小康是无用之人，在车水马龙中高举广告招牌维生，即便狂风暴雨亦屹立不摇。他举牌、点烟、尿尿，再举牌、点烟、尿尿，任车阵喧嚣从身旁呼啸而过。小康的生命中只有两个孩子，他们一起吃饭、一起刷牙、一起更衣，一起蜷曲着入睡。他们缺乏水电，总是在同一张破旧床垫上，伴着一颗高丽菜相拥而眠。整座城市彷佛都成了野狗咆哮游荡的废墟，河流也更遥远了。一个暴雨交加的夜晚，小康决定带上两个孩子，一同出航。

这部纪录片讲述的是一名穿着一身红袍的僧人到法国马赛“旅行”的故事。开头第一个镜头是一名垂垂老矣的先生躺在那里，摄像机在他布满皱纹的脸上定格，这一个长镜头持续了约有六分钟之久，不仅如此，全片都充斥了大量蔡明亮式长镜头，每一个场景都由不同的方式和角度来表述这名僧人极度缓慢的祈祷行走的过程。从里昂街头人潮汹涌的咖啡馆，走到一名在里昂居住的中国人的中国风十足的房间的窗口前；从地铁站入口楼梯下仰拍僧人下楼梯的过程，到在里昂一个广场通过偌大的反射镜面倒看僧人和人群的一种无关的交流。里昂街头的人群便在这样无心的纪录之下闯入镜头，与这名僧人发生某种不具倾向性的互动。或是观察或是凝视或是敬畏，更多的是匆匆而过。

在电影的最后一幕，屏幕上显出了四行小字，意思是万物皆空，皆是幻影。这也是在全片没有任何配乐语言前提下的唯一文字。整个放映厅鸦雀无声，直到字幕停灯亮起才响起了掌声。记者采访了几名刚观影结束的观众，西班牙男生用“太棒了”来形容，他说不知为何明明没有音乐也没有人说话却让他觉得宁静而感动。来自伦敦的一男一女分别都认为这是他们看过非常震撼的纪录片之一，一定会把这个推荐给他们的朋友们。

《你那边几点？》的续篇。湘琪（陈湘琪）从巴黎返回台北，面对眼前熙攘的人流车流，只感觉到陌生，一时无所适从，跟随拖着大皮箱的某女（陆奕静）横穿马路，被警察拦住。在身份证问题上同警察纠缠一番后，湘琪问及天桥和表贩小康（李康生）的下落，被告不知。
湘琪疑惑是否自己的记忆出了错，开始像着魔一般，在毒辣辣的太阳下做无目的的寻找（也许是想证实的确曾有个叫小康的表贩在她去巴黎前卖她过一块同时有巴黎和台北时间的手表），与去应聘当A片男主角的小康擦身而过。

　　天下没有不散的宴席。然而主人的魅力以及客人心的属性，却可左右宴席的长短、有无。老电影院里，跛脚售票员（陈湘琪）虽有心设宴，年轻的放映员（李康生）却无心做客；电影《龙门客栈》里的剑客（石隽）在自己的旧影像里沉醉落泪，时间却早已无情的将其抛在身后；日本男子如幽灵般找寻着，然而并没同性想在他身边作长久的停留。 　　即使电影院早已不见昔日的繁华，变得安静异常，却仍不能与家（哪怕旅馆）的功用相提并论。出入其间的，是或多或少想将自己在黑暗中隐藏封闭的人，他们有着天真而诡异的想法，可是时间是最靠不住的（人老会死，电影院老会被拆），相信它只会换来更多伤心。

作过一次临时演员后，小康（李康生 饰）罹患歪脖子的怪病，父亲（苗天 饰）带其四处求医。
父亲虽已有妻、子，却是贪恋年轻男孩身体的同性恋者，家庭对他早已名存实亡，已丧失承担责任的能力（或认为并没什么责任要承担）。可是对于小康，他又不自觉扮演起传统意义上的“父亲”角色，却也只能是失职的。小康是年轻的同性恋者，可是却并不清楚自己期望从同性处获得怎样一种安慰，父母的貌合神离不但令他对男女关系失掉信心，对同性关系的理解也盲目地认为只是两具肉体的短暂吸引、结合。而作为被丈夫与儿子同时冷落的母亲（陆筱琳 饰），则只能默默忍受肉体与精神的双重饥渴与孤独。

父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同母亲一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪 饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪 饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。
当小康通过把时钟调快7小时、观看电影《四百击》等形式来表达他对湘琪暧昧的思念时，远在巴黎的湘琪也并没能从生活中找到多少积极的意义。无论同性（叶童）还是异性，她均无法从他们身上得到想要的温暖。

新世纪来临前的台湾某区，大雨连降导致某种传染病爆发，无力防护的政府要求疫区居民撤离，但还剩楼上楼下一男（李康生）一女（杨贵媚）留在一幢犹如监狱的大楼里，各自过着与世隔绝的日子，没有撤离的迹象。
水电工补修水管时为两人留下一下洞，自此，他们借助此洞，开始偷窥对方的生活，试探对方的反应，并在幻想的暗恋中（华丽梦幻的歌舞场景）完成唯一的交流。此洞亦是他们各自所处的（生活）洞穴的出口，相互试探的过程亦是他们爬向出口的过程。——尽管人类世界只剩一男一女，不一定会做亚当与夏娃，但从同类身上获得某种安慰赶走内心深处的孤独，却是人类的天性，他们当然也不例外。