本书是为了与电影理论的新动态、电影技术/美学/产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。
“新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。

王小帅、万玛才旦、李樯鼎力推荐
《经济观察报》《南方周末》专栏作家精选评论集
从王朔到郭敬明，从《秋菊打官司》到《我不是药神》
从DV运动、电影院复兴到新游民、二次元Z世代
见证电影产业飞跃，把脉社会文化变迁
📖 编辑推荐
电影是人类意志的表达。近年来新技术的突飞猛进， 使得电影越来越超脱于个体创作，仿佛进化出了自己的意志。回望20世纪80年代至今具有代表性的中国电影，本书将“电影意志”的发展与转型过程呈现给读者。
* * *
#王小鲁语录#
◎评《我不是药神》
《我不是药神》是一个好的借鉴，它某种程度上避免了观赏时的沉重，但不代表它激发的力量不深刻，而且它是一种更加有效的介入，它的票房就代表了它的社会介入的成就。
◎评《小时代》
“主体性”是“电影政治”的一个关键指标。若以此衡量，《小时代》的创作者缺乏主体性意识，他的人物没有真正的自由意志。但《小时代》同时是一部坦诚之作，它是新一代青年的精神状况报告。只是它不打算对自己的精神世界进行评价和超越。
◎评《不成问题的问题》
范伟扮演的丁主任这个角色相当厉害，他整个人看起来谦虚温和，有时候还带点真性情，却特别圆滑狡诈，他在温情脉脉中把整个社会的组织原则给败坏殆尽了。这个片子为中国电影史增加了一个有力量的人物。
◎评《银翼杀手2049》
科幻片里面，有一个词出现的频率特别高，就是“real”，《银翼杀手2049》里面也一样。我们可以从中看到人对于自己地位的迷恋，这就是所谓后人文主义气氛中隐含的坚定的人文主义。
◎谈影评写作
在写影评的时候，你要知道你的心并不是公正的。虽然你觉得自己很诚恳，但你仍然是历史的人质、环境的人质，我们的思想也是我们自己身体的人质。有时候，所谓影评之争不过是一个有成见的人和另外一个有成见的人之间的斗争。
即使我们反对我们也不应该反对娱乐片或者低俗电影，而是要反对让这种低俗和娱乐成为唯一院线景观的根源。如今聪明人不反根源，却反娱乐，是本末倒置。
◎谈电影研究
在电影研究领域，我们乐于描绘电影作者的力量，但我们也要看到历史的因果，看到一种长远贯彻的意志。历史如同暗河，在生活的地表之下更为深刻和幽邃地流动。
◎谈“电影意志”
“电影意志”有其路线和趋势，虽然它可能在特殊时期，被各种力量暂时改变，但我仍然相信其有光明的走向。哪怕这一点仅为我的个体之信念，但也唯有如此，我们才有继续表达和创造的勇气。
苦难只是转化，而非被消除，但这并非无意义，它造成的流动性乃是人类活力的展现，而这其中的玄妙，其实我们人类并不能完全明了。能够确定的是，好奇是生命力的一种表达形式，因此电影新人的意志难以阻挡。
📖 名人推荐
王小鲁的电影写作并不囿于电影，而更乐意探查语境、呈露机制，追寻深层的伦理想象。——杨远婴，北京电影学院教授
王小鲁的写作具有宽阔的视野和犀利的洞见，呈现了他对电影历史和理论的驾驭，以及把握文本和语境间错综复杂的脉络的功力。他对影像当下介入的可能性的探索，尤其难能可贵。
——张真，纽约大学教授
王小鲁的文章，从没有高蹈的姿态、炫俏的词藻、泼赖的逻辑、困泛的思维，他只是一个堂堂正正、徒手攀爬的写作者。
——李樯，编剧、监制
王小鲁对电影的研究和追踪，除了文本分析和历史梳理，更延展出了电影的政治。在严肃理论研究和批评缺失的时代，小鲁的孤独和坚持让人敬佩。
——王小帅，导演
王小鲁在不断拓展电影研究的边界，他的文章也就自然地具备了一般同类文章很难具备的深度和广度。
——万玛才旦，导演
📖 内容简介
本书是王小鲁近年来发表于《经济观察报》《南方周末》等报刊专栏的影评文章精选集。从《庐山恋》《顽主》《流浪北京》，到《算命》《山楂树之恋》《不成问题的问题》，作者以其一贯秉持的美学视野、锋芒毕露的用笔，梳理出一部1980年以来的中国电影备忘录。“电影意志”是人类意志的表达，而电影仿佛也拥有自己的意志，具有超越电影人向前发展的力量。本书力图展现电影风貌之下的历史因果，引领读者发现潜藏其间的文化脉络。

技术与艺术并重的电影摄影终极读物
精选自《美国电影摄影师》重磅专栏
全面记录USC 等欧美六大电影名校教学现场
大师亲授《七宗罪》《筋疲力尽》等片实拍技巧
[ 编辑推荐 ]
《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NY U、La Fémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。
《光影创作课》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。
[ 内容简介 ]
这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。
此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。
在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。
※编辑推荐※
第一部电影就展露锋芒，获奥斯卡、圣丹斯、戛纳、威尼斯、独立精神奖等电影节青睐，他们是怎样走上导演之路的？十位世界导演在本书中打开心扉、分享第一部电影时的艰难与收获、焦虑与喜悦。他们以不同的方式，一步一步闯过写剧本、筹资金、找演员、处理剧组人际冲突、寻觅进入电影节的机会等重重难关，孤注一掷却以“导演”之名浴火重生。无论此后拿到了金棕榈还是小金人，这十部让他们脱离原始轨道、奠定未来之路的处女作，一定是铭心刻骨的起飞时刻，背后的故事不容错过。
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关注对象遍布全球，精选八个国家的十位世界级大导演进行深度专访
袒露这些获奖导演的“缺点和优点”：坚韧、孤注一掷、忽悠、自私、魅力、勇气……
听导演们畅谈其艺术理念之源泉，探究不同代际、民族、地域、文化背景导演拍摄处女作时的创作积淀
从导演分享的幕后故事中，领略宝莱坞、好莱坞、独立电影界、艺术电影界等生存百态
十部处女作涵盖各种类型和制作模式，从剧情片、科幻片、喜剧片，到作者电影、独立电影
封面采用180g银铝纸，内附20余幅精彩配图，每篇访谈前皆附有导演个人的生平简介
※导演语录※
我记得每一个清醒和睡着的时刻，我想的全部都是这部电影。
——理查德·林克莱特×《都市浪人》×提名圣丹斯电影节最佳处女作、最佳导演
其他代表作有“爱在三部曲”，获得金球奖最佳导演/柏林电影节最佳导演的《少年时代》
在临近拍摄时，我忽然意识到自己对拍电影一无所知！
——特里·吉列姆×《莫名其妙》
其他代表作有《万世魔星》《十二猴子》《妙想天开》《涨潮海岸》，
获得威尼斯银狮奖的《渔王》
我做了很长时间的学生和演员，是一个等着别人来照顾的女孩，而现在，我第一次要照顾其他人，做所有的决定。
——阿涅丝·雅维×《他人的品味》×凯撒奖最佳影片、剧本
其他代表作有获戛纳最佳编剧的《宛如幻像》
有一点倒是真的，就是你不可能重复自己的处女作。你把25年时间的积累都投入其中，这样的真诚不可复制。就像初恋。你怎么可能重复自己的初恋呢？
——埃米尔·库斯图里卡×《你还记得多莉·贝尔吗？》×威尼斯电影节最佳处女作
其他代表作有获得金棕榈的《地下》《爸爸出差时》
我觉得一个导演不做的事情和要做的事情同样重要。
——谢卡尔·卡普尔×《纯真》×印度电影观众奖影评人奖
其他代表作有提名奥斯卡最佳影片的《伊丽莎白》
开拍后，我完全崩溃了，因为我想掌控一切。
——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图×《爱情是狗娘》
戛纳影评人周单元大奖×东京电影节最佳影片
其他代表作有获戛纳最佳导演的《通天塔》，获奥斯卡最佳导演的《鸟人》《荒野猎人》
导演像是战场上的指挥官。我是那种冲在最前面的人，而不仅仅是领导队伍前进。
——北野武×《凶暴的男人》×横滨电影节最佳导演
其他代表作有获威尼斯金狮奖的《花火》，获银狮奖、多伦多人民选择奖的《座头市》
如果你没有遇到让你痛哭流涕或者想上吊自杀的事情，你就算走运了。
——卢卡斯·莫迪松×《同窗之爱》×柏林电影节最佳长片泰迪奖
其他代表作有《永远的莉莉亚》，获得东京电影节最佳影片的《我们是最棒的》
如果你知道自己能够创造出伟大的东西，但他们却因为你只有25岁，而且从来没拍过电影，因此不把你放在眼里，那就一定不要让他们得逞，否则你将会被困在原地，你的电影也不会变成你所期望的模样。
—— 理查德·凯利×《死亡幻觉》×阿姆斯特丹奇幻电影节银色尖叫奖
奖杯只意味着，在他们不让我拍电影之前，我的时间比别人多点。
—— 萨姆·门德斯×《美国丽人》×奥斯卡最佳导演
其他代表作有《毁灭之路》《革命之路》，007之《大破天幕杀机》《幽灵党》
※名人推荐※
这是一本梦幻阵容访谈集，当代许多最出色的导演的人生第一课。导演们讲述的故事各不相同，但有一点把他们联系在一起，那就是我的第一部电影同样验证的——所有新手都品尝过的欣喜与恐惧。所有电影制作专业的学生和电影制作爱好者都应该读读这本书。
——罗杰·科尔曼，美国独立电影制片人、导演，奥斯卡终身成就奖获得者
※媒体推荐※
对电影爱好者来说是一本愉快的书……尤其能满足那些年轻电影人的需求。
——美国权威影视杂志《综艺》
这是一个突破性的立意……有许多幕后轶闻和有用的知识。
——戴维·托马斯，《洛杉矶时报》
这本书有助于大家印证拍第一部电影和告别青涩的强烈反差感：持续的兴奋、时不时的恐惧和迈向一种新喜悦的步伐。
——《周日独立报》

「一个穿着风衣、手拿塑料袋、外表谦和的亚洲人走了进来。
我不知道他是谁，也不知道他为什么会来。
说道，打扰了，我是李安。
再不拍电影我就要死了。」
他发掘了李安，他是《综艺》“全球娱乐业影响力五百人”之一，现任亚马逊影业制作部主管
听“纽约无成本制片之王”特德·霍普畅谈电影制片风云史 —— 一部有干货、有远见、有真心、有八卦的制片人手记
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※编辑推荐※
身为电影制片人是怎样的一种体验？从在《席德与南茜》的片场打杂开始，特德·霍普已经在美国独立电影圈里磨练了近三十年。如今，他已走在电影界数字变革的前端，名列《连线》杂志“25名正为打造令人难以置信的‘未来世界’而努力的天才”、《综艺》杂志“全球娱乐业中最有影响力的500位商业领导者”。“做电影”这份工作从来都不那么简单，不那么稳定，甚至不那么“体面”……可他却说，没有比这更好的工作了！
◎ 李安早期制片人详谈“李安电影”工作方式的形成
◎ 中小成本电影制片人必读的项目开发指南、片场管理经验集、发行备忘录
◎ 从亲历者角度，娓娓道来一段上世纪末美国独立电影圈简史
◎ 附有《独立电影的141个问题与机遇》，一则关于互联网时代电影生态的从业者沉思录
◎ 特德·霍普特意为中国读者撰写前言，袒露从卖方到买方的心理变化，公开在亚马逊影业的项目甄选原则
◎ 相信我！读完真的会对电影充满希望！
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※内容简介※
这是美国著名电影制片人特德·霍普的一次“自白”——它既是一本职业生涯回忆录，又是一本制片人工作手册，还是一本展望电影界未来的宣言。
在这本书中，霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华·伯恩斯、哈尔·哈特利、塔玛拉·詹金斯、托德·索伦兹、米歇尔·贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场，让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英雄的精神：热情而专业、独立且团结、为求新而叛逆、兼顾艺术与商业……还有，最重要的是——永远对电影抱有希望。
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※名人推荐※
特德·霍普是独立电影界绝无仅有的人物，本书的每一页间都闪耀着他的智慧与真心。
——李安，奥斯卡金像奖导演
特德·霍普多年来一直证明着他的企业家才能，他制作出了令人难以置信的电影，并为独立电影业界描绘了一幅强有力的未来图景。
——克里斯·凯利，Facebook前任高管，Fandor董事会成员
特德·霍普杰出的职业生涯给这本书带来了魅力。霍普对独立电影所面临的挑战和进程颇有见解。无论你是学电影的学生，还是独立电影的影迷，你都可以从中一瞥那些“偏门”的电影是怎样被拍出来的、卖掉的、发行的。
——爱德华·伯恩斯，《麦克马伦兄弟》导演
有志拍电影的人必读——在把十几万糟蹋在电影学校上前，先读读这本书！
——托德·索伦兹，《欢迎来到娃娃屋》导演
这本书里满是发生在幕后的趣闻轶事，它们混合着勇气、魄力和魅力……《希望为电影》证明了：只要有像特德·霍普这样的激情倡导者、深度局内人、长期思考者，电影这一艺术就会有希望，电影制作这一行就会有未来。
——《洛杉矶时报》
这是一本局内人视角的有益指南，出自一位多年的实践者之手，它毫无保留……对学习电影的学生来说，它是无价之宝。
——《科克斯书评》
对于参与制作了超过70部电影的特德·霍普来说，他已经将自己的毕生都奉献给了独立电影。
——《连线》杂志“25名正为打造令人难以置信的‘未来世界’而努力的天才”推荐语

想让观众感受过山车般的惊心动魄吗？
精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等神作之典型场景
逐镜解析如何创造惊险瞬间和心碎时刻
Amazon电影类畅销榜No.1作者重磅导演技法书
解锁大师级运镜思维
刷新拉片姿势
◎ 编辑推荐
重磅拉片系列《大师镜头 斯皮尔伯格篇》，精选8部电影，10场经典镜头段落，逐镜解析大师“用视觉讲故事”的核心运镜技巧。超越大师模仿秀，揭秘斯皮尔伯格为观众创造震撼情感体验的秘密。
“斯皮尔伯格每个镜头都令人难忘，不会有一刻让人觉得乏味，每一次运镜都比大多数导演设计得更漂亮、更巧妙。许多年轻导演依靠庞大的预算和华而不实的视觉效果来弥补才华的不足，他最好多学学这些数十年始终在拍摄杰出作品的导演。”
☞ 为什么
同样的机位设置，你拍得松散拖沓？
台词明明妙语连珠，观众却在开小差？
演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？
☞ 拍片必备，随时可查
每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄
非专业设备也能拍出高级电影感
☞ 你也可以做到
每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准
每到关键时刻总能令观众惊心动魄
***
◎ 深挖导演功力，揭秘斯皮尔伯格如何精确调度演员，言简意赅地推进情节，在悬念与松弛中反复“折磨”观众，紧紧抓住人心，给人震撼的情感体验。
◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中蕞有效率、蕞能发掘故事潜力的那一种。
◎ 实战利器，每章选取的经典场景均对应特定功能，让你的创造力永久+1。
◎ 化繁为简，化难为简，精密解析镜头技巧背后的戏剧效果和心理效应。
◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士。
◎ 名人推荐
肯沃西继续他对美国顶级导演的深入研究，把目光投向美国流行文化蕞重要的梦想建筑师——史蒂文·斯皮尔伯格。在一些人称为“斯皮尔伯格的主流奇观”中包含着了不起的手艺，事实上肯沃西的分析中也有同样值得称赞的手艺。这本书是斯皮尔伯格的粉丝必读之书，也是忠实的狂热影迷不可错过之作。
——迈克尔·拉斯金，The Authentic Actor 作者
肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。凭借对电影大师如何施展魔法所做的精确而简洁的解释，他为新手和有经验的导演提供了无价的指导，还向影迷们提供了大量具有启发性的信息，以更好地理解大师杰作如何在智识与情感层面上影响观众。
——乔·莱登，《综艺》杂志、MovingPictureBlog网站记者
简洁易懂，例证丰富，清晰地阐明了如何在一场戏中流畅地运用摄影机，如何混合单机拍摄的镜头产生多机拍摄的错觉。这些技巧并非大片独有，它们帮你理解怎样通过取景和调度在合适的时机——或隐藏或展示——揭开故事的面貌，对于有抱负的摄影师和导演来说，这是一本必读的书。
——埃琳·科拉多，OneMovieOurViews网站评论员
肯沃西带你从构思、叙事、视觉呈现三个层面上认识大师。本书还展示了一些观众可能未曾留意的经典场景，探究了究竟是什么使斯皮尔伯格的电影出类拔萃、经久不衰。
——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter网站创始人、编辑
肯沃西所做的不仅是解构昆汀、斯科塞斯、斯皮尔伯格三位大师的导演技巧，他每时每刻都在向我们展示系统性的调度和熟练的摄影技术之间错综复杂的配合，以及如何让两者共舞，将看似传统的一场戏提升为在情感层面充满张力的电影化场景。
——马克·W.特拉维斯，作家、导演
任何创作者都可以利用书中讲到的“动作、惊奇和情感冒险的视觉秘密”来捕捉一点斯皮尔伯格的魔力。作者将这件事变得触手可及，这本身就相当神奇。
——斯蒂芬·布利茨，Forces of Geek 主编
拥有蕞好的设备或筹集一大堆资金并不能保证你的片子一定有趣。拍一部值得看的电影，归根结底要看你如何讲故事。对话是很重要的，但是一些细微的差别，比如镜头的移动和演员的走位，可以把一部无聊的电影变成观众喜欢的电影。当然，剧本必须写得好，但要把剧本栩栩如生地展现出来，拍摄也必须到位。斯皮尔伯格理解如何将情感融入他的电影。你怎么才能做到把情感带入影片里呢？有了这本书你就可以。
——小福里斯·戴，摄影师、演员、电影评论类网络播客主播
肯沃西打开斯皮尔伯格“导演引擎”的盖子，让我们看到了其高性能的阀门和活塞是如何工作的。 这本书是导演和摄影师的重要视觉指南，真想从大师那里偷师的创作者不可错过。
——托德·克利克，编剧、制片人、Something Startling Happens作者
你可以称它为电影摄影书，或称它为拉片研究书，不管你怎么称呼它，肯沃西的书将帮助你欣赏和理解斯皮尔伯格带给银幕的东西。
——马修·特里，编剧、导演
◎ 内容简介
史蒂文‧斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中精确调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众；如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯皮尔伯格运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

想让观众感受过山车般的惊心动魄吗？
精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等神作之典型场景
逐镜解析用镜头语言给表演加分的绝招
Amazon电影类畅销榜No.1作者重磅导演技法书
解锁大师级运镜思维
刷新拉片姿势
◎ 编辑推荐
重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》，精选7部电影，10场经典镜头段落，逐镜解析大师“用视觉讲故事”的核心运镜技巧。超越大师模仿秀，揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力，带领观众深入人物内心的秘密。
“马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技，但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙，如果拍摄方式稍传统一些，效果就会大打折扣了。”
☞ 为什么
同样的机位设置，你拍得松散拖沓？
台词明明妙语连珠，观众却在开小差？
演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？
☞ 拍片必备，随时可查
每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄
非专业设备也能拍出高级电影感
☞ 你也可以做到
每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准
每到关键时刻总能令观众惊心动魄
***
◎ 深挖导演功力，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。
◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中蕞有效率、蕞能发掘故事潜力的那一种。
◎ 实战利器，每章选取的经典场景均对应特定功能，让你的创造力永久+1。
◎ 化繁为简，化难为简，精密解析镜头技巧背后的戏剧效果和心理效应。
◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士。
◎ 名人推荐
克里斯托弗·肯沃西的又一本佳作！读这本书就像跟你蕞喜欢的导演重温你蕞喜欢的电影一样。他挖掘出了斯科塞斯的经典场景之所以精彩的更高层次的、微妙的原因。
——特雷弗·梅斯，编剧、导演
肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。
——乔·莱登，《综艺》 杂志、MovingPictureBlog网站记者
肯沃西分析画面的能力太出色了——那种畅快的感觉就仿佛大师导演坐在你身边，一边放电影，一边为你讲解他如何运镜。
——查德·杰维奇，编剧、制片人、作家
斯科塞斯本人经常敦促刚起步的电影人“向大师学习”，这本书堪当此大任。
——弗兰克·P.托马苏洛，佩斯大学电影研究客座教授
这本书对这位伟大导演的主题和方法进行了一次深入的探索，每一位电影人和电影爱好者都应该读。
——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter网站创始人、编辑
肯沃西奉献的这本书，手把手帮助学生理解斯科塞斯的视觉技巧——不仅图文并茂地展示所讨论的每个场景是如何设置的，还剖析了斯科塞斯如何用简单的摄影机运动，结合取景来讲述震撼人心的故事。
——劳丽·希尔，The Writer’s Advantage作者
从《愤怒的公牛》和《纯真年代》等经典作品，到《飞行家》和《华尔街之狼》等较近期作品，肯沃西剖析了斯科塞斯蕞令人难忘的场景，阐明了其方法中蕞有魅力的特质：能将极端直率与精心编排结合起来，创造出电影的诗意。
——迈克尔·拉斯金，The Authentic Actor作者
克里斯托弗·肯沃西在三本书中不仅解构三位大师的导演技巧，还每时每刻都在向我们展示系统性的调度和熟练的摄影技术之间错综复杂的舞蹈，如何将看似传统的一场戏提升为在情感层面充满张力的电影化场景。
——马克·特拉维斯，作家、导演、The Film Director’s Bag of Tricks作者
在马丁·斯科塞斯令人印象深刻的海量作品中，肯沃西截取出关键时刻，点击了暂停按钮，展示如何仅用视觉手段便将我们吸引到故事中。
——托德·克利克，编剧、制片人、Something Startling Happens作者
这本书就像马丁·斯科塞斯的片子一样，是快节奏的、生机勃勃的、扣人心弦的。肯沃西通过取景、摄影机运动和剪切的技巧，为你解读《愤怒的公牛》的冲击力、《纯真年代》的持久魅力，以及《飞行家》的戏剧性。
——马特·洛尔，编剧，TheMovieZombie网站创始人、编辑
克里斯托弗·肯沃西在这本书中以独到视角和洞察力——就像在“昆汀篇”中一样——揭示了用电影化的技艺讲述故事的本质。
——理查德·D.佩珀曼，剪辑师、《拆解好电影》作者
“Shoot Like……”系列就像给导演准备的指南类小册子或袖珍辞典，是很方便的参考书。在“斯科塞斯篇”中，他仔细地将其作品分解成一种视觉语言。对于任何导演都是很容易借鉴到的参考资料。
——杰弗里·迈克尔·贝斯，Between the Scenes作者
◎ 内容简介
好莱坞殿堂级导演马丁‧斯科塞斯有“电影社会学家”的美誉，擅长抽丝剥茧地挖掘人物内心，塑造黑帮群像。本书精选《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯科塞斯如何将情感灌注到镜头中，运用调度与银幕方向设计为演员加分，制造剑拔弩张的对峙场面，或表现人物的挫折、失望与情感变化。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握斯科塞斯运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

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震撼！超值！美晕了！300张绝版海报大公开
收藏级画册，中文世界首发！
完美复刻，颜值炸裂，钜惠上市
特8大尺寸全画幅开本+长幅宽银幕拉页，展现动人细节
高精度真实色彩还原，每一页皆享有护色防磨光油的精心保护
📖 编辑推荐
什么！？传说中的Mondo限量海报，出！书！了？
这家“靠海报成名”的文创公司，是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相“倒贴”合作的对象。Mondo出品的艺术海报，令奥斯卡金奖导演德尔托罗兴奋惊呼OMG，国会图书馆、奥斯卡学院竟然也破天荒收藏存档！
随便哪一张Mondo海报，都太上头了。
每有新款海报上架，一秒就能售罄。
影迷抹泪哭诉——好难买！！！
可无论IP巨头们如何大抛橄榄枝，Mondo仍坚持走限量路线：一旦售完，绝不重印！
上架那一刻，能不能抢到，只能靠人品了:（
海外粉丝纷纷拼手速，国内抢购更是难上加难……怎么办呢？
机会来了，现在，人人都想要、人人买不到的Mondo限量海报，出！书！了！
* * *
◎ Mondo出品海报与经典电影的关系——“不是一时，而是一世”
你爱的那部电影，在Mondo海报里总会展露别样魅力：
《复仇者联盟》《钢铁侠》《银河护卫队》《指环王》《银翼杀手》《星际迷航》《异形》《侏罗纪公园》《蝙蝠侠》《星球大战》《黑客帝国》……好莱坞大片海报不再堆砌明星头像，华丽变身契合影片核心内容与形式的「高概念」风格！
《飞屋环游记》《狮子王》《龙猫》……合家欢动画也可能拥有“邪典”风情？
《教父》《低俗小说》《2001太空漫游》《地心引力》《天使爱美丽》《E.T.外星人》……影史经典的“作者灵魂”全部浓缩到一幅画中！
美剧《汉尼拔》和游戏《最后的生还者》也有份！
◎ 同人艺术巅峰，华丽、颠覆的高概念邪典海报，定格情感体验，与导演产生精神共振
《地心引力》：爆炸的混乱，宇宙的空旷，坠入彻底孤独前的无声一瞬，同伴不得不松开紧握的手……
《E. T.外星人》：黝黑茂密的树林中，外星飞船发出摄人的幽光，小E.T.临别前，站在黑暗和冷光的交界处……
《后窗》：镜面反射&镜片重叠，窥视VS被窥视，直击《后窗》的灵魂
……
◎ 超值！一举收获满满300张海报收藏界的「绝版」代表作——不用存美金，不必Fan墙，无需熬夜，不再担心海关！
国内影迷想抢购「一张」正版Mondo海报步骤如下：
①准备好Paypal账户
②盯着Mondo官推狂刷（官方从不发布新海报上架具体时间）
③打开Mondo官网加购物车
④在北京时间凌晨1点左右，跟美国网友拼网速
注意：一定要在1分钟内为你心爱的“那张纸”付款，因为Mondo海报每款只有几百张绝不重印，黄牛们早已死死盯住热门款。
⑤熬过数月的海外邮寄周期，直到快要忘记还有这么个包裹时，你终于收到了它，如果你的海报没有因暴力物流而受伤，恭（辛）喜（苦）了！
（鸣谢豆友@达斯佛™ 分享上述心累历程）
来算算性价比吧，小伙伴们~
◎ 高规格工艺，完美复刻版，可反复赏味亦可永久传家的收藏级画册
特8大尺寸「全画幅」开本，6张「宽银幕」长幅拉页，展现动人细节；128g太空梭哑粉，高精度印刷，真实还原艺术珍品的色彩，每张图均覆高品质透明树脂油，护色、耐磨、防污渍，经得起光照考验，持久保存！
◎ 前卫设计界传奇的幕后故事，揭开创意内容开发的奥秘
Mondo 8位核心成员撰文，讲述品牌历史、创意内容开发的幕后故事，破解激情、前卫、艺术与商业完美结合的终极秘密。
📖 名人推荐
“我快乐到不知所措！我是Mondo海报的铁粉！他们让我审核设计的每个环节，但我只能说‘哇哦！’”——吉列尔莫·德尔托罗，好莱坞著名的宅男、怪咖、全才导演，擅长美术设计、特效模型、奇异妆发，痴迷手办模型及漫画收藏，代表作有《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，将威尼斯、奥斯卡金奖齐齐收入囊中
“流行文化之插画的绝美作品集！”
“我是买来送人的，但太爱了，就自个儿留着了……”
“我买来送礼的，包礼物纸之前忍不住撕掉塑料膜翻开瞅了一眼。我的妈呀！我要留着！对喜欢电影和画册的人来说，这书赞爆。制作得很豪气，235×325的画有300多张呢！以定价来说，这书太豪华了。我送礼就再订另一本吧。”
“美昏了！这作品集是当今艺术家们整的zui高超zui出色的海报。”
“这书好漂亮！比我想象的大多了！内页大，还有那么多折页！封面适合放在咖啡桌上！惊艳~”
“作为一个收藏者和印刷宅，喜欢把这本书一摸再摸、一读再读。Mondo团队搞的书，品质真扎实！”
“我给老公买了一本。2017年在圣地亚哥漫展我们遇见了书里一些艺术家，我老公被他们的作品惊艳到。这本是超好的咖啡桌读物。”
“对电影爱好者来说，这本书堪称精华。你随便翻开哪页，看到的都是难以置信的精彩海报。Mondo邀请的是最出色的平面设计艺术家。超推荐！”
“我孙子说这礼物太棒棒了。”
——亚马逊读者
📖 内容简介
这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的“代表作大赏”：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。
为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其独一无二的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。

想让你的观众紧张到窒息吗？
精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等神作
之典型场景
逐镜解析昆汀营造紧张气氛的看家本领
Amazon电影类畅销榜No.1作者重磅导演技法书
解锁大师级运镜思维
刷新拉片姿势
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※编辑推荐※
重磅拉片系列第1弹《大师镜头 昆汀篇》，精选7部电影，11场经典镜头段落，逐镜解析当代好莱坞类型片顶尖高手的核心运镜技巧，解锁昆汀·塔伦蒂诺营造紧张氛围、制造情绪张力、讲述危险故事的视觉秘密。
“创作者不论是否喜欢昆汀的作品，都可以从中学习。我希望扎克·施耐德能看看昆汀的片子，不要再用无意义的运动塞满画面了。”——克里斯托弗·肯沃西
☞ 为什么
同样的机位设置，你拍得松散拖沓？
台词明明妙语连珠，观众却在开小差？
演员卖力表演，你的镜头却无法传递情绪？
☞ 拍片必备，随时可查
每一个镜头，都可以用低成本的方式拍摄
非专业设备也能拍出高级电影感
☞ 你也可以做到
每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精准
每到关键时刻总能令观众惊心动魄
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◎ 精准选择场景，直击无数种拍法中最有效率、最能发掘故事潜力的那一种
◎ 深挖导演功力，揭秘昆汀如何瞬间确立人物、故事基调，在很长的一段时间内维持戏剧张力的绝招
◎ 实战利器，每章对应特定场景功能，涵盖动作场面和对话戏，双人戏和关系复杂的群戏
◎ 图文并茂，配合画面逐镜详解昆汀安排取景、演员走位、摄影机运动的看家本领
◎ 拉片范本，总结出达成镜头效果的确切技巧，以及极具操作性的调度小贴士
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※名人推荐※
肯沃西并不是鼓励模仿，相反，他提供灵感。凭借对电影大师如何施展魔法所做的精准而简洁的解释，他为新手及有经验的导演提供了无价的指导。
——乔·莱登，《综艺》杂志、MovingPictureBlog 网站记者
这本书比武士刀更锋利，比大魔法师汉堡更让人满足，比粉先生更专业，其阅读体验是游击作战式的 —看完一个例子，你会迫不及待地想看下一个，一秒钟都不想浪费。如果你想寻找一个机会，最大限度地发挥故事的潜力，阅读本书是一个很好的开始。
——格伦·达拉斯，San Francisco Book Review 杂志编辑
不论你是拍片新手，还是好莱坞老手，都会从这本书中提供的技巧和窍门中受益。我喜欢肯沃西口语化的文风，仿佛他面对面为你拆解昆汀影片中的场景，文字和画面一一对应。这样读者不仅更易理解，还能将技巧内化为创作灵感，进而创造自己的独特而生动的场景，来吸引观众。阅读这本书就像坐在咖啡厅与昆汀本人交流拍片心得一样，不过无需体验刀光剑影和血肉横飞。
——小福里斯·戴，摄影师、演员、电影评论类网络播客主播
肯沃西对我最喜欢的导演昆汀·塔伦蒂诺做了精要的研究。像他的前作一样，这本书也有独到的场景细读，通俗易懂，图文并茂。对任何想学习借鉴这位名导的技法的创作者来说都是必不可少的。
——内森·马斯特斯，视频博主、TimeCode Mechanics 网站编辑
我爱这本书！它简单实用，并富有洞察力。我等不及要在下一部影片中用上其中的技巧了。
——特雷弗·梅斯，编剧、导演
论及昆汀·塔伦蒂诺这位视觉叙事大师，这是一本了不起的小册子，由一位敏锐的电影类图书作家写就。
——戴夫·沃森，DaveSaysMoviesMatter 网站创始人、编辑
这本书证明经验对很多人来说是很重要的。对塔伦蒂诺的作品做此番感性的解释，提供一个模板，意义远远超越模仿。“Shoot Like……”系列揭示了电影一个巨大的悖论：很显然，过往每部电影的每一时刻，都会为每部新片所竭力创造的独特性和纯洁性提供重要的借鉴。
——理查德·D·佩珀曼，剪辑师、《拆解好电影》作者
肯沃西的“Shoot Like……”系列就像是给导演准备的指南类小册子或袖珍辞典，很方便的参考书。
——杰弗里·迈克尔·贝斯，Between the Scenes 作者
肯沃西对塔伦蒂诺如何制造紧张感的视觉风格研究不仅是影迷（成瘾如我）的兴趣所在，也是有抱负的导演和电影摄影师的必备品。
——托德·克利克，编剧、制片人、
Something Startling Happens 作者
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※内容简介※
昆汀‧塔伦蒂诺作为当代好莱坞类型片顶尖高手，是一位擅长制造情绪和动作张力的镜头大师。本书精选《杀死比尔》《低俗小说》《无耻混蛋》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘昆汀如何快速确立人物与故事基调，并在很长的一段时间内始终维持戏剧张力，为观众营造令人窒息的紧张气氛。
这本图文并茂的拉片书不仅总结出导演的核心运镜技巧，同时介绍了一种高效的阅片方法。一旦掌握昆汀运用机位、演员走位、摄影机运动的视觉秘籍，理解电影化技巧如何在讲故事中发挥作用，你也可以做到每场戏都恰到好处，每个镜头都表达精确，每到关键时刻总能令观众惊心动魄。

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。
作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为国内读者提供了大量亲自在中国拍摄的案例。

称职的导演，胜任讲故事
优秀的导演，展现复杂性
伟大的导演，改变世界观
本书对导演工作的核心作出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对14位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的案例丰富，既有商业片导演如史蒂文•斯皮尔伯格，又有艺术片导演如库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。
[ 推荐 ]
本书用精确的语言解释了摄影方法如何在电影中影响故事讲述和人物描述的方方面面，它当然会帮助年轻导演理解，在拍电影的过程中，做出关键决定是多么重要。在一本讲导演方法的书中讨论摄影工作尤其有益，因为拍一部伟大电影的关键，就是把技术和创意这两个方面联系起来。
—— Michael Ballhaus，电影摄影师，作品有《纽约黑帮》《好家伙》《无间道风云》
关于导演工作以及是什么造就了一个优秀的（或伟大的）导演，这本书给出了一份概述。它很易读，作者使用著名电影和导演为例充分阐述了他提出的观念。
—— Camcorder & Computer Video
这本书背后的“思维”是，每个导演的独特影像都从一个想法开始。这是一个统领的原则，在这个导演的所有作品中都一以贯之。
—— Back Stage West

“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”
迈克尔·翁达杰（布克奖得主、《英国病人》原著作者）
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沃尔特·默奇（好莱坞文艺复兴式全才、《教父》剪辑师）
荣获美国剪辑师工会奖特别表彰
日文版被评为《电影旬报》年度“十大电影图书”
【内容简介】
一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位讲故事的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。
全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。
书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。
【推荐语】
沃尔特·默奇仿佛是置身于拥挤嘈杂的房间里的一个低调而沉稳的存在，如静水深流。他拥有敏锐的双耳，可以在一个具有二十条音轨的场景里，从四面八方的枪炮声、燃烧弹烈焰的哔啵声、狂吼乱叫的命令声和直升机螺旋桨呼啸的涡流声中，捕捉到隐藏其间的某条音轨上哪怕一丁点若有若无的蜂鸣音。
——迈克尔·翁达杰
沃尔特是个丰满的人、是全方位的思想者，而他也有自己的堂吉诃德式的顽皮风格……我认为他是少数真正能在文学、哲学的广阔语境下思考问题的电影艺术家，而不是仅仅盯着电影本身。
——弗朗西斯·科波拉
沃尔特教会我懂得的一件事情是，电影中每个元素都必须有效地发挥作用，而且要相互协同配合……每一个镜头都影响着整部电影，每一个片段都是生命格式塔的一部分，而一场戏的内在韵律必须跟整体的韵律密切相关。
——安东尼·明格拉

三十年来世界上最受欢迎的电影教程全新修订版
奥斯卡最佳导演李安亲自推荐
上千张原始底片的放大照片
几十部电影的全景式分析
百来位重要影人的经验箴言
海量文献及深入研究建议
【编辑推荐】
★ 世界上最为广泛阅读的电影学概论教程 波德维尔夫妇堪称美国，乃至国际电影学领域最多产、最伟大的教科书编撰者，他们的作品电影学界几乎无人不曾读过。
★ 完美的实用性，超强的适用性 本书最初是为学电影的本科生而编撰，但也是影视相关专业研究生的必读作品。与此同时，它还是影视传媒工作者和纯粹热爱电影的非专业读者奉为至爱的经典宝书。
★ 上千幅底片放大格图片，全景式的电影分析 与一般电影书不同，本书没有采用剧照，而是罗列了1061幅珍贵的原始胶片放大格照片，并对一些具有代表性的场景进行全景式的逐格分析。可以说是跳出观影的直观经验，手把手的教会读者一套分析电影的技能。
★ 形式与风格的交相辉映，还电影以完整的艺术整体性 本书没有孤立的考察电影的方方面面，而是将电影视为一门完整的艺术，技术、意念、风格、人物等在其中各司其职，作者所要揭示的便是这些元素之间的整体协调运作。
★ 从传统好莱坞叙事电影到亚洲电影，从电影类型到电影运动，有关电影的一切了然于胸 作者不仅以大量的举例和分析列举了诸多电影类型，而且将电影放到历史的情景脉络中，考察历史上重要的电影运动，从而在历史中解释电影风格的演变。而2007年3月，大卫·波德维尔曾以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚洲电影学术研究大奖”。
【内容简介】
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
【推荐语】
大卫·波德维尔我是很熟的，他写的书，
去读，没错！
——李安，奥斯卡最佳导演
这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。它摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。
——焦雄屏，著名电影学者，华语世界重要电影人
电影学界几乎无人没读过大卫·波德维尔及其夫人克里斯汀·汤普森的著作，他们那些或历史、或理论的教科书流行于各国的电影课堂。因为格外钟情功能认知探讨，他们的研究方法在文化批评兴盛的时刻受到了简单刻板的贬斥。然而对于影像读解能力不那么敏锐的学人来说，这些形式至上的著作读来却颇有裨益。
本书以形式与风格的专题昭彰，其实是一本系统的电影概论，全书内容涵盖宽泛，从原始的制作到高端的学术皆有描述。作者以意义传达、视听风格、历史传统的不同维度分章断节，对电影的构成素材进行多角度解析，并凭借丰厚的专业素养实例举证，施予细腻而感性的鉴赏。一册在手，有关电影的林林总总了然于胸。
大卫·波德维尔和夫人执教数十年，著述等身，仅两岸三地的汉译本就已有7本，堪称学界劳模。他们雄心勃勃的写作糅容电影工业和电影诗学的不同元素，刨示镜头意义的建构过程，提炼电影评论的基本框架与理念，身体力行地开拓了原初的电影研究。
——杨远婴，北京电影学院教授
很少有电影著述像这本书一样如此简洁明了，却又系统严谨地介绍电影艺术的全部内容，而且自成体系、个性鲜明。作者是有着丰富教学经验的著名学者，深刻明了如何帮助读者建立起关于电影的基本概念和知识体系，并且提供一套科学有效、操作性强的电影分析与批评方法，因而，不同层次的读者都可以从本书中受益。
——王宜文，北京师范大学艺术与传媒学院副院长
基础的知识解决最基本的问题；基本的问题是一切迷惑的根源。《电影艺术》有正本清源的作用，怎不令人惊喜？
——何平，资深导演、编剧和监制，作品有《双旗镇刀客》《不见不散》《大腕》等
这是我个人电影求学过程中最具影响力的一本书。这本书在美国近年来已经成为各影剧学校最热门的教科书，也是一本见解犀利、有观点的电影入门好书……
——周旭微，资深影人
这本书最大的功能是指引了我们如何思考电影。好的影片往往启发观众的思想，好的电影书则可以帮助热爱的人思考电影的种种。
——林良忠，著名摄影师，代表作《饮食男女》《推手》等
虽然全书旨在讨论电影，但是其中的观念却能启发所有从事影像工作（电视、广告、MTV）的朋友，帮助大家更深入的了解影像媒体。
——王玮，广告导演

顶尖纪录片大师介绍讲故事的策略
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※编辑推荐※
★ 顶尖纪录片大师介绍讲故事的策略。《纪录片也要讲故事》中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈，分享制作纪录片的宝贵经验。
★ 深入剖析多种纪录片类型，探索让故事更具吸引力的元素。《纪录片也要讲故事》从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎 样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。
★ 教你把握故事结构，处理故事与纪录片之间的关系。作者是纪录片行业的资深行家，亲身参与制作过多部经典纪录片作品，深谙在纪录片中讲故事的策略与技巧。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，《纪录片也要讲故事》一书都提供了有力的指导和建议。
★ 追求兼具复杂性和完整性的故事，用影像的力量征服观众。《纪录片也要讲故事》一书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。
★ 新版本中增加了许多当代焦点问题。比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》《轮椅上的竞技》《时光如水》《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。
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※内容简介※
本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。
新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》《轮椅上的竞技》《时光如水》《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。
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※媒体推荐※
这本书无疑是杰出的、有效的……《纪录片也要讲故事》引导读者了解创作纪录片的每一个步骤，从结构故事、规划各阶段工作到拍摄和剪辑。
——《幕后》（Backstage）
希拉精通如何通过影像的力量征服观众。她对故事复杂性和完整性的追求是贯穿此书的主题。
——独立影像与制片人协会（Association of Independent Video and Filmmakers）
本书自2003 年首版以来已经多次再版。我曾写过一篇博文，题为《版次意味着图书的生命力》。这部图书的多次修订再版，足以表明它具有旺盛的生命力，本书探讨的问题“纪录片讲故事”同样具有旺盛的生命力。
——单万里，中国电影艺术研究中心研究员
作者对各种叙事方法进行剖析，探索让戏剧性故事更吸引人的种种要素，对纪录片制作者乃至想要运用资料和证据描绘真实事件的读者来说，这些指导都是十分宝贵的。
——Dr. Pennee Bender, 纽约市立大学媒体与学习中心媒介总监
如今的纪录片制作者可以享受到充分的创作自由，因为他们可以使用普通人也能负担得起的高质量的摄影机和剪辑设备，这是十年前无法想象的。随着技术的发展与进步，与此相对应的新的美学风格逐渐成形，希拉·柯伦·伯纳德的这本具有影响力的杰作，旨在通过给出重要的建议和切合实际的知识，使每个纪录片人从中受益，引出下一个埃罗尔·莫里斯。
——《幕后》（Backstage）
伯纳德向纪录片人证明了，无论从构思到发展再到前期制作，无论在现场还是在剪辑室里，制作非虚构影片时在每一个层面融入故事性元素会起到多么有效的作用。她在讨论中加入了很多近年来的纪录片片例，阐述了这些作品中各种各样的突出特点。
——《纪录片》（Documentary，国际纪录片协会）
作者对纪录片历史和理论有着深厚的了解，并且熟知今天的纪录片人如何规划他们的作品，在此基础上，希拉·柯伦·伯纳德的这本书给制作非虚构电影的学生、新手提供了必不可少的实用的常识性方法。
——Gerald Peary, 《波士顿凤凰报》（The Boston Phoenix）电影评论家
虽然纪录片不是虚构的，它们也当然不是完全客观的，即使是在撰写剧本、拍摄、采访、解说或配乐环节中作出一个最为细微的选择，都能彻底改变影片的面貌。等到播映之时，观众也会产生完全不同的观感。伯纳德敏锐地觉察到这些影像的说服力，同时也在全书之中贯穿了纪录片作品应该是诚实而具有复杂性的这一始终如一的主题。
——Alyssa Worsham, 《独立报》（The Independent）
如果你想拍纪录片，或只是简单地想提高对讲故事方式的观察力与理解力，好好读这本书吧，并采用这本书中所包含的理念。
——Quentin Budworth,《焦点周刊》（Focus Magazine）
即使你认为自己是一个能手，这本书也值得你花时间阅读，它是一本入门必读之书。我们可以打造出一部看上去非常棒的作品，但如果作品中没有故事，则会一钱不值。
——Dan Shellenbarger, 数字视频教育网（dvartdan.com）
这本书能告诉你如何以富有表现力的方式、有效的策略以及合乎伦理道德的手段在纪录片中讲故事。
—Krista Galyen, AAUG Reviews

历史就是阐释，
新的观点来自新的视角与方法
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※编辑推荐※
☆少数探讨电影史研究方法的学术著作 本书甫出，便受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，它恰好符合当代西方理论潮流的发展方向。
☆案例丰富有趣 本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。
☆特别增加“史学与争鸣：重构中国电影史学”部分 译者特别为最新版增加了八十余页附录，将国内的电影史研究状况以及“重构中国电影史学”面临的方法论问题作出了详细的介绍。这些文章曾发表于《当代电影》，是对中国电影史研究的最新思考，并且，作者都是中国电影史学界的名家。他们或多或少都受到《电影史：理论与实践》的影响，有的文章更直接引用了这本书。
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※内容简介※
本书从实在论的哲学高度，全面考察以往的电影史研究方法，清晰梳理美学、经济、技术、社会诸种生成机制，彻底更新了电影史学的问题框架和研究范式。同时，作者例举多种视野独特的个案研究，作为理论的实践，使读者能够以全新的视点认识电影的历史。
新版本特别增加了五十余幅插图以及国内重要学者对“重构中国电影史学”的最新思考，这些探讨的前沿性、指导性以及对未来中国电影史学研究的影响都是毋庸置疑的。

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。

这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。

全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。
新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》、《轮椅上的竞技》、《时光如水》、《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。

正在这里争先恐后急待读者翻阅的20来万字，拼合成为周大侠40余篇“最放肆的写作”，由电影说开去，从文化到社会到政治到经济，话题均沾。全书分为“那些事”“那些片”“那些人”三辑，曾经以“中文写艺评，英文写时评”左右开弓的作者，如今逐渐模糊了两者的界线，发掘电影折射世界，调侃世界化于电影，为君引来诸般话题，精准评述人性之微、暴力之道、情感之曲、规则之妙，笔调轻松活泼，“坏”得颇具风味，读来似乎能看到作者浮现在脸上的浅笑。本书可视为《莎乐美的七层纱》的续作，其书写影评的“反专业”倾向令人眼前一亮。

★ 北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，从纪录片的功能、题材选择，一直介绍到拍摄手法、规律
★ 作者是近来口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演，曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》，具有丰富的纪录片、故事片拍摄经验
★ 援引片例既有《北方的纳努克》等影 史名作，又有当下争议热门《科尼2012》
★ 图文并茂，介绍不同类型的纪录片创作特点，以及不同视点的叙述策略
★ 从创作角度切入，具有实用性，语言亲切
本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

一部令众多大牌剪辑师“相见恨晚”的著作
希区柯克、罗曼·波兰斯基、西德尼·吕美特御用剪辑师的第一手创作经验
揭秘剪辑师从剪辑室、放映室到制片室的完整工作状态
从初剪第一步带领你深入电影剪辑世界的大门
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本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。
通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的第一手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影剪辑的把戏，让他们相信魔法”。
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《看不见的剪辑》给剪辑师带来的灵感比我以往读过的任何书都要多。奥斯廷利用剪切点截图和对影片场景的分析，深入观察剪辑过程，从而打开了一扇神奇的剪辑之窗。这本著作内容真诚、独树一帜，用一种特殊的方式定义了剪辑师所必须熟知的电影语言。《看不见的剪辑》将会给电影制作者和所有喜爱电影艺术的人带来启发。
——卡罗尔·利特尔顿，电影剪辑师，代表作有《外星人E.T.》、《真爱》、《体热》
这是一本严谨的著作，鲍比·奥斯廷主刀了一次精细的电影外科手术，并为所有对电影奥秘深感兴趣的观众提供了一本宝贵的指南。
——劳伦斯·卡斯丹，作家、导演，代表作有《体热》、《大寒》、《大峡谷》
通常我在业余时间不喜欢读剪辑方面的书，因为这像是把家里也变成了办公室。但不同于绝大多数的电影技术类书籍，鲍比·奥斯廷的书融娱乐与指导为一体，《看不见的剪辑》完整地展示了我们剪辑师所做的一切。向所有电影制作者强烈推荐这本书。
——克里斯·莱本森，电影剪辑师，代表作有《理发师陶德》、《查理的巧克力工厂》、《壮志凌云》
此书是对我们知之甚少的电影艺术的一次极好的解密。它没有用生僻古怪或过于专业的术语将读者淹没，相反，鲍比·奥斯廷描绘了一幅清晰的剪辑图景，用精炼简洁、通俗易懂的原理将魔幻般的电影剪辑艺术呈现给我们。
——约翰·巴德姆，导演，代表作有《周末夜狂欢》、《战争游戏》
《看不见的剪辑》是一本对电影爱好者和电影人都非常适用的佳作。它解释并说明了剪辑师如何运用他们的魔法，以及他们生存和工作的世界。鲍比·奥斯廷清晰地说明了剪辑室、放映室和制片室的工作状态。如果我在职业生涯开始之初就读过这本书的话，那我会少走多少弯路呀。
——艾伦·海姆，电影剪辑师，代表作有《爵士春秋》、《电视台风云》、《恋恋笔记本》
这是第一本解密剪辑技艺全过程的书，它精准地阐释了电影剪辑师做了什么、怎么做的，以及为何要这么做。书的内容通俗易懂、引人入胜，并且以经典影片所常用的剪辑手法作为范例，展示了从影片开拍的第一天到影片最终登上大银幕的全过程。我多希望自己在职业开始之初就读了鲍比的书呀，这本书会帮我节约大量的时间，减少很多不必要的麻烦，因为它道出了只有从业多年的剪辑师才能悟到的剪辑真理。力荐之！
——乔·哈特生，电影剪辑师，代表作有《甜心先生》、《刺杀肯尼迪》、《几近成名》、《生于七月四日》
作为一名剪辑师，我真希望在我第一次操刀的时候就能看到《看不见的剪辑》这本书。它会指导我的选择，并且强化选择的目的和重点。借由亲手剪辑影片的剪辑师的个人叙述，并配以剪切点的截图，奥斯廷的书解释了剪辑师的手艺是一种直观且抽象的艺术。
——威廉·霍耶，电影剪辑师，代表作有《神奇四侠》、《300勇士》、《守望者》
《看不见的剪辑》是一部令人印象深刻的著作。对于剪辑师复杂的想法，鲍比·奥斯廷有一种独特的视点和不可思议的洞察力。就像我在凌晨四点醒来，突然开始纠结于一个场景片段时，内心中那些反复推敲、不断斟酌的想法，她似乎都能够察觉到，这让我感到有些不安。总的来说，我认为她的书是富有教育意义而轻松有趣的。
——迈克尔·特鲁尼克，电影剪辑师，代表作有《闻香识女人》、《史密斯夫妇》、《发胶》
《看不见的剪辑》是一本无论对于学习或从事剪辑的学生，还是对于剪辑专业人士都非常重要的书。它使用影片截图将其他人仅用文字表述出来的内容呈现的栩栩如生。奥斯廷创作出了有史以来关于电影剪辑的最真实的著作之一。我希望我在从事剪辑事业之初就读了这本书，它应该成为所有电影院校的必读书目。
——兰迪·罗伯茨，美国电影剪辑师制片人协会主席
《看不见的剪辑》教会了我制作电影的最后阶段的所有复杂细节。更为重要的是，它教会了我如何将剪辑师这一行的技巧运用到我自己的作品中。无论你是个作家、导演、演员、数据分析师，甚至是小说家或剧作家，探索剪辑师如何将原始素材最终塑造成一部完整的、情感丰富的电影：创造场景架构、节奏、镜头组合甚至是对白写作，都是很有价值的一课。无论你的专业是什么，鲍比·奥斯廷的书为任何一个毕生致力于电影创作的人提供了极佳的学习资源。
——查徳·吉尔维克，电视编剧、制片人，著有《小银幕》、《大电影：作家涉足电视行业的导航》
奥斯廷使用经典影片的剧本和镜头画面截图，将我们带入剪辑的世界——将你想要知道的有关剪辑过程的所有内幕都呈现出来。对于电影人和电影粉丝来说都是一本绝佳的书。
——马修·特里，电影导演、编剧、www.hollywoodlitsales.com专栏作家
鲍比·奥斯廷的新书揭示了剪辑这门神奇艺术的秘密。它用清晰的图文展示了剪辑师魔法般的手艺。这是承接她上一本剪辑著作的佳作。
——雷·宗恩，3D电影制作人、《剪辑师协会杂志》专栏作家