著者洪深（1894－1955）、余上沅（1897－1970）、田汉（1898－1968）、熊佛西（1900－1965）、李健吾（1906－1982）、陈白尘（1908－1994）。此著为六位中国现当代话剧史上重要的理论家、剧作家、教育家的主要编剧理论著作的汇编，书名借用熊佛西老院长的专著。这六位先贤为上戏草创时期的名师。此次选取的文字，既是重要的学术论文，又具有教材意义。先贤们围绕“戏剧是什么”、“怎样写剧”、“怎样评剧”等问题展开阐述，娓娓道来。反复咀嚼几位著者的论述颇有醍醐灌顶、引导统率的作用。学习戏剧，同时还需要理解戏剧与文学、戏剧与社会、写意与写实、话剧与戏曲等多重关系，书中对此都有翔实的分析。同时，有关历史剧、诗剧、哑剧、小剧场等戏剧类型的论述，也颇能体现作者从实践经验中摸索出的编剧规律，对于从事编剧创作和研究的学生而言，则是一笔宝贵的理论...
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In 1990s post-Reform China, a growing number of people armed with video cameras poured out upon the Chinese landscape to both observe and contribute to the social changes then underway. Happening upon the crucial platform of an older independent film movement, this digital turn has given us a "DV China" that includes film and media communities across different social strata and...
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映画「海街diary」が一冊の写真集になりました。
吉田秋生のベストセラーコミックが是枝裕和によって映画化されること、
さらに物語の主人公となる四姉妹を、
綾瀬はるか、長澤まさみ、夏帆、広瀬すずが演じるという、
奇跡のキャスティングが実現したことでも話題の映画「海街diary」。
その映画の撮影を是枝監督の前作「そして父になる」に引き続き担当したのが
写真家の瀧本幹也。
本書は映画を撮影する過程で瀧本によって記録された写真で構成され、映画同様、
四姉妹の瑞々しい演技と鎌倉の四季折々の美しい風景が織りなすかけがえのない時間が、
余すところなく収められています。
写真集には家の縁側で昼寝をする四姉妹の姿や、長女・幸が四女・すずの髪を切る様子など、
映画にはないシーンも収録。
そこには映画ということを一瞬忘れさせられるような、四姉妹の日常があります。
また...
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本书精选了 99 篇作者写于 2002 - 2010 年间的动 画及世界电影 (非东欧、拉美地区) 的评论和 介绍文章。地域涉及欧、亚、非、北美等十几个国家, 类型包含剧情、纪录、实验、动画等, 文字内容的涉及面较广。 这本书主要是说电影, 但里面也包含作者对历史、政治 、文化、宗教、生活的一点理解和感悟。书中提到的所有电影均为个人喜好,并非一定是大众必看之经典,同时所有配图均来自博客。 本书所有文章均进行了重新修订, 除了最早的一篇《十部最另类怪诞的 Cult 电影杰作》, 作者写于 2002 年末并发表在某知名电影论坛, 后被网上很多地方转载过, 相信有不少人都 曾经看过, 也从此开始对 Cult(异端电影)感兴趣。
iBook 书城链接：http://t.cn/R2IALtG
The Avengers assemble again in Marvel Studios' follow-up to the record-breaking Marvel's The Avengers. Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson and Jeremy Renner reprise their roles as world-saving heroes in an adventure like no other. In this new collectible volume, go around the world with the Avengers in page after page of stunning co...
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《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是由澳大利亚导演杰弗里·迈克尔·贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是世界上第一本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。
作者紧紧把握住“场景转换乃电影艺术核心”这一概念，介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。
全书按照场景转换的实践手段划分章节，读者可以从第1 章开始阅读，也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电
影职业给出阅读提示。同时，《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》还附有上百部电影的实例与插图说明。
《大师场景：导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读，对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的必读书籍。
罗伯塔•玛丽•芒罗连续五年在圣丹斯电影节担任电影短片策展人，她自己也是一位获过大奖的短片导演。所以她清楚如何不搞砸一部电影短片！通过分享与现今最有天赋的编剧、制片人、导演的访谈记录，以及具有说服性的自身经历，罗伯塔将带你了解哪怕是满怀抱负的导演和资深专家都会犯的错误——这样你就不会再犯错了！
Belongs to Joe is a photographic essay, compiled as set of notes on Lars von Trier’s film script for Nymphomaniac. The script’s elemental material draws from varied sources: Proust’s In Search of Lost Time, Fibonacci numbers, Izaak Walton's The Compleat Angler, and Bach’s principles of composition – material woven in a continuous chain of associations embracing ecclesiastical h...
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先锋导演王小帅的私人笔记，无故乡时代的故乡情结，献给所有回不去故乡的人们。
苏童、杜琪峰、刘小东、高圆圆推荐珍藏
█ 编辑推荐
★ 柏林银熊奖、戛纳评审团奖得主王小帅的“三线”记忆
★ 《青红》《我11》《闯入者》创作背后的真实故事
◆模糊的回忆、幸存的老照片、儿时的画 、家书、剧照、几经手改的文稿，订成一本私人笔记。
◆大时代背景下小人物的迁徙流变，勾画出一代人的集体遭遇：一群没有 故乡的人仅以留存的记忆碎片。
█ 媒体评论与名人推荐
他用电影的方式改变了中国人的生活态度，带给未来以无穷希望。
——美国《商业周刊》“亚洲之星”称号授予评语
作为1990年代出现的大陆新一代导演的代表人物，王小帅的作品令人印象深刻。”
——《法国世界报》
王小帅透过镜头，描绘人在不同地域间的移动流离，从乡村到城市、自中国到西方，显现出他对中国社会变迁改貌的厚实观察。”...
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道格拉斯•瑟克以情节剧（melodrama）类型大师而闻名于世，他所拍摄的那些高于生活的顶级情节剧将该类型推向了极致。他使观众意识到，情感的过剩，以及这种过剩在场面调度的充盈，让情节剧不再是一种对生活的反映，而是对它的一种浓缩的风格化再现。他是一名商业片导演，但同时又拥有“作者导演”的身份。他在给观众想要的眼泪的同时，用无与伦比的反讽技巧延伸了情节剧的边界。他的电影深深影响了法斯宾德、夏布罗尔和戈达尔等人。
乔•哈利戴在这部精耕细作的对话书里，将所提问题按照瑟克创作生涯的阶段设置，从而以极具现场感的方式呈现出，瑟克作为一位个体艺术创作者的天赋，如何在历史、命运与体制所给予的机遇和挤压之中，如此灿烂地绽放。瑟克壮观而令人着迷的工作与生活，他惊人的坦白，使本书异常引人入胜，也极具启发性。
本书曾被《视与听》列为十佳电影书籍，并被《纽约客》推荐。
“吉卜力的作品不仅是关于亚洲和日本的历史寓言，而且还鞭挞了忘却历史的愚蠢和浅陋。秦刚先生研究吉卜力的方法论，是对日本人不肯正视的吉卜力作品的主题进行解读，以此揭示宫崎骏如何在动画片创作中努力去践行对于当下的“返照”。可以说，本书的问世，使得吉卜力作品的深层内涵对日本人而言也是初次得以彰显。
日本漫画家·评论家 大塚英志"
【编辑推荐】
对于非专业的想写剧本的人来说，《从文本到影像》是积极的鼓励和不错的范本；对于非科班的想拍电影的人来说，《从文本到影像》是疯狂的冒险和丰厚的沉淀。《从文本到影像》生动记录了生活如何变为剧本，剧本又如何化身胶片。
【内容简介】
本书收录了电影剧本《白色栀子花》《乡兮》和《又是一春梨花白》，从民国到现代，从乡村到都市，作者细腻含蓄地描写着大时代面前江南女性的命运流转与朴素情感，尽管生活多艰情路多坎，她们大都表现出东方女性特有的纯净而美丽、隐忍而坚强的优雅品质。三个剧本似散发着墨香的文学小品，勾勒着江南小镇与民国上海，以及人与人之间含蓄而美好的感情，似一曲对古典中国的温情挽歌。
书中还收录了前两部影片的创作谈，作者分别从创作缘起、导演构思、摄影、灯光、声音、美术、表演等方面详细阐述了其创作构想与制作过程，如何将心中的古典江南行诸笔端，又如何将文...
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研究迪士尼艺术与发展的权威之作
激励无数动画人追寻梦想
世界最伟大娱乐帝国的崛起之路
【编辑推荐】
《迪士尼的艺术》一书从华特•迪士尼的生平一直写到迪士尼动画、真人电影和主题乐园在世界范围内影响力的扩张。
深刻挖掘了迪士尼本人和众多主创人员的幕后故事，更重要的是，作者将迪士尼公司对待艺术创作的灵感和激情完整呈现在了读者面前。
“成功不易”是对迪士尼公司发展至今的最好概括，它也在不断向世人证明，迪士尼从未停止创新，这对于一家以创意和激情为主的公司显得弥足可贵。
书中展示了大量早期迪士尼发展幕后的珍贵照片，很多照片是首次在国内面世，另外还有大量动画手绘草图和分镜图，极大地增加了本书的收藏价值。
【内容简介】
自1973年初版发行之日起，《迪士尼的艺术》一书就被视为是研究迪士尼公司创立九十多年来伟大艺术成就的权威之作。它讲述了华特•迪士尼不同凡响的人生故事...
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全方位剖析好莱坞最具个性的导演罗伯特·奥特曼
仅有的两位囊括金棕榈奖、金狮奖和金熊奖的导演之一
【编辑推荐】
本书讲述的对象罗伯特•奥特曼是好莱坞最具个性的导演，代表作品《陆军野战医院》、《纳什维尔》、《高斯福德庄园》，是仅有的两位囊括世界三大电影节金棕榈奖、金狮奖和金 熊奖的导演之一，另一位是安东尼奥尼。
本书填补了国内出版界关于罗伯特•奥特曼的空白。
作者是著名女导演，北京电影学院导演系1982届毕业生，曾经凭借《美丽上海》勇夺金鸡奖最佳影片和最佳导演。
作者彭小莲能导能写，代表著作有《回家路上》、《他们的岁月》、《理想主义的困惑》等。
【内容简介】
作为一位囊括了世界三大电影节金棕榈奖、金狮奖和金熊奖的导演，罗伯特•奥特曼堪称美国影坛多年来屹立不倒的一面旗帜。本书由著名女导演彭小莲作向导，带我们一窥奥特曼这位电影大师丰富多彩的艺术世界和生命旅程...
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《电影分镜训练》以我的四篇原创脚本为基础，剪切了“要是我的话就这么拍”的分镜。这一个一个的镜头都是有意义的。为什么要从这个角度、选择这种画面尺寸来拍摄呢？这通常是由于我意识到了这些镜头在剪辑上的联系性。尽管怎样把脚本影像化这个问题是没有正确答案的，但希望我个人的解答能够作为一个参考，对读者进行影像导演的训练有所助益。书里介绍的原创脚本全是不依赖CG之类的技术，单靠镜头切割的技巧就可以实现拍摄的作品。
《电影之声》包括对27位杰出电影音效师的访谈，介绍了电影声音工作的艺术与技术的各个层面，涉及同期录音、音响剪辑、声音设计、对白替换、动效、混录及声音工程技术。书中详细介绍了许多充满想象力的、广受称赞的影片声音设计，如《星球大战》《对话》《现代启示录》《愤怒的公牛》《终结者2》。另外，也列出了每个受访者的从业经历和所制作的影片，还附有术语表和参考书目。
该书从“电影观念”的角度切入，对整个世界电影的发展进行了一番梳理。书稿既集中介绍了每个时期占主导的电影美学观念，以及在这样的观念影响下电影学派和风格的形成，同时又对影响它的历史文化背景进行了概述。在讲述电影观念时，作者不仅仅是作一般的介绍，而是在引出观念的同时，对每个时期的电影现象和理论热点又进行了认真的思考和评述，所举例子鲜活有力，引人入胜。由于视角的不同，本书的结构也出现了创新之举，如作者把电影观念史分成六大阶段，从最初电影萌生时期，到当今空前多元的观念，中间经历了许多曲折、嬗变、否定之否定，不断地丰富扩展着关于电影的认识。作者将历史上出现过的种种电影学派、思潮、运动，如欧洲先锋派、意大利新现实主义、新浪潮等等，都用观念的冲突来解释，读来与一般电影史不尽相同，有较重的理论分量。这些论述对电影学术研究无疑是新的拓展，同时对电影实践者——编导人员也有...
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波兰、波兰，到底是怎样的波兰？
唯一一部波兰电影专著。
透过电影管窥波兰25年变迁与新貌。
在这个国际合作渐渐成为规则而非例外的时代里，该如何保持电影的民族身份？
一个异见分子，就意味着是一个真正的艺术家？
只要记得我们不得不等待了20年才拍摄了第一部关于卡廷惨案的电影 就够了。
不再同时对同一个主题趋之若鹜，而是在相同的文化背景之下，创作出丰富多彩的高质量作品，充分说明了波兰电影更趋成熟。
1.唯一一部波兰电影专述图书。11位波兰电影研究专家&资深影评人，11篇长文专题介绍,70余幅经典电影剧照
2.波兰使馆支持，配合2015北京国际电影节波兰特别展映单元同步出版
3.适读人群：
中国电影人与评论家,艺术、电影类院校学生☞案头必备资料
电影发烧友☞有料有趣不妨收藏的精美图文手册
《达斯·维德本纪》是深度发烧、恶趣味的产物。事实上梳理的是一个高概念电影产品的产生及其商业版图的扩张过程，对星战之外的读者应该也很有意思。
2003年6月，美国电影学会从一百部国产影片中选出了百年百大英雄和反派（两类角色各五十位），达斯·维德荣登反派第三名，这个反面人物诞生四十年，俘获千万万口味独特的消费者，可谓是当代影视工业与高概念产品营销的上佳案例。
本书由读库出品，购买链接：http://item.taobao.com/item.htm?spm=a...
《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上，经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，对产业整体以及产业链的各个环节，进行归纳总结，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。
《中国电影产业研究报告》由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心产业研究部组织编撰，以产业调研和市场调查为手段，以产业现状和发展战略为内容，共分为两大部分，分别为电影产业研究报告（含年度发展总报告、态势及战略分析、投融资分析、院线与影院分析四章，从产业发展的生产、制片、发行、放映、营销、融资、创意等各个环节详细剖析年度发展状况，并提出战略解决方案）；电影市场调查报告（含电影市场与票房分析、明星研究、五年暑期档分析和大数据分析，通过调查研究用数据和图表说话）。
2007年6月...
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In Cinema Approaching Reality, Victor Fan brings together, for the first time, Chinese and Euro-American film theories and theorists to engage in critical debates about film in Shanghai and Hong Kong from the 1920s through the 1940s. His point of departure is a term popularly employed by Chinese film critics during this period, bizhen, often translated as “lifelike” but best un...
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What was cinema in modern China? It was, this book tells us, a dynamic entity, not strictly tied to one media technology, one mode of operation, or one system of aesthetic code. It was, in Weihong Bao’s term, an affective medium, a distinct notion of the medium as mediating environment with the power to stir passions, frame perception, and mold experience. In Fiery Cinema, Bao ...
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《世界导演对话录》按照地理位置来编排，在内容选择上兼收并蓄。在意大利导演中，维斯康蒂借由一次成功的冒险超越了新现实主义，奥尔米则颠覆了新现实主义。在以法语为第一语言的导演中，有从新浪潮转为保守派的导演特吕弗与侯麦；有最伟大的电影小丑和视觉喜剧家塔蒂；还有将社会意识重新带回欧洲电影的领军人物达内兄弟。亚洲导演中，雷伊和黑泽明——他们可以说是所有类型片的大师。张艺谋，他在二十世纪八十年代将中国电影引入西方。与此同时，基亚罗斯塔米也把伊朗电影带到了西方。而英国导演肯·洛奇和迈克·李，他们都认为电影应该具有社会意识。
《宿命：孤独张艺谋》收录了周晓枫自2006年任张艺谋文学策划以来，与张艺谋一起亲身经历的真实事件，客观地记录“二张”从“每周一次的到小伟家吃饭”的亲密无间到“号称‘兄弟’的两人割袍断义”乃至“确定无疑幕后黑手是张伟平”的决裂过程，揭露张艺谋与巩俐分手始末以及首次回应网络上口诛笔伐的超生风波等等热点事件。本书是周晓枫旁观张艺谋生活8年来的沉淀之作，语言犀利，态度诚恳，文字功力深厚，具有极高的文学品质，值得读者期待。除了劲爆的内容爆料，周晓枫更从张艺谋这个人出发，将他的工作、家庭、事业、兄弟、朋友、恋人一一进行梳理、描述。卸下张艺谋名人的光环，直白而大胆地评论——周晓枫将张艺谋这个人交给读者，优点突出，缺点赤裸，是隐忍还是懦弱，在书中周晓枫给出她心中的答案，一个她眼中的张艺谋，一个在宿命中沉浮的张艺谋。
好莱坞电影明星制是一种文化及商业现象。作为电影符号化内容的一部分，明星具有文化重要性，因为他们通过银幕上的表演再现了人类身份的意义。同时，明星是经济价值的符号，是电影市场所利用的资产，其目标是提高制作融资、获取收益及确保利润。因此，符号性与经济性在好莱坞明星体制中息息相关，紧密联系。 本书将工业研究与明星研究结合到一起，配合具体实例，对好莱坞明星制进行细致研究，探讨了明星制的构成、运作方式，以及其对电影产业的影响。
吉尔莫·德尔·托罗策划、写作，首次公开大量手记、手绘图、藏品，展现自己奇思妙想的大部头收藏本！
詹姆斯·卡梅隆作序，汤姆·克鲁斯作后记！
尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯克、迈克·米格诺拉等一线作家、演艺工作者为本书撰文！
值得中国电影人、电影迷收藏的重量级作品！它向你展示导演、编剧的奇思妙想转换为电影的过程！
这本书可不是一本普通的艺术图画书，不是影视写真、剧照、幕后图的集合，更不是德尔托罗的电影宣传手册。这本书是展示德尔托罗的大脑如何运转思考的个人秀，这颗大脑像一部精密复杂的机器，细致描绘着它喜欢的电影，试图连接起那些跳跃发散的想象，展示他那骇人但又杰出的创意点子。此外，从书中我们可以见到德尔托罗的大量藏品——仿佛收藏癖遇到暗黑品位艺术家，这些玩意儿正反映了他那光怪陆离的内在、纷乱流溢的思维、情感强烈的心灵。哇噢...
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《幸福的黄手帕》《黄昏的清兵卫》导演山田洋次经典著作全新修订版
山田洋次——
成长于中国东北，从卖鱼小贩到国民大导，创作超过一百部卖座影片；
艺术与商业共赢的常青树，中国最为家喻户晓的日本导演；
分享从影六十载的编剧、导演秘密，心路历程及艺术观念全公开；
细数片场趣事与生活感悟，带你感受“含泪的笑容”与“幸福的泪水”。
日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。
好莱坞低成本影视制片模板
好莱坞制片业标准教科书，三十年来多次再版
【编辑推荐】
《影视预算手册》早已成为好莱坞影视工业中最重要的制片预算参考书，大多数刚刚入行的制片新手，都会随身携带，随时查阅，书中很多经验与模板可以直接套用在实际操作中。近几年，国内影视业发展迅速，制作流程开始趋于正规化，《影视预算手册》将好莱坞完善的制片预算方法引入国内，提升制片从业者的工作效率。
【内容简介】
这是一部畅销好莱坞近三十年的影视制片预算大全，它梳理了好莱坞对不同类型的低成本影视项目进行预算管理的规范化流程。全书详细分析了影视作品从前期筹备、线上线下运作到后期市场营销将会遇到的各类预算问题，并给出了相应的基本应对策略。作者将前期筹备划分为虚构类和非虚构类两个独立的工作流程，深入阐述每一项细分任务的概念和行动法则，同时有体系、分步骤地列举了制片人将会面对的所有线下项目...
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**让好莱坞准则为你所用**
作为剧作家，即使在剧本完成之后，你仍有一项艰巨的任务：你必须打入好莱坞。作为剧本评读人和项目开发总监，罗伯•托宾阅读过数千部剧本，熟知好莱坞的准则，从创作到制作——他在与你分享！
《好剧本如何讲故事》不仅关乎如何创作精彩的剧本，也解释了电影制作人寻找的是什么样的结构，以及如何将想法转化成完整的剧本。你会学会：
*运用七个基本故事要素，立即吸引读者的注意力，并让这种关注持续下去
*用新的方式创作角色和情节，即通过构建背景故事，讲述客观和主观两个故事
*组织你的剧本，以便被电影制片人发现
*制作成功的故事概要，确保实现完美一击
另外，为了更好地阐释创作准则，托宾从头到尾搭建了一个故事，一步一步向你展示如何更好地运用这个独家商业秘密。
在《好剧本如何讲故事》的指引下，你将万事俱备，只待将你的想法搬上大银幕。
★他的人生是一部精彩的电影，他的影评比电影还好看。
★第一位获得普利策奖的影评人、《伟大的电影》作者、美国最有影响力的影评家罗杰•伊伯特一生的回忆录。
伊伯特真诚坦率地回顾了个人经历中的一切：他的爱情、他的失败、他的困扰；他为了从酗酒症中康复过来所做的努力；他的婚姻和他的爱 妻——查兹（Chaz）；他的政治观以及他的信仰。他写了自己任职于《芝加哥太阳报》的岁月，他那形形色色的报界好友以及与吉恩•西斯科尔（Gene Si skel）合作共事所带来的一生的转变。他回忆了与很多老朋友之间的情谊：斯塔兹•特克尔（Studs Terkel）、迈克•罗伊科（Mike Royko）、奥普拉•温弗瑞（Oprah Winfrey）和拉斯•梅耶（Russ Meyer）（伊伯特还为后者写了《飞跃美人谷》的剧本以及为性手枪乐队创作的、后来不幸夭折的电影剧本）。他还将自己对很...
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《欲望的眩晕：通过电影理解欲望》不是简单的电影批评。正如副标题所示，本书旨在“理解欲望”。为了达到这个目的，作者一方面带我们回顾了几部著名的影片，同时在每一章中各援引一名著名哲学家，比如萨特将为我们阐释《轻蔑》里碧姬•芭铎的臀部，黑格尔为我们分析帕西诺和德尼罗在《盗火线》里的殊死斗争，吉拉尔将为我们讲解《玩具总动员》里的模仿欲，德勒兹为我们展现莎朗•斯通在《赌城风云》中的性感，柏拉图为我们描绘《柏林苍穹下》中的爱之眩晕。
总的来看，每一章都和某个哲学家密切相关：萨特在第一章里屡次出现，第二章是黑格尔，第三章和第四章均为勒内•吉拉尔，第五章是柏拉图，第六章是德勒兹；与此同时，每一章的每一节都以一部影片（很多时候只是电影中的某些片段）为例，支撑并佐证所要阐明的论题。普里奥尔把哲学和电影结合起来，造成了一个别样的蒙太奇。
《漫不经心的传奇：法国电影与电影的法国》是一部透过法国电影咂摸法国文化的佳作。
本书贯穿着作者对法国社会和文化长达十年的观察、体验与求证，电影成为作者向读者描绘法国的最好介质，因为他发现，法国电影至今仍然传承着法国良好的文化传统，从不模仿和媚俗，主张品质与生活。本书几乎涉及到了法国文化中所有被认为最独特或最不可解的现象与本质：法国人独特的情爱观、法国人的电影品位和遗世独立的精神、法国城市对艺术的态度、咖啡馆在法国文化中举足轻重的作用、法国人对世俗生活细节的热爱、法国不同城市独特的人文精神的来源、法国电影与绘画的一脉相承等等，这些现象与本质被文中一部部精彩的法国电影透露着、解读着，在作者活泼的讲述中，我们看到旅游、风俗、历史、文学、艺术、哲学、时事等诸方面与法国电影进行了链接，我们倾听电影及其故事的同时，也体味到法国文化之趣味，以致可以清晰地看出为什么...
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惡女，是銀幕上的女性形象，也是最真實的慾望展演，
她們是性別議題反動者，也是流行文化新指標，更是所有女性的化身。
《BJ單身日記》不只是布莉姬的求愛小劇場，更是女性主義與後女性主義游移協商出的典型代表？
《慾望城市》挑戰異性戀主流的性愛冒險與姊妹情誼，與暗藏的酷兒文化相濡以沫，宛如一座都會情慾博物館。
從芭蕾舞劇破繭新生的《黑天鵝》，如何透過鏡像理論，成為傳遞女性凝視、追求理想化自我、表現滿漲情慾的出口？
從《超完美嬌妻》到《控制》包裝精美的主婦形象，象徵女性主體的權力翻轉，也是對父權社會最甜蜜的復仇。
《穿著PRADA的惡魔》如何從引發男性焦慮的米蘭達與小安，來看以家庭之名收編「陰性惡魔」所帶來的威脅？
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拜金、敗德、叛逆、縱慾……關於流行電影中的「惡女」，世俗眼光是這樣定義的。一切的指涉，全來自於傳統價值中對女性形象的刻板詮釋，彷彿...
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“其实每一部电影都是一个时间胶囊，当你拍完一部影片、向演职人员道别时，你也把一段生命埋在了那个片场——你知道的，而那段生命将会永远留在那里。” ——斯皮尔伯格
史蒂文·斯皮尔伯格创造了令人难以忘怀的影坛奇迹。《大白鲨》、《E.T.》、《夺宝奇兵》系列、《第三类接触》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》，以及《战马》等多部大受欢迎的影片深深打动了世界各地的电影观众。它们跻身于票房最高、最引人入胜、最具恒久魅力的影片行列——是至今依然让我们无法忘怀的一代经典之作。
史蒂文·斯皮尔伯格自己的人生经历也闪耀着梦想的光芒。他1946年出生于美国俄亥俄州的辛辛那提，父亲是一名电气工程师，母亲经营餐馆同时也是一名钢琴演奏家。1959年，他凭借自己拍摄的一部微型电影拿到了童子军摄影勋章，这项成就是促使他后来走上职业电影人之路的诱因。斯皮尔伯格在十几岁时就向来他家看电...
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－張艾嘉作為演員以至導演階段的詳盡個人專訪；
－電影人莊麗真、劉若英、李心潔、柯一正、杜篤之、趙良駿、杜琪峯專訪；
－電影人楊凡、劇場導演林奕華、影評人石琪、家明及卓男的特稿；
－第39屆香港國際電影節放映的十四套精選作品之詳盡介紹。
100岁，还能做些什么？
100岁，新藤导演仍沉醉于导演这门表现艺术的绝妙之中。
他说，凭本事的世界，没有年龄限制。
他说，上岁数，是件有意义的事。
新藤兼人站在电影舞台上80余年，电影是他活在世间的证据。他将自己百岁时的感悟写在《100岁的人生方式》这本小书里，充满了 对电影的想法，对战争的反思，对爱与性的体悟，对老的理解，以及对人生世事的思考和感叹。
只要活着，就要活到底。新藤兼人凭借信念走过百岁人生，书写了属于自己的人生方式。
《100岁的人生方式》收录了新藤兼人写在百岁时的人生感悟，充满了对工作、对生活、对情感，以及对人生世事的思考与感叹。新藤兼人是日本著名的导演、编剧，同时也是一位年过百岁的老人。百岁老人亲自回忆人生，揭示《裸岛》《一张明信片》《忠犬八公物语》等百余部不朽电影和剧本的创作秘密，亲述自己与久慈孝子、乙羽信子等人之间的情感悲欢，...
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朗·霍华德最推崇的资深剧本顾问
风靡好莱坞三十年的经典剧作指南
【编辑推荐】
如果你初出茅庐，《编剧点金术》将会帮你提升技巧，讲出曲折动人的故事。
如果你是个老手，《编剧点金术》将帮你熟练地掌握那些依靠直觉习得的技能。
如果你正深陷剧本修改之苦，《编剧点金术》将帮你让故事柳暗花明。
【内容简介】
本书是琳达·西格多年剧本咨询与教学实践的经验总结，自1987年初版以来便广获好评，是全世界最有影响力的剧作书之一。从整合创意到设置视点、创造场景、撰写对白、制造冲突，全书由浅入深，循序渐进，让读者产生亲历编剧课堂之感。同时，作者特别细心地点出新人编剧易犯的错误所在，并给出创作思路方面的建议。全书最后更附有好莱坞著名编剧保罗·哈吉斯的个人创作谈，以获得奥斯卡最佳原创剧本奖的《撞车》、获得英国电影学院奖最佳改编剧本奖的《007：大战皇家赌场》为例，与书中提到的创...
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《电影叙事节奏（编剧必备的120分钟设计技巧 ）》以巧妙的角度全面分析了电影故事的120分钟， 这些时间段如同电影叙事的基因一般，存在于所有成 功的电影之中。透过作者细致严谨的分析，他会告诉 你一些其他书中秘而不宣的诀窍——以往那些伟大而 成功的电影在创作中是如何设计细节的，又是如何组 合与构建情节的！本书中有超过40部多种类型的大片 作为例证供我们分析与学习，它们的名字如雷贯耳： 《星球大战》、《阿甘正传》、《傀儡人生》、《教 父》、《罗生门》、《月光光心慌慌》、《大白鲨》 、《朱诺》、《一夜大肚》、《黑客帝国》、《低价 小说》、《蜘蛛侠》。
本书揭开了编剧写作的神秘面纱，一步步细致地 带领我们领略编剧的种种技巧，将创作与思考的过程 ，化作一次美丽的旅程，告诉我们如何充分理解与享 受故事片的每一个精彩瞬间。
本书作者托德·克利克(Todd Klic...
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★《狼图腾》导演钦定美术团队
★ 500余幅珍藏设计稿精美呈现
★ 近千个日夜的第一手幕后记录
★ 来自金鸡奖最佳美术指导的独家创作笔记
“我喜欢这本书和它上面的插图，它完整记录了电影《狼图腾》的创作过程，非常美妙。”
“很高兴能够和全荣哲一起工作，‘全’是一位非常棒的美术指导。”
——奥斯卡金像奖导演让-雅克·阿诺，作品有《狼图腾》《情人》《兵临城下》
【编辑推荐】
十年前的一本《狼图腾》让国人为之疯狂，十年后，这部“旷世奇书”终于被搬上大银幕，势必要在新年伊始再次带来一阵狼之热潮。
本书是电影《狼图腾》美术指导全荣哲老师的著作，他将为我们全面展示电影从文字向画面的转化过程，解析一幕幕精彩绝伦的视觉大戏如何通过幕后人员的努力，最终呈现在观众眼前。
书中包括大量中影独家授权的前期美术设计图稿和现场工作照，这也让本书不仅具有较高的学术价值，更有无与伦比...
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《异形》《全面回忆》编剧开讲！
三十五年创作生涯经验结集
★ 怎样用动态结构体系催眠观众，什么是决一死战的不归点？
★ 如何运用享乐适应和启示性震惊原则，逐层升级拷问观众？
★ 《卧虎藏龙》为何大获成功，《阿拉伯的劳伦斯》问题在哪儿？
本书是《异形》编剧丹•奥班农根据三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的编剧方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了自己写作剧本时采用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外，奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段，希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。
你也许会认为，一个掌握了罕见诀窍的人大概会紧紧守着他的秘密。然而，丹却在这部编剧指南中，带给我们一片极其清晰的视野。凭借这本书，丹得以跻身于第一流编剧教师的行列。现在，...
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《中国艺术研究院学术文库：当代华语电影人物论》是第一部对华语电影明星进行个案研究的明显分析著作。书中梳理精选了当代两岸三地华语电影明星，并对其电影、表演方式、人物性格，尤其是在艺术或学术上有着重要影响的影片，进行了全面、深入、专业的评论。《中国艺术研究院学术文库：当代华语电影人物论》共包含关于当代著名华语电影人物的专论21篇，它们先后发表于各种学术期刊和书籍之中，时间2001至2009年。
本书共分为电影史：比较研究的视角；女性电影；知识分子理论与后现代美学共三编。主要内容包括：也谈《中国电影发展史》的历史建构——以中国现代史学脉络为视角；破产的乡村与失衡的现代中国——谈左翼早期电影对中国农村的再现等。
这里有喜剧之王周星驰，这里有悬疑大师希区柯克，这里有思想大师伍迪艾伦，这里有男人一生必看的十部电影，这里有一个影迷的成长经历，这里有不一样的观影角度。
本书记录的是一个有文字情结的金融学教授，基于自己的人生经历、职业特色，对电影所抒的独特感悟。全书分三个部分，第一编“关于电影：感性与理性”，介绍了作者所推崇的电影评价标准；第二编“穿过你的镜像的我的人生”，是对影响自己人生的各位大师、各种类型片、各部电影的致敬；第三编“生活就是生活，不是其他”则是作者基于一个思考者、学者的立场，对电影、对电影对每个人的人生的启示做出的更宽泛的思考。
《悲欢有时，唯爱永恒》是黑玛亚的电影评论随笔集，介绍了8个国家和地区的30部经典而容易让人忽视的好电影。在带给大家更多美好的宗旨之下，黑玛亚一如既往地以优雅的品格和优美的文笔给读者带来从容、宁静，传递着电影带给人的真理和慰藉、爱与美。
侯孝賢導演的新作教人讚嘆稱奇，經典舊作也歷久彌堅。
林文淇、沈曉茵、李振亞三位主編在《戲夢時光》裡，加強了對侯孝賢導演作品裡的聲音、顏色、視點、美術、美學歷史與剪接結構的探討，並重新檢視侯孝賢早期的城市喜劇電影，以擴大對於侯孝賢電影詩學或美學的了解。
全書總集10位國內外首屈一指的電影學者的專文專論，分成三個主要部份，探討他作品裡的城市面貌、歷史意識與美學情韻。
“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”
迈克尔·翁达杰（布克奖得主、《英国病人》原著作者）
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沃尔特·默奇（好莱坞文艺复兴式全才、《教父》剪辑师）
荣获美国剪辑师工会奖特别表彰
日文版被评为《电影旬报》年度“十大电影图书”
【内容简介】
一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位讲故事的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。
全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年...
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