about tess 約3年ぶりのアルバムは前作「1曲100分」という超大作から一転、「10曲50分」の超絶ポップに疾走するアルバム「shining」。ツインドラム、ツインベース、ツインギターという特異な編成を最大限に活かし、10 の光を描いた楽曲達が見せるあまりにもカラフルな音像は、愛と死、希望と闇、情念と欲望が渦巻く新宿歌舞伎町的J-POP インスト。闇夜に目も眩むような閃光を放つ。

A great scroll unrolls to reveal the journey of a bird.
One 74 min track with twin guitarists ,twin bassisits and twin drummers.
The second release from world's end girlfriend's label "Virgin Babylon Records"
The new album from about tess 「Song of the Bird」, their first since 2008.
A spectacular 74min-long track about the flight path of bird.
Quite unique band style,twin guitars, twin bassists and twin drummers.
freely looping guitar sound like a flying bird.
Bass bumps like earth shaking.
Drums hit from every directions like a passing storm.
The bird soars through multitude of scenes.

The first EP of Tokyo-based Japanese instrumental/post-rock band Of decay and sublime featuring members of ex-Vampillia, OVUM, LZ129 and Archaique Smile.
“A perfect amalgamation of atmosphere, emotion and sophistication” ― Philip Jamieson (Caspian)
credits
releases October 4, 2019
Of decay and sublime is Takahiro Ukita, Ryota Okazaki, Yu Tokuda, Masatoshi Imai and Yusuke Takahashi
All music written and produced by Takahiro Ukita
Percussion on Psalm by Ryuta Suzuki
Recorded and mixed by Takaaki DEDE Katsuyama at studio Ath in Tokyo, Japan
Mastered by Nao Anzai at R2R in Ballan, Australia
Artwork by Takahiro Ukita
Released by Tokyo Jupiter Records
Order the record on CD
store.tokyojupiterrecords.com
jstore.tokyojupiterrecords.com (Japan)

伤离别，而离别无法避免。
情感始于音乐，就用音乐纪念。
以乐迷的1766张投票，选择了14组1724唱片签约后摇乐队的心水曲目各一，组成这张以再见命名的纪念合辑，由1724唱片出品。
《再见虾米》合辑的数字版可免费试听、下载（1724唱片官网和bandcamp）。
实体版会在春节后制作为双CD套装，将通过撰写乐评等指定方式，免费送出。
唱片名：再见！虾米音乐
副标题：由1724唱片乐队和乐迷选定的后摇合辑
乐队：众乐队
出品：1724唱片
编号：1724062CD
时间：2021年2月4日
风格：后摇滚 / 器乐摇滚 / 氛围音乐
属性：全长专辑/合辑
介质：数字 / CD
售价：数字版免费下载；实体版指定赠送
试听 / 下载
曲目列表：
01 黄小虎从窗台纵身一跃，48V乐队
02Explosions on the Ground，oNEwAY乐队
03那些愚蠢的念头，kayak
04Yes, I am so Fragile，pentatonic乐队
05我依然喜欢那片蓝天，时过夏末乐队
06宿醉之星，琥珀乐队
07走失的夏天，邓永鹏
08雪盲，优雅的迟到者乐队
09回音山，麻瓜乐队
10Last Day，Jeremiad Always Twinge HuaBai乐队
11Keira Is You，Keira Is You乐队（波兰）
12Dream，In Lights乐队（美国）
13The Sea, The Night, The Stars, The Light，The Best Pessimist乐队（乌克兰）
14This Is Our Cry，Crows in theRain乐队（伊朗）
总计时长：1小时21分16秒
声明：
由1724唱片、旗下乐队和乐迷的1766张投票选定曲目。
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EF来自瑞典的哥德堡，是支五重奏乐队，成立于2003年的5月。在乐队自制了几首DEMO之后，从容大气的曲风，有趣而丰富的节奏，时时闪现的灵气使得一些音乐厂牌和乐迷们开始注意到他们。到06年的8月份，乐队终于奉献给了大家一张专辑——<<give me beauty...or giv e me death!>>。

December 最新 双EP：Above the Fog & Pluma。

日本后摇乐队：December。2018年最新双EP：Above the Fog & Pluma。

Trapped in a cavern, it’s pitch black and the air is getting harder and harder to breathe. Disoriented, hands follow the walls to find what could be the ceiling, fingers digging into the rock to find something– anything– loose to help point toward a direction out. Suddenly, a rock frees itself and after clearing away some dirt, a pin of blinding light shines through the enveloping darkness. Clearing away soil and rock with more and more vigor, hope and salvation is just a short way from here.
This is PG.LOST’s Oscillate– the band’s latest LP packed to the gills with pure drama and catharsis. Their fifth overall and first effort since 2016’s much lauded Versus, Oscillate leans on an instrumental approach and while their keen understanding of tension/release may warrant comparison to the likes of MONO, Explosions in the Sky and Godspeed You! Black Emperor, PG.LOST is unafraid to move into exciting new directions. With influences that range from the emotional heft of Big Thief to the inventive spirit of krautrock to the brutality of Neurosis to the dark experimentalism of COIL, these heavier elements intertwine and open up into wide-eyed expansiveness of Fennesz or Tim Hecker, revealing a beauty shimmering underneath and a range of depth rarely found in today’s over-compressed and spit-shined version of “modern music.”
In making the new LP, PG.LOST opted to keep it simple and follow their gut. “On the previous records we have always tried to make it very basic and clean when it comes to production, not too many overdubs or add-ons,” reveals bassist Kristian Karlsson. “This time was more about not thinking about that at all. We don’t try to over analyse our records– it always starts with one or two songs and they often set the mood of the rest of the writing process.I think this album has more layers to it– you hear new things every time you listen. We’re really looking forward to hearing what the listeners think.”
Kicking off with a blossoming dark ambient passage on the title track, an ascendant guitar/synth part builds tension until final release is achieved with a massive chorus, waves of eye-opening guitars and elephantine tribal drums. It’s emblematic of the album as a whole– massive in scope and even larger in sound, Oscillate is the true definition of its title with incredibly tense swells to the point of collapse leading to a slow but pensive disintegration. And again. And again. Oscillate is not just instrumental music, it’s cinematic– it’s high drama, executed in IMAX with a pristine soundtrack blasting at 120db.
Due in November via Pelagic Records, the LP was recorded by the band in their own studio, and mixed/mastered by Magnus Lindberg from Cult of Luna. In creating the LP, the only hurdle seemingly was an internal one and making efficient use of individual scheduling. “When we formed the band we spent almost every night in the rehearsal space,” recalls Karlsson. “Nowadays we only rehearse for tours or when we plan to have writing sessions for example upcoming records. It is not as spontaneous as it used to be, but I think it forces us to really make the best out of it when we do see each other.”
Founded in 2004 in Norrköping, Sweden, PG.LOST is Mattias Bhatt, Martin Hjertstedt (ex- Ghost), Gustav Almberg (The Great Discord) and Kristian Karlsson (Cult of Luna). Formed in pursuit of a singular love of post-rock, ambient and shoegaze with a bent towards post- metal, the band released their self-titled and the Yes, I Am EPs in 2006 and 2007. From there PG.LOST dropped their 2008 LP It's Not Me, It's You! quickly followed by 2009’s In Never Out, Key, the Wang Wen split LP and Versus followed in 2012, 2013 and 2016 respectively.
Sovereign in execution and mammoth in scope, Oscillate is ten tracks of pure dramatic bombast and a massive step forward for the decades-old band. The four years away have been worth it.

初听ANWIYCTI时，总觉得有点不对劲。音墙中若隐若现的主唱，后崩克式(post-punk) 的鼓拍，山海欲来的贝斯层，听出了甚么不寻常的地方了吗？是吉他位置，正确来说，是没有吉他位置，ANWIYCTI 是一组放弃了吉他，改以三支贝斯同时主导的香港乐队。ANWIYCT I 全写其实是"A New Word If You Can Take It"，仿佛是回应远古怪才Joe Meek & The Blue Men在1960年发行的前卫民谣名曲〈I Hear A New World 〉。虽然ANWIYCTI 的曲式编排是如此紧凑结实，暂时和写意的民谣扯不上关系，但那股爱拿录音室当实验室的兴味倒是和前辈一脉相承。
除却实验精神，乐队对九〇年代美式独立摇滚偏好也是俯拾皆见，Sonic Youth的残暴，Medicine的瞪鞋式噪音，甚或Pavement的低传真手法；而然，主音Joey的腔调却流露着幽暗英伦气息。如此出众的编写功力，让ANWIYCTI初次站台，便为香港最大型音乐节Clockenflap作开幕打响头炮，扎实的演出赢尽口碑。

second single from oNEwAY
此曲曾收入（截至2008年05月）：
2008年04月：V.A. - 通俗歌曲·摇滚 08年四月号 (CD, 通俗歌曲)
2006年10月：V.A. - 后音乐 Vol. 06 (CD, 后音乐)

关于外太空，关于我们生活的地球之外的世界，始终是人类执迷于去发现和探索的领域。在人类的历史中，我们如痴人般不断思考着我们是谁，到底从哪里来又要到哪里去的这个人类哲学第一命题。那对于整个宇宙的畅想更是一刻都没有停止过。所以当刚开始接触到《挑战吧！太空》这个节目的主曲创作的时候，我很兴奋但同时也感到有些无从下手。于是乐队的每个人都分头去准备了一些自己根据这一命题而创作的动机和想法。当我们把这些素材汇集在一起的时候，我的聆听感觉是这些素材更多的都是指向了关于摆脱束缚和突破现有极限的情绪和话题。所以乐队据此找到了一个切入点。我们将整个的主曲做成了一个两段式的结构，第一段对我来说更像是描绘了一幅想象中的飘渺未知的外太空景象，它既荒凉也优美。第二段更像是在一片荒凉之中重新一点一滴的构建和向外突破。在配器上，我们加入了一个小编制的弦乐团和合唱团，试图放大一种不同人把力量汇聚在一起共同发力的状态，所以最后的混音制作，我们也是把它交给了远在瑞典的制作人Kristian, 他同样对这一命题的音乐非常感兴趣，所以在最终的混音中他也加入了他的想法，并配合着合唱团加入了他标志性的高音吟唱。当最终的母带在瑞典由母带师Magnus完成并通过因特网传给我再次聆听的时候，我非常感动，不同于之前所做的任何配乐，它汇集了那么多人的想法和劳动，这就像今天我们的宇航员能离开地球，迈出一下步进入外太空一样，背后是无数人工作研究和探索的结果。
谢玉岗于大连
2018年10月10日
发行：Space Circle
曲/编曲：惘闻乐队
吉他手：谢玉岗/耿鑫
贝斯手：徐增铮
号手：黄凯
键盘手：张岩峰
鼓手：周连江
混音制作：Kristian Karlsson
母带：Magnus
录音：王亚楠
合音：男高音：刘斌；男中音：徐伟 ；女高音：张健男；女中音：鄢红
弦乐组: 小提琴：程冠又/PALAMARCHUK VERONIKA；中提琴：牛雪莹；大提琴：苗雨壮
行进军鼓：王琦
合成器：曲睿宁
封面手绘：好好姑娘小可

这张于2009年秋天在大连New Vision录音棚由录音师柳丕刚录制完成的惘闻最新唱片日前已经在加拿大蒙特利尔著名的Godspeed You! Black Emperor老巢Hotel 2 Tango完成了全部的缩混工作，而担任这张唱片缩混师的正是Godspeed You! Black Emperor的吉他手Efrim。唱片的母带目前尚在蒙特利尔的Grey Marketing Mastering Studio由Harris Newman做最终的后制工作，4月初，惘闻这张全新的唱片将由狐狸尾巴唱片正式推出，正版专辑在独家在挖挖哇数字音乐商店提供下载。

「我还是成为了那个我不想成为的烂人」
专辑曲目：
I.Intro
II.荒野脱马
III.街角
IV.Anna
V.十二楼序
VI.总是在地板里的梦

A very rare item. The first demo of Japanese instrumental rock/post-rock band Archaique Smile from Tokyo. CD includes 2 tracks. Released by themselves. RIYL: MONO, explosions in the sky, MOGWAI, GY!BE. Limited to 100.

絶え間なく、
降り注ぐ音のシャワーが誘う別世界は、
まるで幻想的な宇宙空間。
体感せよ!60分間の宇宙旅行!!
Explosions in the SkyやMogwai、envyを彷彿とさせる極めて美しい旋律を奏でるギター。トランス、テクノ、ドラムンベース、ハウスなどのクラブミュージックを連想させるダンサブルなボトムラインを形成するドラムとベース。
その三人の混ざり合いから生まれた楽曲は、整合性の取られた緻密なアレンジと、時折、垣間見せる意表を突いた曲展開がスリリングかつ、壮大なスケール感を醸し出す。
時に繊細に、時に大胆に、見事なまでに綴られる楽曲の数々は、聞き手を選ばず、コアな音楽好きからライトリスナーまで幅広い層の心と体を揺らす事、請け合いの一枚。

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。
作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。
關於專輯創作和錄音的自述
“2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。
或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。
後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。
一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。
新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。
得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。”
關於唱片的名字
『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』
-謝玉崗
2018年6月26日

這音樂只為一個人而作。
為無法在這個世界上停留太久的那個生命而作。
這音樂是那個已經離開我們的靈魂留下的證據。
以此回贈那生命帶給我的歡樂和幽默。
以此回贈那死亡帶給我的悲傷和失落。
音樂是美好的，人的生命是甜美的。
無數場轉生之後，讓我們再一起奏出音樂吧。
我將這音樂獻給我世上最親愛的孩子，“巡（MEGURI）”。
——前田勝彦 / World's End Girlfriend
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This music is only for the one person.
I made this music for the life who couldn't stay in this world for a long time.
This music is for leaving evidence of that soul who are no longer with us.
This music is in return of Joy and Humor that I was given from that life.
This music is in return of Grief and Loss that I was given from that death.
Music is beautiful, Human life is sweet.
Let's play music together someday all through many reincarnations.
I dedicate this music to my dearest child in the world, "巡（MEGURI）".
Katsuhiko Maeda / world's end girlfriend
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この音楽はただ一人にむけて、
この世に長くは生きることができなかったその命にむけて作られた楽曲です。
この作品は亡き命の形跡をこの世に残すためであり、
その生よりいただいた喜びと可笑しみ、
その死よりいただいた悲しみと欠落へのお返しです。
音楽は美しい、人の命は甘美なり。
何度でも生まれ変わって、いつか共に音楽を奏でよう。
この世で一番愛おしい吾子「巡」に捧ぐ。
Katsuhiko Maeda / world's end girlfriend