原声大碟.-.[仙剑奇侠传三外传·问情篇.-.未公开音乐珍藏集].专辑.(APE)

《轩辕剑3外传天之痕》原声音乐
如果说之前的轩辕音乐的特点在于不同地点各具特色的音乐，而本作却重在优美的旋律反复变奏。虽然在前作“云和山的彼端”中已经出现了多次重复变奏的主题曲“赛特”和同样主题不同配乐的“长安一片月”与“策马奔驰”等等，然而由于轩三中优秀音乐众多，给人留下的印象不深。然而在“天之痕”中其从以“如忆玉儿曲”为代表变奏的“如梦令”、“阿仇的笛音”、“大雁岭”等诸多首曲目自游戏伊始一直贯穿在游戏的整个过程中，一股淡淡忧伤也时时缠绕在玩家的身边。虽然在编曲算不上出彩，然而“天之痕”的气氛渲染却是轩辕系列中最好的一次，连作曲者毛兽自己也时常在编曲搭配中被感动的泪流满面。
单曲方面，“永远的三人时光”和“如忆玉儿曲”是个中翘楚，想必玩过游戏的玩家不会忘记那鲸鱼背上的动人时光和玉儿与靖仇生离死别的萧瑟情景。这说明一点：游戏环境固然重要，但是现场音乐对气氛的营造烘托也必不可少。这种重在气势和气氛的渲染并通过对主题旋律的不断变奏重复来加深听者对其的感受的作法也成为了此后轩辕系列的风格。

《仙剑奇侠传四》是神怪武侠RPG系列《仙剑奇侠传》的正统续作，延续系列风格，以中华悠久文化历史为背景，古代神话传说为素材，塑造出神话武侠世界中恩怨情仇、引人入胜的故事。在《仙剑奇侠传四》中，系列首次采用机能强大的RW引擎，以领先的技术呈现优美画面，结合凄美感人的剧情，将带给玩家一次全新的游戏体验。
本作采用全新的3D游戏引擎RandWare，人物、场景更加精美，细节的表现更为充分，譬如加强了物件的质感、支持动态天空盒子等，游戏画面有大幅度提升。充分发挥3D游戏空间立体感强的特点，玩家不仅能在剧情中得到更具真实感的视觉体验，而且在表现紧张刺激的战斗场面时，3D游戏具有传动2D游戏不可比拟的临场感和视觉冲击力。
《仙剑奇侠传》一直是华人游戏世界里一座不朽的丰碑，但对于每一个仙剑人来讲，都不会满足于曾经的辉煌。仙剑4代对于一个有着长远发展蓝图的系列名作而言，无疑是承上启下的关键，是相当重要的一环。《仙剑奇侠传四》是否能能够有所突破？是否可以将仙剑系列提升到更高的起点？这是所有仙剑迷们关切的事情……
豪华版中还将赠送的《仙剑奇侠传四》音乐CD更是值得玩家珍藏。本次的《仙剑奇侠传四》音乐CD收录了29首之多的游戏音乐，其中包括仙剑经典曲目《蝶恋》的复刻Live版，极为超值！

终极发烧天碟《云钟》
享誉全球的著名作曲家兼制作人何训田，1983年创立了任意创作法，以自己的音乐理论来结构音乐，缔造出完全自由和田成的旋律境界。 1994年由何训田与朱哲琴共同打造的发烧天碟《阿姐鼓》，在国际唱片史上留下了相当华彩的一笔，在全球五十多个国家创下了超过两百万的销售佳绩。

公元2002年，何训田获邀为杭州雷锋塔的重建创作音乐，万众瞩目中，何训田再度携手朱哲琴，以传诵千古的佛教《云钟》心经为主题，随缘挥洒出了这一张最新力作——《云钟》。在这张全新的发烧音乐作品中，何训田单纯地从音乐出发，器乐为经，人声为纬，在心耳间织起美丽的锦绸。语意深邃的260个字，随他魔幻般的旋律跌宕起伏，在朱哲琴温柔的声波河流中涌出难得的惑人力量。《云钟》是大师何训田沉寂了六年之后，后积博发创作出来的作品，整张专辑音乐大气而从容，犹如清风拂面一样，将天人合一的境界感性地呈现在聆听者面前。何训田-波罗密多
2002年，重建后的雷峰塔又屹立于杭州西子湖畔，以《阿姐鼓》享誉世界乐坛的何训田的音乐之树也随缘开花，沉寂了六年之后再次出辑———《云钟》（海外发行名为《波罗密多》）。为了庆祝雷锋塔重建而举行的“雷峰夕照”音乐大典，以何训田为总导演的主创人员前期制作长达一年，音乐以每天几十秒为进度。演出以雷峰塔为背景，场面蔚为壮观。佛教《般若波罗密多心经》的260个字语意深邃，何训田只是单纯地以器乐为经、人声为纬，在心耳间织起美丽的锦绸，聆听者的心绪随着撼人心魄的声波魔幻的旋律而跌宕起伏。

《云钟》曲目包括：序曲《云钟》，彷佛由缥缈云雾间传来，玎琮风铃伴随透明人声悠悠作响，一派云淡风清。曲二，女声反复吟唱“般若波罗密多”六字，清美而空灵。曲三，《阿耨多罗三藐三菩提》由朱哲琴友情献唱，这次她展现的是平和、自在的歌声。曲四《琵琶行》，由九九八十一把琵琶交叠而成，带领听者进入时间的甬道，敦煌千古壁画上腾飞的伎乐幽然再现。曲五《群僧》，作为曲六《般若心经》的引子，群僧从神秘不可知的地方由远至近。曲六《般若心经》打破了一般歌词的韵脚规则，为心经以朗朗上口的旋律演唱开了一扇方便之门，清新可喜的节奏与温柔人声引导着一字一句的进行，散发着敦慈的美妙能量。曲七《尘鼓》，层次丰富的打击乐，以鲜活律动架构出点、线、面的均衡节奏，主次交替更迭，呈现人间众生相。曲八《白蛇舞》，以虚无氛围表现“空”的意象，运用现代音乐手法表现白蛇的出离与顿悟后的自由。曲九《春歌》，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”这是禅宗《无门禅师》的一首诗偈，述说了音乐家内心想望的自由心灵，同时扣合了心经所传达的“观自在”，采自江南民谣曲调的《春歌》，以高达八百余人次的大合唱呈现人间荣景，和谐歌声由远而近，有着雨过天晴后的清新透亮与盎然生机。曲十《千江月》，“千江有水千江月，万里无云万里天。”生命转折后的破茧而出，正是此曲所表现的境界，山林深处传来的木鱼声开启序幕，大鼓接续而出，由缓而急，霎然停于高峰处，气势磅礴的百人禅诗大合唱、钟声伴随的诵经声，逐渐由近而远。悠远笛音吹起贯穿全辑的主旋律，于空灵气韵中乘风而去。

从音乐的灵性微光中走来，何训田远在制作《阿姐鼓》之前、在无数次的行旅中、在对生活的反刍里，“天人合一”的理念早已深植心中。他的悲悯情怀深藏于音乐之中。在《云钟》里，何训田的“波罗密多”音乐语汇由繁华步入纯粹，横跨聆听者的心灵时空，流露出更多的自在、随兴与智慧。

作曲、編曲、鋼琴演奏：林海
弦樂指揮：范宗沛
天后製作人張亞東今年度唯一推薦演奏專輯
愛情的絕美 只有傷過心的人才能刻劃
林海突破創作格局 黑鍵白鍵流洩無盡情意 40人管絃樂編制觸動愛的印記
黑鍵白鍵，一個用琴鍵說故事的鋼琴才子---林海。
如果愛情有顏色，隨著音符流洩而出的回憶，是怎樣的Romantic Color? 藏在琴鍵中的浪漫情節，紀錄著年少歲月的一次次心跳，林海心中最美麗的角落，上演著愛情風華。

制作人 ： 林海
制作群 ： 作曲、编曲：林海
sequencing：林海
钢琴：林海
弦乐：亚洲爱乐乐团
★本专辑荣获2002年金曲奖「最佳流行音乐演奏专辑奖」★
新世纪治疗系音乐 真情流露陪伴心灵
林海用『心』谱写 12首最感人的新世纪钢琴音乐
这个世界有太多的虚伪和包袱，需要一点清新和单纯。
习惯压抑的灵魂，需要一点自由。
〈月光边境〉是一张让人完全释放情绪的心灵专辑。清新的钢琴，彩绘一个没有过度污染的空间，卸下面具，你可以尽情感动，尽情的宣泄，尽情的疗伤。再，重回那个曾经失落的心灵天堂！
两 岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；「有着肖邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅」；「具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想象的思考性。」二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范．克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。92年，从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

此套CD乃是星外星新近发行“印发烧”系列之中的四张，多年前九洲发行过一个装帧极其简陋的盒装版。如今装帧显然是精细多了，价格自然也就上去了，不过即使以现在这个价格这套CD仍然是物有所值的 ：）
这里广陵派宗师张先生的专辑是其80年代录制的，刘先生曾于50年代受业于诸城琴派宗师徐立荪门下，其他二位则是新生代琴家中的佼佼者，某种程度上这套CD是三代琴家聚于一堂、可以当作“老八张”的续集来听，而其中四具名琴之特色、各琴派之异同……也都很值得细品。

《唐人诗意·李祥霆琴与箫即兴演奏作品集》是全球第一部中国器乐即兴演奏作品集，中国音乐史上具有标志性的出版项目。曾得到东西方高层乐评家广泛赞誉的、当代最具影响力的中国古琴大师李祥霆的传世之作。李先生以唐代著名诗句作标题引发，即兴演奏琴曲、箫曲、琴箫两度即兴曲，时长七十分钟有余，可谓超值极品。有三个很突出的特点：是即兴演奏的专辑，是兼收李祥霆先生琴与箫的演奏，此外专以唐人诗歌作为演绎抒怀的对象也是一个创举。



这张CD的装帧极为雅致，是因为它不仅在封面上用了李祥霆儒雅的照片和他的山水画，而且里面的介绍文字装订得仿佛是一本线装书，繁体竖排，内中有李祥霆的简历及迄今为止仅有的中国器乐即兴演奏艺术论文《古琴即兴演奏艺术》，还插有李先生的照片、绘画作品和旧体诗作手迹，中文之后又有英译（当然是横排），捧在手上，赏心悦目。

这是一张HDCD，录音十分优秀，无疑应当入精品之列，极具欣赏价值与收藏价值！中国古典音乐聆赏之雅韵 寄情于物外的悠然心语！琴界盛事 国乐瑰宝 世界首张中国器乐即兴演奏作品集！

01 春风又绿江南岸
02 窗含西岭千秋雪
03 卧看云起
04 星垂平野阔
05 长河落日圆
06 天地一沙鸥
07 野渡无人
08 月是故乡明
09 独钓寒江雪
10 孤帆远影碧空尽

荒凉的人间。生命的山川矗立在天地之间。
三个男声合音，在较高的音域上出现，庄严而深刻。人，在万物中意味甚麽？！
浓重的MIDI循环低音，巨大无形的天宇；埙，雄浑深远，广袤无垠的原野，奔腾的长流。天命，低温要真是高悬在长空中的利剑吗？！
雄壮的男声合唱，管子、大鼓，像圣堂上激烈的颂诵，越来越响亮，斩钉截铁，威武悲怆。在一个神秘的时刻，乾坤、生灵之门全部打开。
轰鸣渐渐远去，大地飘浮着回声。回声也消失殆尽。一切都隐没在沉寂的宇宙之中。

作曲、埙：张维良
编曲、MIDI：陈黔
男声：霍永刚
管子：李宾林
中国打击乐：王以东
男声和音伴唱：龙昊、袁小钢、宋战鹰
第一小提琴：刘云志、鲁斌、赵坤宇、程亚威、郑羲、李博彦
第二小提琴：邱澜、王婉宜、郑凯林、赵白桦、黄远浦、王大毛

驼道 Caravan
大漠孤烟直，长河落日圆。
漫漫的黄沙道上，悠扬的驼铃声中，走来了一支驼背上的商旅，炊烟起处，热情的西域少女端上了香醇的美酒，跳起了欢乐的舞蹈，在驼道上颠簸了一天的商人，醉倒在遥远的异乡。
乐曲以鲜明的节奏，采用７/8、9/8的拍子交替出现。重音不规则的变化，三个埙和一支陶笛形成一组混合音，在欢快的气氛中进入主题。中段出现古筝和琵琶在强节奏中交融，华彩乐段以竹笛的音色吹出西域的歌声，后面回到主部再现，表现出古丝绸之路的繁荣景象。
作曲、埙（大、中）、陶笛、竹笛：张维良
编曲、MIDI：陈黔
古筝：常静
琵琶：陈一涵
手鼓：王以东

秋风 Autumn Breeze
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
秋风起了，委婉的埙扬起昨日的遐思。
秋叶落了，清丽的筝扫过满地的金黄。
在无伴奏女声和音的衬托下，往事的灯全部点亮了，如繁星闪烁在天际。
作曲、埙：张维良
编曲、MIDI：陈黔
古筝：常静
女声和音伴唱：吸引力和音组（王英姿、江竹、窦影）

锅庄 Guozhuang; Tibetan Bonfire Dance
黑暗笼罩着山野。阴湿的洞穴中走出茹毛饮血的先祖。
一个高音埙和一支排箫在四个低音埙浑厚的背景上盘旋，清澈明亮，那是人类寻找光明的眼睛。
快板，由梆笛和群埙交替出现。看啊，火！温暖、灼热，充满快乐和希望的美丽的火！弯曲黑暗，照亮了山川小路，驱散了寒冷，送来了美食……如神如圣的火！
火堆全部点燃。龙飞凤舞的火焰熊熊燃烧。狂欢的人们围着火堆顶礼膜拜，欢悦起舞。灸热的激情、豪迈的舞步和升腾的火焰一起汇成一片红色的海洋。
作曲、埙（大、中、小）、陶笛、竹笛：张维良
编曲、MIDI：陈黔
长号：曹军、高健男
男声和音伴唱：龙昊、袁小钢、宋战鹰
第一小提琴：刘云志、鲁斌、赵坤宇、程亚威、郑羲、李博彦
第二小提琴：邱澜、王婉宜、郑凯林、赵白桦、黄远浦、王大毛

飘零 Lament of the Refugees
部落之战，家园在硝烟中化作废墟。
凄婉的琵琶是一个少女悲凉的哭泣，「母亲，你在哪里？你可听见我的呼唤？血仍在涌，父兄的尸骨在墙边，到处光冲天……母亲啊，你在哪里？你可听见我的呼唤？」
埙在暗中对答，似母亲微弱的音声，似母亲明月般慈祥的脸。
作曲、埙：张维良
编曲、MIDI：陈黔
琵琶：陈一涵
中国打击乐：王以东
男声和音伴唱：龙昊、袁小钢、宋战鹰
女声和音伴唱：吸引力和音组（王英姿、江竹、窦影）

相和 Concord
「金灿灿的麦子，随风摇曳，收获的季节，兄弟们团聚。竹盘木碗，酒香饭足，你吹一只埙，我和一支笛。和乐安乐，莫如兄弟。」
音乐取自《诗经》「伯仲吹埙，仲氏吹篪。」的意境，表现兄弟和睦相处的情景 。
作曲、埙、篪：张维良
编曲、MIDI：陈黔
古琴：李凤云
女声和音伴唱：吸引力和音组（王英姿、江竹、窦影）

罗衣 Grace
渺渺的埙吹起，托起了一片罗衣。
柳阴莲丛，石桥画舫，舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
女声独唱清丽而激昂，红泥香径，碧水幽栏，罗绮锦绣，华盖缤纷，汇成红桑碧浪。
埙和女声交替出现，萨克斯管穿梭其间。灯火繁华处，画罗轻扇，映衬人面桃花。皎腕如雪，美目清扬。
音乐以京剧素材为依据，用两种节奏贯穿全曲，极具东方民族色彩，充份显现了中华女儿的娇娆多姿。
作曲、埙：张维良
编曲、MIDI：陈黔
女声：朱桦
长号：曹军、高建男
萨克斯管：杜银蛟
中国打击乐：王以东
中国乐器演奏：华夏室内乐团（三弦：赵承伟、扬琴：张侠、琵琶：陈一涵、古筝：常静）

苍莽 wilderness
乐曲由大段埙的自由演奏引入，这里有平沙漫漫，雁雪纷纷，也有千里黄云，万树梨花，更有大漠孤烟，长河落日………
节奏逐渐分明，尺八在低吟，与男声即兴对位，节奏越来越强劲，粗狼，奋进，充满生机，塞外的风沙飞雪，莽莽冰封，悠悠羌笛，与如斗的巨石，如链的苍山构成一幅壮丽的北国风光。
作曲、埙、尺八：张维良
编曲、MIDI：陈黔
男声：霍永刚
中国打击乐：王以东
男声和音乐伴唱：龙昊、袁小钢、宋战鹰

晨喧 Morning Chirps
芳树无人花自落，空山一路鸟空啼。
清晨静谧的树梢上，一支骨笛如小鸟在啼鸣，呼唤黎明第一道曙光。所有的鸟儿都醒了。五个埙，陶笛，骨哨模拟各种鸟叫，众鸟齐鸣，啁啾如歌。随着太阳的冉冉升起，迎来了一个喧闹着希望的早晨 。
作曲、埙（大、中、小）、陶笛、骨笛、骨哨：张维良
MIDI：陈黔

这是一张非常难得的好碟，演奏者是古琴浙派、金陵派、诸城派、广陵派的大师，弹奏的是宋元明清各朝代表名曲，连古琴也是各朝硕果仅存的国宝级名琴。极度传真的录音，收录国宝级唐、宋、元、明四个朝代的名古琴，由一代宗师张子谦、徐匡华等倾心演绎八首绝世名曲。不可能再来的经历，遗产文化巨献。国琴国韵，只限生产XRCD版本。
此碟虽系古琴演奏，但经过现代录音技术，特别经过JVC公司独家XRCD数码处理，音质决非普通古琴CD所及，动态巨大，空气感、解析度极高。是收藏的至今最为发烧的一张古琴（古筝）碟。

倾听启音的钢琴声，仿佛晨曦初露，琵琶轻开如波。红云渐渐鲜艳了一个玫瑰色的清晨。是一个温馨静谧的江南早晨，如画，想像跟着进入了情境。
原来兰的第一支曲是这样匠心独运，是一种引人入胜的手法，是一种娓娓道来的叙述。胡琴长弓拉出古幽哀约却又刚毅之音，伴琵琶急流畅快的向前。如风中的摇曳，给人一种娇小却坚贞的感动，一种微带野性的纯真，玫瑰的形像呼之欲出了。最后竟是用笛来结束，仅仅一小段的笛音，是一个意味深远的感叹号，仿佛入夜时在老榕树下痴心守望的故事。
晨光，轻柔，好像亲密爱人润唇的一吻。有声音正撩醒这迷朦睡眼，竟是那琴键俏皮的叮咚，林中精灵闪身而过。一阵薄风微掀帘幔的情怯，仿佛不小心地碰着了雕檐角上的风铃。此时此刻，正是该甜甜地享受一个早起的慵懒哈欠。于是嗅到一缕袅袅的芬芳，弥神顿清。肯定了吗？那是一种呼唤？推起锦被，当是推开向着日出的窗，引颈寻觅。分明地，一种诱惑漫过来。感觉已经沐浴在清晨的空气里了，心随之轻盈。
你应该首先看到了波光粼粼，晨间的湖，凌波仙子正用花萼的眼睫眨动，泼弦般震荡的是谁的心啊？你一定要说那是心弦了！于是，柳浪莺舞的逆光中，出现了少年那丰健的身影。他有韧苇子迎着风的步踏。也许，还是一个佩剑儿郎。桃红的朝阳是宿醉的红晕，染得萤萤潮湿的草地，现出一派娇羞的表情。绿草儿弹飞了晶亮的露珠，向少年挑起嬉戏。少年濡湿了的麂皮软靴，飞踏过情意绵绵的群群芳草。草儿惊讶了，不甘地跟着他望了过去，更妒忌那少年狂奔的身影，他是那样激动，更是那样俊逸。阳光、荒草、林木和少年，他们统统都被吸引。一朵野蔷薇，她正在风中鲜艳地出落。少年的目光流露了他的真情，他痴痴的样子，却是无语的赞美，再也掩不住的赤子之心。野蔷微，她天真地娉婷。红唇如逗吻，芬芳与风旋舞，阿娜带刺的腰枝，也在风里尖锐地睥睨着轻薄的情风浪子。野蔷薇啊，这个天生丽质的玫瑰丫头。在这清晨如洗的郊外长出来，立刻摄取了所有天籁之音的恩宠。阳光给予她闪耀的金色音符，风是柔软的丝弦。一派风和日丽的谐调之乐，在林间、在湖畔。慧诘也兰心，也优雅地荡漾。还有什么，能如此娇艳？还有什么，能如此妖娆？蓝天正在明朗，它拨开那些挤过来的云儿。溺爱地望向这一朵独自开放的花，她在绿树芳草中间显得多么独特，可她并不娇情。她是一朵野蔷薇，是这荒野里的骄傲，她不知道有富贵华丽的温室。她是那么满足，只爱这蓝天艳阳，天地之气。她幸福地望向那个少年，她甚至不知道遇上了爱情。漂亮的蝶儿向她飞来，蝴蝶是一朵多情的风飞花，她贴向这美丽的玫瑰耳语，玫瑰方知了天地情意。野蔷薇愈加绯红了，芳香之蕊，弥漫林野。她甘甜地充当了那个少年心中至爱的物语，而她也品到了少年的热血滋味。那是伤痛，她懂得了怜悯少年如火的爱情。野蔷薇……，野蔷薇……，你多像我心爱的女孩，她的气质和你是那么相似。少年喃喃温柔的倾诉，催醉了野蔷薇，她心甘情愿地芳香浓郁，和少年的笛声一样，陪着他一往情深地等待，等待他美丽如花的姑娘……和月描绘的，是充满智慧的形像。和月物语，总关情。也看少年气质如兰，知情达意的君子兰。
邵容在专辑中只是担任琵琶演奏，作曲、编曲、制作等职都是由京田诚一担任。专辑第3曲改编自中国传统古曲“月儿高”，其他曲子都是原创新曲。

寒山僧踪比较出彩
琴乐所追求的意境为深、为远、为静，必须讲求与心的虚静相配合，能达此意境，即可说是达到禅的境界，所以琴亦有琴道、琴禅之称。
这是台湾风潮唱片公司出的另一张古琴与箫的合奏专集，古琴演奏者是龚一，箫演奏者是罗守诚，这张专集以清微淡远的琴音和温柔敦厚的箫声诠释饶富禅意的佛曲，自成一番人间难得的世外天籁。

★本专辑入围1999年第十届金曲奖「流行音乐类最佳演奏唱片奖」
★1998年心灵音乐销售排行榜冠军。

钢琴的音色宛如不断飘落的花瓣，风铃像风的感动，清幽的笛声，有山谷的意境。
华丽的电子合成器音色，制造广大而开阔的空间，有如置身于心灵的花园。