喊着《世界是平的》的“殖民地主权”。 连贯的故事和翻涌的感官在一首首歌曲中接替出现。这里还有在《最后一公里》中运转超负荷快递员，东南沿海地区“温润”的《东莞》工厂青年，诗歌一样的《复员》与裹挟着悲情现实的《南交点》，以及对农村《光棍》问题的再审视。 黑白共色，是非无易，我们可以不用再去寻找生活的答案。遇到《切尔西女孩》就《带她去万达广场》吧，幸存者们，共勉！ 封面：擦主席 制作人：陆希文 混音：陆希文 @LOOP Music Production 录音：陆希文 制作助理：野口西西 助理录音师：屹然 录音棚：Sync Studio / LOOP Music Production

《木马》这张专辑中收集了8首歌曲。有犹豫、低处生活、沙地行走、没有声音的房间、纯洁、舞步、穿行、没有错过时间，每一首都是脍炙人口、经典动听的。

唱給所有不喜歡大聲說話的人
我們是小眾
并將從那里回歸
帶著驕傲
在行將逝去的夏夜空間里
低語著
- MUMA

世界改变了你我，他却卓傲依然
——木玛首张个人专辑《丝绒公路》跳起不一样的舞
曾经的木马乐队，以其低调唯美的气质，感动了一双双敏感的耳朵。在仅仅发行过的两张专辑和一张EP里，那些被翻来覆去播放的歌曲植根于许多摇滚青年的少年梦里。
人们开始把目光聚焦在那个有着独特嗓音的主唱身上——长发的木玛在舞台上歌唱时，完全沉浸在自己的情绪里。出生在夏天的木玛具备狮子座典型的好强热烈和冷静优雅的双重性格，无法忽略的领导气质、随时可以爆发的情绪化，还有一股迷人的异类气息。
尽管木马乐队宣告暂时停止，木玛的脚步却一刻也不曾停下。发行一张个人唱片是木玛03年就开始计划的，而这个夏天，重新归来的木玛，愿望成真，向所有热爱木玛或是怀疑木玛的人呈上一张40分钟的全长唱片。
为了这张唱片，木玛在去年创建了3rd Party乐队，一切从零开始，花费了整整一年时间和乐队的三个小伙子沟通、磨合。在经历了长达10个月的创作和制作期以后，新唱片带着10首风格迥异的作品终于成形。
新唱片依然由木玛作曲填词并与吉他手关伟共同制作。汉亚文化还特别邀请了日本金牌混音师家守久雄先生来到北京为专辑进行后期制作。在对人声的处理中，家守先生与木玛心意相通的保留了粗糙的颗粒感，没有刻意修饰人声，连之前木马专辑中大量使用的人声混响也舍弃了。吉他声音也大多由简单的音箱失真发出，很少使用效果器，保持了摇滚乐的原始质感。
新唱片带有木玛一贯的根植于post-punk和classic-rock的独特气息，讲究情绪和氛围感。歌曲旋律流畅，显得大气而宽广。部分曲目中合成器的引入及和声的加入，使得音乐元素更加丰富。新的音乐不光延续了木玛以前表达出的绝望和抑郁，还注入了新的情绪，让忧伤不仅仅有一种表达方式——苍茫、华丽，甚至是戏谑。
在谈到这张个人专辑时，木玛表示，这张专辑里收录的歌曲都在展现一种生活和创作状态的真实写照，大多描写一些私人的时光和记忆。对于木玛来说，新唱片是一次全新的尝试，体现着他更进一步的态度，这就是自始至终贯穿的骄傲感。这种骄傲感使得整张唱片变成了一个新鲜而有趣的开端，一次奇特而漫长的音乐旅行。

在这张专辑里，盘尼西林以根植于传统吉他摇滚的演奏方式，诠释出流行摇滚乐的新鲜声音。专辑里的歌都来自于乐队2014-16年的积累与创作，每首都堪称用心之作。用优美的旋律表达着对世界的浪漫企图，少年狂放迷人的荷尔蒙和属于摇滚乐黄金时代的热烈无畏，都是它令人记忆深刻的标签。

霓虹花园首张正式专辑《再见威尔逊》同名主打歌。
歌曲灵感源于主唱谭聪羽中看过的一部叫作《荒岛余生》的电影，电影讲述的是男主人公因航班飞行的意外坠落在海里，最后在一个荒岛上生活多年的故事。而威尔逊则是陪伴男主角的伙伴，这个伙伴并不是一个真实的人，而是一个皮球，是跟他一起坠机之后散落的物品。在岛上求生的那些岁月里，男主人公一直和这个皮球交流、相处，给他画上了眼睛、鼻子、嘴巴，还给他取名叫“威尔逊”。
2020年，整个世界都像是“荒岛”一样的存在，每个人的内心也都需要一个“威尔逊”这样的角色，他是代表希望的伙伴，给我们重生的勇气和力量。
愿这首歌，能成为我们和你共同的“威尔逊”。

那一夜凌晨
女孩从噩梦中惊醒，男孩游荡在街头没有回家
女孩再也无法入睡，独自一人徘徊在便利店
窸窣的车声
打破不了街道的寂静
仅有的几个灯牌也只剩便利店发出亮光
男孩循着光，走進了便利店...

《生于未来》这张专辑讲述了法老从年少时期到现在的成长变化，及关于未来的伟大抱负。这是法老首张完整的个人专辑，15首作品，连接了老派与新派，hiphop与主流，音乐性与歌词内涵都值得细细品位。

王以太签约第四音乐的首张全新概念音乐大碟《演.说.家》

王闪火这张mixtape叫《Feel&Sight》，即感觉与视线，谈及名称，王闪火表示，“比较贴合这张mixtape的内容嘛，就是我看到的和我想到的。”而生活中的所见所感，也正是王闪火创作的灵感来源。

《Golden Age Summer》是邓典果DDG的夏末补偿。补偿一份粉红色晚霞，浪漫的世界旅行和毕业季没说完的话。
2020年，忙碌于全新尝试的邓典果DDG在晚夏的8月，将《毕业》献给毕业季的你，辛苦一夏希望你已经慢下来享受夏日的惬意。《黄金夏日》是最夏日的样子，迫不及待等到浪漫粉红色的晚霞，河边的冰镇果汁延续到房顶派对的drinking cup，音乐和热浪不会停。我们的夏日不满足于派对，所以还要《一起去旅行》不限于一种浪漫，不管身体在哪里听到它时都要一起出发。

凌厉狠毒的现场演出，特立独行的生存状态使这只“冷血动物”成为中国摇滚乐贫瘠的土壤中最引人侧目散发着异香的奇丽花朵。但是他们能够承担我们的期待吗?

跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。
制作人：窦唯
词曲：窦唯
编曲：窦唯
MIDI编辑：张亚东
吉他：窦唯 张亚东 龙隆
录音：金少刚
录音室：北京电视台录音棚（97.3）
儿艺剧场录音室（98.4）
发行日期：1998.11

崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！
崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

午后的热血沸腾让我短暂忘记了我生活的县城，
飞机划过的一道道彩虹，帮我抚平伤痛，
恩怨往哪飘我也不知道，不过钉鞋累脚也需要足疗。
没有县城万万不能。