Fat Cat are proud to announce their release by recent signings (2002) from Iceland, Mum. Highly-anticipated second album from this Icelandic 4-piece. Beautifully meshing some dense but intricate programming with gorgeous vocal and instrumental melodies, richly textured, hypnotic and unashamedly sumptuous.

封面中几位男女在蓝天绿野苍穹间赤裸的奔跑着，像开始着一段美丽梦幻的旅程，更像是一次向纯粹灵魂的回归。在聆听Sigur Ros这张新作品的时候，我一直在思考它究竟在表达着什么。音乐截然不同的节奏明快，显现出了风格上的重大转变。Sigur Ros已经从以往阴冷的氛围中走了出来，开始展示出他们明媚的一面。我像这张专辑也许正是通过这种明亮的感觉传递着一种纯粹的回归吧。听完这张作品之后，突然感觉内心的浮躁仿佛随着音乐彻底消散了。第五首和第七首是专辑中最打动我的曲子，依然带着他们Sigur Ros以往作品的影子，空灵般的感觉引得人心中涌出一段段回忆般思绪。让我们经历着Sigur Ros带给了我们又一次灵魂般洗礼的感动，随着他们开始一段盛夏之旅吧！
专辑原名为《Mee Sue í Eyrum Vie Spilum Endalaust》，英文翻译名为《With a Buzz in Our Ears We Play Endlessly》，被充译作：苍穹耳语无尽无垠。封面选自纽约视觉艺术家Ryan McGinley名为I Know Where the Summer Goes摄影系列，欣赏过这组摄影作品之后，也深深的震撼了我。Ryan McGinley,他是纽约国际摄影协会最年轻也是最杰出的摄影师奖项得主。他的作品离不开青春这个主题，拍摄对象往往是社会上的边缘分子，构图直接，用色简单利落。Ryan McGinley代表了在Youtube和Myspace环境下成长起来的新一代年轻人，他们将自己的私密生活制作成视觉日记给大家观看。I Know Where the Summer Goes拍摄于2007年夏天，带着16个模特，三个助理，弄了4000个胶卷。
Ryan McGinley作品：

來自冰島樂隊的第二張大賣大碟。不食人間煙火、令人流淚的音樂。

"Iceland's best new export comes in the shape of Eulogy For Evolution!"
"If you thought Sigur Rós had the patent on hauntingly beautiful and meticulously compelling music coming out of Iceland, then Ólafur Arnalds is here to educate you otherwise. - Eulogy For Evolution is perhaps this years most hauntingly emotive sounding experience'"
冰島繼Sigur Rós、Jóhann Jóhannsson、Hilmar Örn Hilmarsson之後，地表上最罕見的動人樂章。
「Eulogy For Evolution」其實是一張非常特殊的唱片，誠如上一段介紹裡提到，Ólafur Arnalds原來在家鄉Mosfellsbær離雷克雅維克偏壤的一個小鎮上，他同時身兼多支Hardcore樂隊的鼓手職務，理應深受重型搖滾音樂的薰染甚過於古典音樂；可是在「Eulogy For Evolution」這張唱片裡，卻處處見到了半古典音樂編制，鋼琴、提琴與弦樂四重奏的鋪排架構，Ólafur Arnalds玩的是猶如Erik Satie、Claude Debussy等人深鬱的鋼琴樂曲，聽來頗有電影配樂般的壯闊景致。Ólafur Arnalds肯定會被拿來與Sigur Rós等人相作比較，無論從草創時期的音樂涉獵，亦或是其後音樂創作上從容不迫的大器，那都有無數可以比較的理由。專輯裡8首曲目全以4位數字來作為標題，看似時間又像是一套數字密碼，彷彿非得解開其背後的動機，才能完整理解Ólafur Arnalds的創作。專輯中除了3055與終幕曲3704／3837等兩首曲子適切地加入了鼓擊與電吉他的噪音聲浪，其餘6部作品均是以鋼琴、弦樂為對話，靜謐而深刻地描繪著對於環境的讚佩。
開場曲0040即是一首辨識度極高的鋼琴演奏曲，旋律非常耳熟；Ólafur Arnalds十指落於黑白琴鍵上的力量，彷彿主宰著天地宇宙，任憑他撥一片雲、淌一團霧，在哀怨苦楚的弦樂伴奏下，叫我想起的是希臘大師安哲羅普洛斯 (Theo Angelopoulos)的電影。我想若能親臨Ólafur Arnalds與弦樂隊的演出現場，一定會叫自己落淚。0048／0729在濕潤的Reverb所凝結的空間氣氛下，遠處傳來微弱的斑鳩琴的哀鳴，既深刻、亦悲楚。0952裡散落的琴音，與愁雲般的弦樂糾結在一塊，彷彿是怎麼拉扯也散不開。1440若來作為電影配樂，絕對相當契合；Ólafur Arnalds花了許多精力在鋼琴的獨奏鋪排上，總是緩慢、緩慢地勾起了一絲絲懸疑、一絲絲宏偉的史詩架構。專輯中最漫長的旅途1953，Ólafur Arnalds彷彿平復了劇烈的情緒，安分地作為故事的引導者，引領聽者一步步地踏往深處的陰極。3326突然又轉為室內樂曲，透過中、小提琴穿插排列出的層次，呈現與前6首曲子截然不同的氣氛。而終幕曲3704／3837的巧妙鋪設，Hardcore音樂、電子剪輯手法，彷彿電台司令之於 Paranoid Android，那種瘋狂、錯亂的景致，叫人愛不釋手。
多才多藝的Ólafur Arnalds也沒有完全丟下對搖滾樂的熱情，先是替友人的樂團My Summer as a Salvation Soldier擔任多項樂器伴奏，還獲邀為美國Indie-Rock樂團Cursive擔任德國巡迴演出的伴奏樂手。完全無法想像，Ólafur Arnalds這居中的多重音樂性格，哪一個才是原來的自己；又或許是性格冷漠卻喜愛尋求刺激的冰島人，的確有著異於常人的敏銳觸覺。「Eulogy For Evolution」是一張驚心動魄、具有罕見美感的音樂大製作，似乎連唱片封套設計都不敢馬虎。而唱片則交由倫敦新銳音樂廠牌Erased Tapes Records於10月29日發行。