如果说上个世纪前期，瞎子阿炳的二胡演奏专辑因为没能让演奏者本人在生前得到版税的原因，不能严格的算作其个人作品的话，那么由摩登天空旗下厂牌Badhead为周云蓬推出的专辑《沉默如谜的呼吸》就将成为国内第一张没有任何版权纠纷的"盲人唱片"。

周云蓬，盲诗人、民谣歌手，9岁失明，流在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前定居北京。整张专辑作品优美却不流蜜，简约却不枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，为最具人文气质之作。看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。

作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词，以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音，给听者描画出一种古旧，恬静的生活画面，同时这些画面又饱含哲理和感伤。《沉默如迷的呼吸》与小河的《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的《走过来，走过去》相比，体现出另外一种气质，但仍不失为民谣音乐中的经典。在他这张个人专辑当中充满了没有经过任何做作、与声俱来的人文气质，从整体上而言，虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律，但却充满了发自心底的真诚。

So Ma Hang
MaMo
郭龙所指的那首日本歌
飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上
如果你相信
那不是我的名字
跳下去
狼之河
简单的道理
丢失了梦的清晨

在1996年Yellow厂牌下发布了第一张EP《Blues Project 》作为投石问路之后，Kid Loco终于在1997年发布了第一张正式大碟《A Grand Love Story》，这张正式的大碟公布之后立刻引来好评如潮。不仅为Kid Loco带来了名利也为他在“French Trip Hop”中确立了一个极其重要的位置。
而专集的整体风格正如专集标题所想表达的那样，这是一张分割清新随意的专集，鼓机并不沉重，是一张很“Easy Listening”的专集。在开首曲中简单的鼓机配合着铉乐勾勒出一幅清淡的氛围，之后“Relaxin' With Cherry”同样承袭了这个轻松的调子，是让人可以陷在柔软的沙发里放松的小甜品。然后你可以闭上眼睛，让“Love Me Sweet”中温柔的女声，轻松随意的节拍，缤纷的打击乐器效果都将一遍遍按摩着你的紧张的神经。这时你会感觉到你眼前出现一片晶莹的沙漠，“Calling Aventura King”因为一些乐器和吹奏乐器的加入拓展了空间感，前后的氛围营造给人一种空漠感。紧接着这个专集鼓机节拍最富有节奏的作品“Sister Curare ”登场了，其中寥落的钢琴声点缀相当适宜。正当你还沉浸在其中的时候，一个当地的男子正站在一片荒漠上虔诚地吟唱着：“She's My Lover”，契合着开头的萧声以及那个民谣腔的神情款款男声，把之前的印度西塔琴的运用进一步渲染扩大，让人浮想联翩，而“She Woolf Daydreaming”而其背景清新吉他是否又再次让你想起了王菲《浮躁》专集里的“野山坡”呢，也是那般流畅清新的吉他旋律。
这里顺便说一句，在做这张专集的时候Jean Yves Prieur特别嗜酒，后开始借助于抽烟来放松自己从而为了更好地激发灵感做音乐，所以我推测那个醉酒的男声也许正是他自己的声音，并且故意加进以起到很好的迷幻和放松的作用。而最后他在妻子的劝戒下离开了酒精的麻醉，却又再次投入香烟的怀抱，但无论如何这总比可怜的Tricky后来用毒品来麻醉自己的结果来的更好些吧。

1993年 very大碟中第2首发行的单曲

混杂着Led Zeppelin的复古气息, Pink Floyd的迷幻色彩, Rage against the Machine的激进节奏, Jane's Addiction的空灵婉转,变色蝴蝶在艺术和生命会合之处幻彩而出,极至的美和力量存在于人类灵魂的丰富想象之中.这是Joshua Love的哲学,也是他的生活.
三四年前沉迷于哲学的Joshua Love对美国的生活感到厌倦,对那里人们为工作和马爹尼忙碌的生活感到沮丧.虽然在Cleveland的录音棚里工作了两年,积累了许多梦境般的想法,但他却找不到人能与他分享心中的感受.在墨西哥边境徘徊之后,他决定到中国挑战自己的理想.
2003年8月Joshua Love在成都的一家纹身店里与在成都美院学习油画的鼓手陈督兮一拍即合,再加上来自加拿大的女贝斯手Heather Judson, 变色蝴蝶这支多国摇滚部队开始了他们绚丽的音乐旅程.在参加了一系列的演出之后,变色蝴蝶华丽的音乐幽深的意境,夺目的舞台表演和浓郁的嘻皮气质迅速征服了成都的观众们.他们在现场的精彩表现往往会让初次看变色蝴蝶演出的人误认他们是来自国外的职业乐队.尽管Joshua那些关于生命反思和哲学探讨的全英文歌词有些晦涩难懂,但这并不妨碍观众被他那充满爆发力的舞台表演所轻易感染,随着他们的音乐一起POGO或者舞蹈.在2005年小酒馆8周年纪念演出和内蒙古格根塔拉草原音乐节上 ,变色蝴蝶独特的声音开始受到来自成都以外的更多关注.2006年和2007年变色蝴蝶先后又在全国范围进行了数次巡回演出,受到众多歌迷的喜爱.
虽然在音乐上变色蝴蝶并不太象一支中国乐队,但在生活压力上他们却和很多中国的地下乐队相差无几..尽管如此变色蝴蝶依然热衷于各种公益活动,组织参加很多募捐义演,还跑到边远山区义务为那里的孩子送衣服,送图书,修葺校舍. 用另外一种行动去诠释Joshua父辈那些爱与和平的梦想.
乐队成员：
主唱/吉他：Joshua C. Love
贝斯/人声：Heather Judson
萨克司/喇叭/单簧管/键盘: Malicious Cunt
鼓手：黄景
效果: Timm Walker
2006年4月变色蝴蝶在小酒馆发表了自己的第一张专辑《ARCANA》, 随后进行了近一个月的巡演.一路下来Joshua非常开心,他相信人们听懂了变色蝴蝶的音乐,他的梦想就在这里.

这张专辑里的歌曲每一首歌都是一个故事，像是电影音乐。希望大家喜欢

This is another collection from Jonathan Coulton's brilliant experiment in songwriting called "Thing-A-Week" in which he wrote and produced a new song every week for a year. Of the four albums in this series, this one is my favorite, most notably because of its inclusion of the computer programmer anthem, "Code Monkey", arguably Coulton's most popular tune. Coulton's music includes more than just clever lyrics, it is also highly melodic -- clearly, he has a talent for finding musical "hooks" that make his songs memorable. Further, the high quality of production is amazing, considering that he is recording this music in a makeshift studio in his own home. Not every song in this set is perfect, of course -- "Rock and Roll Boy" is a throw-away novelty, for example -- but most of this CD contains some of the most entertaining songs I've heard in a long time, with a great mix of humor, satire, irony and top-flight musicianship.

Ever since the Dead Weather, the new band featuring Jack White on drums and the Kills' Allison Mosshart on vocals, revealed their existence to the world in March, we've been excited to see what develops from this intriguing new supergroup.

Inside Dave Van Ronk is a 1964 album by American folksinger Dave Van Ronk.
Inside Dave Van Ronk was recorded in April 1962 during the same sessions that produced Dave Van Ronk, Folksinger and that would all end up on the Fantasy Records 1989 CD release, Inside Dave Van Ronk.

美国老牌后朋克乐队The B-52's的首张专辑,这张专辑的风格属于朋克新浪潮,在7、80年代的另类摇滚中具有重要的地位。乐队的名字来源于他们的两位女歌手 Kate Pierson 和 Cindy Wilson,因为她们在表演中经常打扮以巨大蓬松的发型,这是南方的俚语。乐队的其它成员还包括歌手 Fred Schneider,也是乐队的创始人之一。吉他手 Ricky Wilson,也是 Cindy 的哥哥,还有鼓手 Keith Strickland.有人说，这张专辑就像是把一群高中生的说笑吵闹灌进了唱片。从第一首歌曲开始，他/她们那精彩而又带有神秘色彩的和声以及洒脱不羁的演唱风格就给人留下了非常深刻的印象。

专辑: Murder Ballads
艺人: Nick Cave & the Bad Seeds
厂牌: Mute/Reprise
风格: Post-Punk/Gothic
日期: 1996
专辑简介:
1996年，nick cave出版了经典的《谋杀歌谣》专辑。这张传统的谋杀歌谣实在魅力无穷，深深浸淫于传统的蓝草音乐、乡村乐、民谣和旧日歌谣的氛围中。整张专辑充满了各式各样的罪恶和叛逆。如果这些歌谣在尼克．凯夫之前并不存在，我敢打赌，他会以他特有的叙事方式将它们创造出来。
在他与“生日派对”(Birthday Party，凯夫的第一个乐队，其专辑被《滚石》杂志评价为“后朋克时代最无序和野蛮的音乐”)和“坏种”乐队合作的十几张专辑中，凯夫已经创立了他自己的模式-他黑暗的故事有一种让时光停滞的感觉，仿佛这些故事是从被长久遗忘的废墟里发掘出来的。他的歌可能不会让人感到愉悦，他的音乐也似乎与时代不合拍，但这正是他的魅力所在。
该专辑的名称很简单：《谋杀歌谣》，被认为是“10首歌以同样的方式结尾”，体现了一种对死亡的奇妙感觉，同时也不乏幽默感。无论是传统歌谣还是原创歌谣，都充分表现了凯夫风格，他创作了其音乐生涯中最黑暗、最令人困扰和最佳的作品。该专辑是当年的最佳专辑之一。
<谋杀歌谣>中的的每首歌都有其特殊含义，这是一张由绝对出色的艺术家创作的伟大的专辑。96年，他因该专辑被MTV音乐奖评为最佳男艺术家，但他婉拒了该荣誉，解释是：他不想与别人竞争，因为艺术是很主观的。

Japanese edition of 2001 album includes three bonus tracks (all previously released as UK B-sides), 'Joline', 'Handsprings' & 'Hotel Yorba' (Enhanced Video). 19 tracks.

The Raconteurs are a new band made up of old friends, consisting of Jack Lawrence (bass), Patrick Keeler (drums), Brendan Benson (guitars, vocals, keys) and Jack White(guitars, vocals, keys). The seed was sewn in an attic in the middle of a hot summer when friends Jack White and Brendan Benson got together and wrote a song that truly inspired them. This song was "Steady, As She Goes" and the inspiration led to the creation of a full band with the addition of Lawrence and Keeler. While each of these four individuals have had successful careers with their own bands, the culmination of all of their talents is what truly makes The Raconteurs a force to be reckoned with.

保持原有阵容的Nick Cave and The Bad Seeds在1994年中旬完成了感人至深的专辑Let Love In，该作的制作人Tony Cohen早在The Birthday Party时期就与Nick合作过。随后Nick Cave回到伦敦定居，他和Viviane Carneiro的关系已经逐渐冷淡下来，儿子Luke成了他生命中最重要的人。像任何一个幸福的父亲一样，他在许多访谈里带着难以掩饰的骄傲喋喋不休地提起宝贝儿子。原来那个黑暗之子似乎不见了，现在的Nick Cave可以冷静的面对这个世界了，他变得谈吐不俗彬彬有礼，相当友善。

没搞错吧？——《关于性交的歌曲》？ 　这就是这支要命的乐队，残酷的吉他噪音、失真的演唱和稀奇古怪的歌词(经常显现出厌女症倾向)轻易树立了八十年代中期美国地下音乐中最极端、最虚无主义的乐队典范。说是典范，但以吉他手Steve Albini 为首的音乐臭流氓们在音乐上体现的却是彻头彻尾的倒退，从一开始他们的目的就是”更重、更噪、更肮脏“，直至1987年这张大成之作打到巅峰。
音乐是什么？你在孤独的深夜里对爱情美好的遐想？你对幸福的童年亲切回忆？——不，音乐是碾过你耳膜的压路机。同意这个观点的人很少，所以除了个别专门的店铺，当时几乎所有的唱片店里都没有这张骇人听闻的唱片。超级厚重的疯克低音、超级冷酷的鼓机、超级失真吉他创造了比德国机器人乐队Kraftwerk更没人性的超级噪音风格，除了愤怒和疯克，更多的是创造性。九十年代的年轻乐队们从Big Black 身上不仅学到了噪音吉他，也学到了朋克的伦理观。
你是虐待狂或是受虐狂吗？这张唱片可以帮你分析一下。
——— XZ 《吵死人唱片B》，《我爱摇滚乐》