世界改变了你我，他却卓傲依然
——木玛首张个人专辑《丝绒公路》跳起不一样的舞
曾经的木马乐队，以其低调唯美的气质，感动了一双双敏感的耳朵。在仅仅发行过的两张专辑和一张EP里，那些被翻来覆去播放的歌曲植根于许多摇滚青年的少年梦里。
人们开始把目光聚焦在那个有着独特嗓音的主唱身上——长发的木玛在舞台上歌唱时，完全沉浸在自己的情绪里。出生在夏天的木玛具备狮子座典型的好强热烈和冷静优雅的双重性格，无法忽略的领导气质、随时可以爆发的情绪化，还有一股迷人的异类气息。
尽管木马乐队宣告暂时停止，木玛的脚步却一刻也不曾停下。发行一张个人唱片是木玛03年就开始计划的，而这个夏天，重新归来的木玛，愿望成真，向所有热爱木玛或是怀疑木玛的人呈上一张40分钟的全长唱片。
为了这张唱片，木玛在去年创建了3rd Party乐队，一切从零开始，花费了整整一年时间和乐队的三个小伙子沟通、磨合。在经历了长达10个月的创作和制作期以后，新唱片带着10首风格迥异的作品终于成形。
新唱片依然由木玛作曲填词并与吉他手关伟共同制作。汉亚文化还特别邀请了日本金牌混音师家守久雄先生来到北京为专辑进行后期制作。在对人声的处理中，家守先生与木玛心意相通的保留了粗糙的颗粒感，没有刻意修饰人声，连之前木马专辑中大量使用的人声混响也舍弃了。吉他声音也大多由简单的音箱失真发出，很少使用效果器，保持了摇滚乐的原始质感。
新唱片带有木玛一贯的根植于post-punk和classic-rock的独特气息，讲究情绪和氛围感。歌曲旋律流畅，显得大气而宽广。部分曲目中合成器的引入及和声的加入，使得音乐元素更加丰富。新的音乐不光延续了木玛以前表达出的绝望和抑郁，还注入了新的情绪，让忧伤不仅仅有一种表达方式——苍茫、华丽，甚至是戏谑。
在谈到这张个人专辑时，木玛表示，这张专辑里收录的歌曲都在展现一种生活和创作状态的真实写照，大多描写一些私人的时光和记忆。对于木玛来说，新唱片是一次全新的尝试，体现着他更进一步的态度，这就是自始至终贯穿的骄傲感。这种骄傲感使得整张唱片变成了一个新鲜而有趣的开端，一次奇特而漫长的音乐旅行。

Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space is the third studio album by English space rock band Spiritualized, released on 16 June 1997.

Souvlaki is the second studio album by the English rock band Slowdive. Recorded in 1992, it was released in the UK on 17 May 1993 by record label Creation, then on 8 February 1994 in the US.

『空洞です』（くうどうです）は日本のサイケデリック・ロックバンド、ゆらゆら帝国による11作目のオリジナルアルバム。 2007年10月10日にソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズより発表。 規格品番はAICL-1877。

Jim和William Reid兄弟出生在苏格兰寒冷的东Kilbride。 年少失业的他们，厌恶80年代早期的音乐，于是在1983年他们俩录制了自己的小样， 但没有哪个唱片公司愿意理睬他们。当时他们把自己的乐队叫“草莓声明”。

1984年 THE JESUS AND MARY CHAIN 初步成型，由Jim担任主唱，William弹奏吉他， 招来的Douglas Hart演奏三弦贝斯，Murray Dalglish演奏两件套的鼓。 他们闯入一些音乐会自称是暖场乐队，在Glasgow的Nightmoves 俱乐部首次演出。 因不满音响师的取笑，打碎其设备，成为头条新闻.他们被强行逐出，随后被保镖殴打。 直到他们演出多次才不用在场地周围晃来晃去。

1984年5月乐队在伦敦亮相谋求发展。Bobby Gillespie建议他们送一份样带给 Creation 公司的老板Alan McGee。 那时候Alan McGee为新音乐开设了一个演出场所。在听过小样后， McGee邀请他们在1984年6月9日进行首场音乐会，给另一支乐队的暖场。 就在为数不多的听众面前，他们演出了十分钟，却从此开始了受到人们的注意。 当他们用Bobby Gillespie代替Murray Dalglish后，McGee把 JAMC 签到自己的独立厂牌Creation， 而后发表了首张单曲Upside Down,很快登上英国独立榜榜首，销量35000张，单曲中喃喃而语的唱腔， 坚实稳固的鼓点，尖长的回授音效给人们极深刻的印象。不过他们却时常惹麻烦，在德国乐队成员被捕， 在英国被指控持有毒品，25分钟尖刻的审查引发了在伦敦实验艺术中心的青年人骚乱。 媒体关注着他们发展，唱片公司也有意与他们签约。 但是合约上却提议为商业而改变他们当时身着黑色皮衣，黑色太阳镜， 杂乱发型的形象。他们拒绝接受，于1985年1月转签华纳下属的独立厂牌 Blanco y Negro 。 第二首单曲“Never Understand”固化了乐队的音响特色，一场在伦敦工艺学校的演出最后引发骚乱， 乐队把自己锁在换衣间，乐迷破坏演出场所，在街上狂奔。警察到处追随他们。“Jesus Sucks” 作为第三张单曲。然而，华纳公司的技工拒绝印刷它，认为它过于猥亵或亵渎神明。 当他们在85年11月发表首张唱片 Psychocandy 时，报刊杂志赞颂它有如呼了一口新鲜空气。 回授音效，简洁上口的旋律，松弛单纯的节奏也不同于当时的其他唱片。 JAMC给人的感觉是嘈杂散乱却十分吸引人，配上那些孩子般荒谬可笑的歌词，但它确实很新鲜。那些癫狂而又和谐的，几乎有些迷幻般的猛烈，被Melody Maker杂志的读者公认为八十年代的最佳专辑。

1986年
“Nervous Exhaustion”导致了一重要巡演的取消。而“Some Candy Talking” 因被认为与毒品有关而在电台禁播。 在制作第二张专辑 DARKLANDS 之前，鼓手 Bobby Gillespie 离队组建了另一支乐队PRIMAL SCREAM。从那以后 JAMC 主要成分仍是Jim和William两兄弟, 另外吉他手Ben Lurie一直与他们合作，三人都创作歌曲，由Jim和William轮番演唱，并在他们伦敦自己的录音室（The Drugstore)制作唱片.

1987年
在“April Skies”中，人们注意到他们那特有的回授音效渐隐，而显露出浓重美妙的旋律伴以忧郁的赞美诗，这首作品顺利进入十佳。“Happy when it rains”可爱之极，最近被Garbage乐队翻唱。“Darklands”单曲进入前五名，尽管它略显粗糙，但仍佐证了Reid兄弟已成为严肃认真的音乐家。然而，Darklands美国巡演被阻碍不能进行。Jim Reid因用麦克攻击乐迷而在多伦多被捕，在交了多少保释金后被释放。Dolly Parton 邀请乐队参加流行的电视节目。

1988年
一张B面歌曲的选集Barbed Wire Kisses登上十佳专辑榜，89年让人难以置信的专辑Automatic铺路。

1992年
乐队开始巡演，多方面的系列变化已验证乐队接近极限。他们仍带来单曲， “reverence ”。而新唱片命名为Honey`S Dead 。这无疑是乐队展现才华最充分的一张专辑。随后他们与Dinosaur Jr 、 My Bloody Valentine 、Blur 共同举行了声名狼籍的 Rollercoaster 巡演，然后参加第二届Lollapalooza音乐节。

1993年
The Sound of Speed发行，其中包括"Snakerdriver"( 被选在Brand Lee 的电影“乌鸦”原声配乐里），进入排行前三十位，同名电影原声大碟升到15位。

1994年
由Reid兄弟制作（尽管他们原来希望由Lee Hazelwood担当）的专辑Stoned And Dethroned出版。William特地请来他的女友Hope Sandoval（Mazzy Star的主唱）参与演唱。Pogues乐队的Shane MacGowan也参与其中。随后乐队在美国巡演，又一次出现在David Letterman Show节目中，并与Radiohead，Sheryl Crow一起在西雅图演出。

1995年
在AMERICAN旗下推出一张EP，部分新作和B面作品。这些作品后来大都收录在专辑MUNKI中。

1998年初
JAMC 结束了与华纳的合作签回英国本土的 Creation 公司，而在美国将合约签给了SUB POP。随后他们发表单曲了Cracking Up和 I love Rock`n`Rock两支单曲，并开始巡回演出。

1998年
新专辑Munki出版，其中Hope Sandoval和Vanilla Reid(Jim和William的妹妹）参与演唱，Terry Edwards演奏管乐。在英国与The Kings Of infinite Space一起巡演，而后一个夏天参加各种音乐节（Glastonbury/Phoenix/ T In The Park/Belicassim）。又受John Peel的邀请，和suicide一起参加在南部海滩举行的Meltdown音乐节。 在巡演中，由Jim担任主音，William和Ben弹奏吉他，Phil King是贝斯手，Nick Sanderson(偶尔被Geoff Donkin代替）为鼓手。然而在美国巡演的几场演出后，William决定离队，巡演在他离开后继续进行。

1999年
JAMC 的存在已经成为模棱两可的事，虽说他们的唱片仍旧在影响着很多乐队，同时也有难以计数的乐迷在期待着他们，但是 JAMC 似乎已经完成了他们的使命，无须正式宣布解散了。William Reid 已录制了他的个人专辑，准备单飞，预期1999年发行。而Jim 和Ben为自己的新乐队命名为tv69，并和贝斯手Romi Mori一起排练。

全球众多的乐迷似乎在内心深处也会盼望Reid兄弟能再度合作，毕竟THE JESUS AND MARY CHAIN这个名字对我们来说是个绝对光彩夺目的焦点。

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

巴西的创作歌手。通晓法语和英语。
2006年，他迎接17岁之前自杀。
本作品是他死后的初次亮相，有些实验，飘浮的旋律给人以南国风格的感觉。

20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。
在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。
唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。
WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第209位。