許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

EF来自瑞典的哥德堡，是支五重奏乐队，成立于2003年的5月。在乐队自制了几首DEMO之后，从容大气的曲风，有趣而丰富的节奏，时时闪现的灵气使得一些音乐厂牌和乐迷们开始注意到他们。到06年的8月份，乐队终于奉献给了大家一张专辑——<<give me beauty...or giv e me death!>>。

一位樂手，經過十多年的努力，建立了一隊無人不曉的樂隊。如今，這位傳奇
樂手宣言要另組一隊不是side-project的樂隊，聽起來，可以說他「拎得起、
放得低」是一位真漢子，可是，這隊新樂隊的首張專輯的推出日期，正正就是
這位樂手的舊隊友發表新作品的日期。你說，這是有理想還是逼得已？
經歷過90年代中期加洲punk-pop浪潮的樂迷，一定會認識，甚至熱愛加洲樂隊
Blink-182。甚至是本地年青樂迷初嚐外國音樂必聽的一隊樂隊，在此不多作
介紹。早於02年，我們見到主音結他手Tom DeLonge與鼓手Travis Barker
所組成的Box Car Racer這隊四人side-project，把原音和更旋律化的pop-punk
灌注。作為Blink的樂迷，大部份也喜見這個情況，沒擔心過Blink會因此
解散。首先，Box Car Racer很久也沒有新聞，其次，於03年，Blink推出了
新專輯，大眾只視這張Blink的同名大碟為Blink音樂路途上的一次總結，並沒
有甚麼作怪。
隨後的一段時間，Blink除了減少了現場演出外，Barker的嚴重受傷，Blink減
少集體曝光，那是Blink三子的大休時間，至少，外界是這樣解讀。
實情，又是否如此呢？Delonge似乎漸漸已行動去解釋。在所謂的大休期間，
Delonge認為他幾近沒有事業、沒有樂隊、沒有音樂，這樣是不行的，他需要
作出選擇，一、是繼續留戀於樂隊的頂峰狀態，繼續沉淪。二、是製造新的
音樂，踏進另一階段。他選擇了後者，並迅速找來前Box Car Racer伙伴結他手
David Kennedy、加洲同鄉，前Offspring/Alkaline Trio/Rocket From The Crypt
鼓手Atom Willard以及前Distillers低音結他手Ryan Sinn，一起踏進錄音室，
他們知道，可以嘗試任何音樂。Delonge也知道，這是改變他一生的一年。
一番排練和討論後，他們希望製作一張令人閉上雙眼，可以讓人逃離現實生活的
專輯。讓人感到舒服，讓人有飛翔於雲層的感覺，是他們希望做到的。組成
如此超級的樂隊，理想、野心都表然於胸，若是side-project，何須這樣大陣
仗？06年年初，他就向外界承認新樂隊Angels and Airwaves絕對不是一個side-
project，而是他的下半生。這樣，不就承認了他再次與兩位好友組樂隊的機會很
微了嗎？
最近一期Kerrang就訪問了AVA(Delonge把中間的A調轉了作為標誌，因為這跟他的
女兒名字簡寫一樣)，而Delonge就極力澄清他與Barker和低音結他手Mark Hoppus
的關係沒有改變。那邊廂，Hoppus就承認很久沒有與Delonge談話了。而Hoppus與
Barker的新樂隊Plus-44的新歌No It Isn't就憑歌寄意"Please understand/This
isn't just goodbye/This is I cant stand you/This is where the road /
crashed into the ocean/，誰真誰假，你說呢？
也無怪乎Delonge對AVA如此賣力，而且整張專輯的宣傳、市場策略及鋪排，都顯露
了「不想敗給別人」的心態。以戰爭作為樂隊這一期的主題，由專輯的第一首歌
"Valkyrie Missile"，歌名就是冷戰時期用來攜帶核武的武器。先行單曲"The
Advantures"PV也以戰艦作為主題，而官方網頁、唱片封套，也令人聯想到「大堆頭」
、「大製作」等名詞。更誇張的是，樂隊正在製作一套電影，是以二戰作背境的
Delonge自傳。真是未推出也不知甚麼胡蘆賣甚麼藥。除此之外，專輯中也有講述神、
悲劇愛情等嚴肅主題。Delonge老早就承認《We Don't Need to Whisper》
絕對不是一張punk-pop專輯，甚至連Blink加上Box CarRacer也不比他們旋律化，
哇，這算是挑戰嗎？
Delonge急不及待就在自家的blog上向廣大樂迷呼籲包容，一邊訴自己童年悲慘，
一邊希望他的支持者開放一點、正面一點，又一次強調這次不是punk-rock調子
「因為我已經做過了。」讓人很難了解他當時的心情又說「我有一個念頭，這是
一次新的經歷去啟發你們，相信我，我不會令你們失望。」真的不令人失望，
因為AVA已經成為近期於KROQ電台十大最期待演出單位之一。而於今年的「North
American Tour」中就與Taking Back Sunday一起擔正。這樣是理想的初步實現，
還是走過絕路的一線光明？
（转自細孖匡的blog）

内地“四小花旦”之一的女星刘亦菲，宣布签约 Sony 进军乐坛，不过她首张作品并非在内地推出，而是选择在东瀛推出日语碟《深夜之门》，歌曲将成为东京电视台的动画主题曲。
刘亦菲于去年赴日学习日语及唱歌，她表示其偶像为安室奈美惠，今次她的出道作，请来为中岛美嘉创作《雪之华》的松本良喜作曲，可谓备受注目。日本继“韩流”之后开始兴起一片“华流”，今次刘亦菲大规模进军日本，肯定能为“华流”加温。
单曲《真夜中のドア》(深夜之门) 中以可爱的声线来诠释 POPROCK 的风格，其中的RAP也由她亲自演唱。2006年7月开始在电视东京系播出的动画《出ましたっ！パワパフガールズZ》(飞天小女警Z)ED。

惘闻是来自中国北方大连的一支纯器乐/后摇滚乐队。在惘闻的音乐中充斥了时而甜美时而悲伤的旋律、厚重的吉他音墙甚至传统的中国五声音阶。闭上双眼，你会很容易陷进惘闻音乐所营造的意境，或者说在他们的音乐中，你能够错觉般的浮现出你做过的一个梦或者你看过的一部电影的情景。惘闻认为有词或者唱的音乐会很容易的引导听者按照歌者所希望的方式思维，所以他们放弃了词和唱，试图通过音乐构造出了一个开方式的听觉场，让听者进入这个场并有自由的思考空间。
乐队成立七年了，他们一直怀着“不被人所知，被不被别人接受也无所谓”的态度低调地向前迈进，如今惘闻的作品已与当年的《二十八天失眠日记》截然不同了，应该说是更具国际水准，非常赞！舞台上的谢玉岗依然背对着观众，头也不回的将音乐进行到底！

与前两张专辑一样，这张The Black Parade仍是一张概念专辑，主题围绕一个即将死去的病人展开。主唱Gerard Way接受iTunes采访时说：“这张专辑讲述了一个在医院中死去的病人的故事。在即将死去的那段日子，他极力的回顾自己的一生，总结自己所犯的错误。他印象最深的是小时候爸爸带他去参加一个游行的事情。因此，死亡来临的时候以black parade的形式。”歌迷猜测这个病人死于癌症，因为专辑中有一首歌曲叫做Cancer，而且在我们前几天发布的Welcome to the Black Parade的MV中，主唱Gerard Way将头发剪短并且漂成了白色，以此来比喻一个正在接受化疗的病人。
*这张专辑必将My Chemical Romance推向最伟大的摇滚乐队行列……能够像Nirvana的Nevermind以及Green Day的American Idiot一样，成为美国历史上最伟大摇滚专辑。
——英国NME杂志
*2006年最好的mid-Seventies专辑。
——美国《滚石》杂志
美国新泽西乐队My Chemical Romance的第三张录音室专辑终于发行了，这张专辑不仅我们等的辛苦，从国外音乐论坛上的情况来看，关注率也是相当高的。无论如何，请各位都来听听，因为它实在太棒了！

UK version of their 2006 release features one bonus track: 'Built To Last'. Chicago's Rise Against is anything but a single-minded musical outfit. An astounding fusion of unhinged power, ear-grasping melodies, stimulating lyrics and the ability to reach audiences in both underground and mainstream circles, they have redefined the rules. The Sufferer & The Witness, their fourth album, continues to build upon the solid punk foundation - it is a striking collection, with Rise Against using elements from spoken word, expanded balladry, and simply plodding forward with a faster, harder, louder ethic. Polydor.

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve.

鋭角的な独特のコードとキャッチーなメロディが特徴で、そして他のメンバーの確かな演奏力により見事に完成されている。
また、曲のタイトルからも予想できるように歌詞の内容もかなり独特であり、それが魅力であり、深い。
2005 年あたりまでは活動していたが、現在は「解散中」。
およそ半年に１回のペースで再結成のライブを行い、即解散している。

2001年成军于英国曼菲斯德后摇乐队Motionless的第一张专辑。
Post rock

10月29日的北京，内地摇滚乐再次开辟了一个新的时代。2005年，在许巍、崔健相继创造了摇滚高潮以后，一场小型的，但是意义丝毫不差、开创性更为突出的演出让我们激动。高旗与他的超载乐队在东方先锋剧场举行的其实可以称之为“音乐会”的“生命之诗”UNPLUGGED专场点亮了内地摇滚步入颠峰的街灯。
当晚的演出可以说是群星云集。水木年华组合做为同门兄弟放弃了外地的演出专程赶来捧场。而郑钧、许巍、姜昕、黄征、羽泉组合中的羽凡、高晓松、阿朵等等明星也纷纷到场为超载助威。新声代乐队中的痛苦的信仰、天空、便利商店等同样做为铁杆代表早早来到现场。即使是因为演出而不能前来的重量级人物如崔健、沙宝亮、唐朝乐队等也全都录制了VCR来表达祝福。众星鼎立举“旗”，也预示着演出即将开始的精彩。
整场演出的布置充满戏剧的味道。搭建很低的舞台，充满欧式复古的长剑、头盔，背景高高的吊桥、残垣，苍石、枯叶，在幽冷的灯光中显得极其凝重。而超载乐队歌曲的第一部分，从激情的《陈胜吴广》到悲情的《感受》、《距离》，从史诗般的《生命之诗》到充满幻想的《梦缠绕的时候》，音乐的厚重与歌词的冰冷被木吉他的颗粒重新诠释。而在演出舞台上方的窗口，欧洲贵妇与骑士造型的演员更让整个氛围充满神秘。而就在新歌《不要怪我》结束，乐队走回吊桥后的城堡时，整个舞台升起薄纱，空中飘散着红艳的玫瑰花瓣。瞬间的浪漫开始了演出的第二部分，《依靠》、《完美夏天》、《不要告别》……绚丽的灯光将薄纱映射下的舞台打扮得婀娜多姿。即使是象《如果我现在》这样冷艳的歌曲，依旧被重新的编配诠释得深情优雅。不可否认超载乐队的三张专辑为我们带来了全部的感触，更不可否认在这场全新的演出意境里，曾经的老歌再次被赋予了新的魔力。《生命是一次奇遇》因为吉他手李延亮的合唱而引得再次的欢呼。而《太空遨游2001》使得所有的座位彻底失去了存在的意义。和普通的演唱会不同，直到最后《每次都想拥抱你》的返场，现场仍旧座无虚席，几乎没有人提前离开。或许所有人都不想过早的离开这个永远留在历史镜头中的地方。
一个疯狂的文化时代里，一个啼笑的音乐空间里，“生命之诗”固守了他的创造者所遵循的高贵与激情。高旗和他的超载乐队也为我们演绎着那与生俱来的浪漫与不羁。而2005年的乐坛在被浮躁的流行歌曲搅得毫无美感与力量时，终于依靠摇滚乐的全面复活而踯躅前行。

简单加上爆裂，却并非简单的爆裂，可以说是这张专辑的简单概括。
整张专辑从平缓到激烈起伏很大但是过度的很自然~很大器~
Envy 是一支来自日本的乐队，新专辑与前作不同的是偏向于悲愴的感觉。歌曲虽然只有七首，但歌词与旋律充分展现出所要表达的意念。首首展现出寂静与爆轰的特色，加上主唱极具张力的撕吼与纤细温柔的嗓音，以及壮大的旋律，充分表示心中思想所散发出的情感，会让人省思自己心中深处的感受。

⊙关于AK-47乐队
AK-47乐队，一支成立于2000年10月的北京地下乐队，经过多年屡次变更队员及调整风格，队员名单确定为目前的五人阵容——老猫：(张智勇/主唱/贝司)、李四伟 (吉他)、张扬 (吉他)、卢炜 (鼓手)、孟庆旺(采样).
“如此任性的工业之音，如此率性的青春之歌”——这是写在AK-47乐队论坛上的一句话，简单十八个字，精辟概括了乐队特点。
自2001年开始，AK-47的身影已经连续四次出现在迷笛音乐节上。从2001年由于乐队名气不大且没有成员是迷笛学校的学生而险些在报名参演时被淘汰，到2004年在国际互联网上被誉为“本届迷笛音乐节现场最火爆的乐队之一” ，每届音乐节闭幕，AK-47得到的评价都比往年要好，这也是乐队在不断成熟的最好证明。每次登台，AK-47都穿着统一的队服，军绿色制服与鲜红的袖章相互辉映，给人留下极深的印象。
舞台上AK-47素来冷峻、霸气，就如他们的音乐，毫不矫揉造作，一切都是那么率直、果断。几乎所有看过AK-47乐队现场的人，都一致被他们音乐中钢劲的质感、迷离的电声及直白的呐喊所震撼。AK-47的音乐激情且人性，不仅具备一般重型金属的张力和强度，更融入最流行的电子元素，使得音乐内涵及表现力更加丰富多元，也更具有灵性。只要有他们登台的地方，就不用担心没有热烈的pogo场面。
这便是AK-47独到的魅力所在，音乐不仅限于发泄，更多的是在表达一种人生态度。乐队贝司兼主唱老猫在接受采访时曾说过：不存在什么坚持与不坚持，不存在，喜欢就去做呗。这便是AK-47。
2004年11月，被誉为“最具国际水准的新工业金属”的 AK-47乐队，与王国集团 (香港) 有限公司签约，标志着这支在北京地下奋斗四年有余的乐队浮出水面，光芒尽显！
⊙关于专辑《出发》
专辑点题之作《出发》中写到：“梦、伤害，迎着风，被吹散/ 路、未来，沿着心，到彼岸……出发！出发！出发！路被确定新的方向。出发！出发！出发！梦被赋予新的色彩”。跳跃空灵的采样音色飘在天空，如希冀，似幻境，厚实粗犷的吉他失真在面前，如现实，须面对。专辑的诞生，不是里程，而是起点，从这刻起，AK-47再次登上音乐之路的旅途。出发！不为沿途美景驻足，不为任何喜怒悲欢回首，一直在路上，永不停歇！
《残酷青春》，AK-47又一代表作。每个人都曾有过梦想，在逐梦的路上被残酷现实打击得遍体鳞伤，或黯然退去，或徘徊寻思，或奋力一搏，选择，全然在自我心底那个用来衡量的尺子。然而当我们看到这些执意选择编织梦想的年青人在事业上有所飞跃之时，不禁会从心底由衷的为他们高兴一把。AK-47，正是用这种率直坦荡、乾脆利落、真实有力的声音深深吸引着人们。
乐队其他代表作品还有《川流不息》、《47号公路》、《超度》等，均蕴含了创作者“老猫”的心路历程及人生感悟。
承载梦想，放飞心绪，缔造奇迹的代名词——AK-47！