本书为契诃夫戏剧全集中的一卷，收录《林妖》、《没有父亲的人》两部多幕剧，是契诃夫戏剧创作早期的代表作品。《没有父亲的人》据考证创作于契诃夫大学时代，较不为人知。剧本描写外省贵族庄园的没落，描绘了以主人公普拉东诺夫为代表的一群无事可做，在忧郁烦闷中打发日子的知识分子形象，是日后契诃夫作品中塑造的一系列世纪末“多余人”角色的前身。《林妖》叙述以一个脾气怪异、自私的教授为中心的家族故事，并成功塑造了“林妖”这一思想独特却不被众人理解的医生形象，被视为“优美的戏剧化的中篇小说”。研究界公认《林妖》是《万尼亚舅舅》的前身，是完整呈现契诃夫戏剧创作不可或缺的组成部分。

横跨近二百年延续子孙三代，《雷曼兄弟三部曲》讲述了改变世界的家族企业雷曼兄弟的传奇史诗。1844年九月的一个寒冷的早晨，一位来自巴伐利亚的年轻人站在纽约的码头边，梦想新世界的新生活。他的两个兄弟加入了他，一段美国奋斗史就此拉开序幕。163年后，他们建立的公司惨遭破产，并引发历史上最严重的金融危机……该剧原作由意大利人斯蒂法诺·马西尼创作，被翻译成11国语言并被搬上欧洲多个国家的舞台。
《雷曼兄弟三部曲》英语版由奥斯卡奖获奖导演萨姆·门德斯（电影《美国丽人》《007：大破天幕杀机》、戏剧《李尔王》《摆渡人》）执导，英国国家剧院联合艺术总监本·鲍尔翻译并操刀改编剧本，三位英国演技派代表——两度奥利弗奖得主西蒙·拉塞尔·比尔、托尼奖提名演员本·迈尔斯及亚当·戈德利玩转整个舞台，饰演全部角色。
该剧作为2018年英国国家剧院提早售罄的口碑新剧，2019年转西区再续火爆票房，喜提奥利弗奖最佳新剧、最佳话剧男主角等五项提名，给出五星好评的《卫报》盛赞：“无与伦比的夜晚，教科书般的演技”，同样打出五星的《泰晤士报》充分肯定了萨姆·门德斯导演的编排，交出了“戏剧最好的模样”。

《易卜生戏剧四种》收录了易卜生中期创作阶段的四大“社会问题剧”：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》。易卜生的社会问题剧立足生活实际，从多方面剖析社会问题，揭露和批判的锋芒直指资产阶级社会的种种弊端，触及到法律、宗教、道德乃至国家、政党、体制等各个领域。

《归于尘土》收录了品特最具代表性的“风景”、“往日”、“无人之境”、“背叛”、“月光”、“山地语言”等8部剧作及4篇演说。品特作品中的角色多是失业者、小职员等社会底层人物，擅长于揭示日常生活中的不祥与平静状态下的噪声，诺奖授奖词称他的作品“揭露了日常闲谈掩盖下的危局，直闯压抑的密室”。

★ 畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典
★ 戛纳电影节最佳编剧奖得主、著名编剧梅峰推荐
★ 美国、英国等多国影视专业院校必读的指定教材
★ 独家收录：十位专业电影人原创万字导读
★ 启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖
★ 好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书
★ 连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10
★ 电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐
★ 适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作
——————————
【内容简介】
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。
全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。
书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
——————————
【名人推荐】
创作一个剧本，只需综合考虑故事的前提、人物和冲突。《编剧的艺术》从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。既有生动讲解，也有深度问答。是不可多得的剧作练习专业教材，也是一个智者洞见人性的观察总结。
——梅峰，编剧、导演
我始终认为这是所有编剧论著中无可取代的绝世经典！
——伍迪·艾伦，编剧、导演
拉约什·埃格里的《编剧的艺术》在20世纪50年代成为编剧们的随身读物，直到现在也被赞誉为不可或缺的案头指定书目。埃格里要求人物性格在戏剧进程里成长，还讲解了如何围绕这一过程来建构情节。
——大卫·波德维尔，电影学者
每一部电影都是通过角色和故事，来表现互相矛盾的价值观、视角和信仰之间所展开的一场辩论。埃格里先生在《编剧的艺术》一书中对此做出了令人信服的阐述。
——大卫·戴蒙德、大卫·韦斯曼，好莱坞一线编剧搭档、剧本写作顾问
我能说，关于《编剧的艺术》迷人之处在于，读完本书后， 包括我在内的任何人，都会明白为什么有些小说、电影、戏剧、短篇故事会如此无聊，另一些却是那样有趣。
——吉尔伯特·米勒， 美国戏剧家、电影导演、托尼奖得主

《伪君子》（1664-1669）是莫里哀喜剧艺术的最高成果，是世界戏剧史上的经典这作。小说讲述了宗教骗子达尔杜弗以伪装的虔诚骗得富商奥尔贡的信任，成为他家的上宾。奥尔贡背弃女儿原有婚约，欲招达尔杜弗为婿，还取消了儿子的继承权，把财产全部奉送给了骗子。他的做法遭到全家人反对，他们巧妙地揭露了达尔杜弗的真相，使奥尔贡翻然悔悟。骗子凶相毕露，企图陷害奥尔贡，但得到了应有的惩罚。
在为《伪君子》的公演而奋力拼搏的过程中，莫里哀对封建贵族阶级的识识进一步深化，一六六五年，他借用传说中西班牙大贵人唐璜的形象，创作了以揭露贵族阶级的荒淫无耻、道德败坏为主旨的五幕喜剧《唐璜》，指出在贵人们高贵优雅、风流倜傥的外表下，掩藏着何等自私、邪恶和堕落的本性。这部戏只演出了十五场又被勒令停演。紧接关他又创作了鞭挞贵族社会世态人情的《恨世者》剧中塑造了一个高尚正直，因而在贵族社会显得滑稽可笑的愤世嫉俗者的典型，能地这个人物，莫里哀得以尽情抨击贵族社会的庸俗无聊、自私自利、吹牛拍马、口是心非、欺世盗名、争名逐利等恶劣风习。

这位冷血的警察，出于只有他自己知道的原因，没有将那些小说稿付之一炬，而是小心翼翼地把它们放进了卡图兰的档案，贴上封条，以便将它们封存到五十年后。这一变故搅乱了作者原本时尚的悲凉结尾，但不管怎样……不管怎样……它多少保存了这一事件的精神本质。
——《枕头人》
以未来的名义还有什么没被说过和做过呢？未来总是在某个他人的手中。我们等待着许诺的时光，等待那最佳时光，忘记了责任与痛苦。我们不再提出疑问，在夜晚我们睡得香甜，我们也不曾看到……
——《夜莺的爱》
世间万物都被军事征用了。
——《远方》
没有审查制度，将没有象征，没有隐喻，没有戒律……
——《审查者》
本戏剧集收录了《枕头人》、《审查者》、《夜莺的爱》和《远方》四部英国当代经典剧作。它们都从问世起就在世界各地不断重演，并获得多项戏剧大奖。这四个剧本在本书中构成一种整体的张力：关于虚构作品和社会行为、审查制度、国家名义下的暴行。

莫扎特（米开朗琪罗·勒孔特 Mikelangelo Loconte 饰）自幼便展现出了过人的音乐天赋，长大后，他和同为音乐家的父亲一起为教皇工作。新上任的统治者是一个毫无情趣，性格异常古板的男人，这让向来自由不羁的莫扎特感到难以忍受。20岁那一年，莫扎特和母亲一起离开了故乡萨尔斯堡，前往欧洲另谋生路。 　　然而，莫扎特的出格和放纵让所有人都不愿意雇佣他，向他投怀送抱的阿洛伊西亚（梅丽莎·玛斯 Melissa Mars 饰）也不过是想接着他的名气向上攀爬而已。在巴黎，莫扎特的母亲去世了，事业爱情双双失败的音乐家垂头丧气的回到了家乡。但他并没有气馁，而是坚持着自己的梦想，等待着出人头地的机会。

少女在马戏团里迷上了帅气的空中飞人，两人双双跌入太阳马戏团的奇幻世界，开始了一段奇妙的旅程。他们置身于如梦幻遥远国度美轮美奂的场景中，穿越不同的马戏世界，历经重重的困难，寻找彼此。

《阴道独白》是美国女作家伊娃·恩斯勒（Eve Ensler）的剧作，近年来，上演这出话剧，已经成为国际性“妇女战胜暴力”运动的标志性活动。
《阴道独白》１９９７年在美国获奥比奖（Obie Award），１９９８年成书出版。恩斯勒本人是剧作家、诗人和行动主义者，她曾在纽约百老汇之外的剧场和大学里表演此剧，还曾出演伦敦、耶路撒冷、萨格勒布（前南斯拉夫的一个城市）。她的作品《必要的靶子》在百老汇义演，收益用来资助波西尼亚的妇女难民。
自1999年以来，在传统的情人节期间上演《阴道独白》已经发展成为国际性的“妇女战胜暴力”（Victory over Violence）运动，情人节也因此被赋予新的含义。作家欢迎任何人在V日发起活动中上演《阴道独白》，以“提高觉悟，反抗针对妇女的性暴力”。
恩斯勒的挑战性、直言不讳的叙述风格，从她为书写的前言的第一个词就开始了：
“阴道”，我说出来了；“阴道”，再说一遍。在过去的三年中，这个词我重复多少遍了。我在剧场说，在学校说，在客厅里说，在咖啡店说，在午餐聚会中说，在全国的电台节目里说。假如有人批准的话，我愿意在电视里说。我每个晚上演出时要说它一百二十八遍。
恩斯勒说，《阴道独白》是在采访基础上完成的，她采访了不同群体的两百多个妇女，了解她们关于阴道的感受。‘阴道’这个词被认为是不该说的，“它是个看不见的词，是一个搅起焦虑、难堪、轻蔑和厌恶的词。但是，不被我们说出的东西，它就不被看见，得不到承认，不被记忆。我们不说的东西成为秘密，这些秘密产生羞耻、恐惧和神话。我把它说出来是希望有一天我能够轻松地说，不再觉得羞耻和不好意思。”
《阴道独白》共有十八个片段，叙述形式以独白为主。其中还可再分为口述实录风格的独白、混声形式的访谈集锦；混声里有时是作家和被采访者对话的形式，有时是多人话音的穿插。在多数独白之前，有作家的说明——描述创作意念的形成、交代人物的背景、把故事献给某一位或某一组妇女。
揭露战争施与女性的暴力形式——强奸，这是剧本的主题之一，由一位波西尼亚女性的独白来表现。作家谈到，１９９３年，大约有两到七万妇女在欧洲中部的战争里被强奸。她看到报纸上被轮奸的妇女的照片，深为震惊，由此联想她们内心的改变。她到克罗地亚和巴基斯坦做了两个多月的采访，到波西尼亚去了两次，而凝结在剧本中的只是一段简短的诗性叙述：“我的阴道是我的村庄”。在剧本中，过去和现在的心境由两种不同的字体区别开来，正体和斜体穿插并置，形成对照：“我的阴道是绿色的田野、是流水轻盈的粉色田野，牛群哞叫太阳升起可爱的牛郎用柔软的金色稻草轻轻抚摩它。”但是士兵们用枪支、棍棒、瓶子、扫帚塞进挤入撕裂，他们连续七天的轮奸，让那里发出粪便和腌肉的恶臭：“我变成一条流淌毒液脓汁的河流，所有的庄稼死去，鱼也死去。”重新想象妇女的身体，让女人的欲望、幻想获得新的文化表达，从这里展开了该剧意义更丰富的层面。反对针对妇女的性暴力，不仅是要暴露暴力的恶果，更重要的是改造我们的传统和文化，让妇女的身体获得解放，让妇女肯定自己、壮大自己，重新塑造女性的主体意识，重建文化主体。剧中把人们羞于启齿的性经验、女性的欲望和幻想等角度都包括进来，从而敞开了女性言说自己的深度空间，敞开了一个充满幻想、充满欢笑和幽默的天地。该剧在哈佛大学演出时，全场不断爆发笑声。正如剧作家所说：“随着更多的女人说出‘阴道’这个词，说它就不再是什么不得了的事。它成为我们语言的一部分、我们生活的一部分。我们的阴道变得完整、可敬和神圣。它成为我们身体的一部分，与我们思维相连，点燃我们的精神。耻辱消失，暴力终止；因为阴道是看得见的、真实的；它们与强大、智慧、敢于谈论阴道的女人们相联系。”
《阴道独白》最后一幕是一首诗，作家把它献给儿媳。题目中《我曾在那个房间》，指的是医院的产房。在那里，作家目睹这羞涩的孔道变成考古隧道、运河和深井。阴道改变颜色，血像汗水一样渗出、屎和血块撑开所有的孔道……母亲们、丈夫和护士围在床边，她们忘了阴道，直待小生命冒出头、胳膊，落入人世。医生血淋淋的双手把撕裂的阴道缝合起来，这时，它就像一颗贲张搏动的红心。这诗篇结束全剧：
心有能力牺牲，
阴道也一样；
心能够原谅和修复，
它能改变形状容纳我们，
它能扩张让我们出去，
阴道也一样；
心能为我们疼痛、为我们伸展、为我们死，它流血，
而流血是为了我们进入这个困难的奇妙的世界，
阴道也能够；
我曾在那个房间。
我记得。
《阴道独白》英文版2001年在上海演出，中文版于2003年在广东进行了首次演出。

爱火一旦熄灭，是否能重燃？
爱能否战胜一切，哪怕是矛盾的想法、针锋相对的观点？
故事发生在伦敦，一个寒风肃肃的傍晚。
一位意外访客敲响了中学教师Kyra Hollis的门。原来是Kyra的旧情人Tom Sergeant，一位事业有成、魅力十足的餐饮业大亨。而他的妻子刚于不久前离世。夜越来越深，一对旧情人试探着，想要重燃旧情，却发现两人已处在对立的世界：纵然对彼此怀着同样的渴望，却坚持着完全不同的观点，不愿妥协……

该片描写了清朝福建按察使于成龙不顾自身安危，与骄横偏执、心理阴暗的贪官污吏们周旋斗法，并最终战胜重重困难，使一方百姓得以安居乐业的故事。

丹麦王子哈姆雷特（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch 饰）被传召回家参加父亲的葬礼以及自己母亲和叔父克劳迪斯的婚礼。父亲的突然离世，加上母亲的改嫁，使哈姆雷特终日郁郁寡欢。一次哈姆雷特在半夜里来到城堡高台上，与父亲的鬼魂相会，得知父王被叔父克劳迪斯毒死。鬼魂要求哈姆雷特向那个篡夺王位、霸占王妃的凶手复仇。背负了复仇任务的哈姆雷特决定用假装发疯的办法来掩饰自己，以窥探克劳迪斯的一举一动。随后他安排了一场宫廷戏，将国王被害一幕以戏剧形式表演出来。叔父看后原形毕露，而哈姆雷特却误杀了恋人（珊·布鲁克 Sian Brooke 饰）的父亲，导致恋人发疯死去。随后哈姆雷特的母亲也饮毒酒死亡，最终哈姆雷特愤怒杀死叔父。

某剧场这晚迎来现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》两个不相干的剧组，因为都与之签定了当晚的彩排合约、又都是演出在即，双方发生争执只为独占唯一的舞台，结果谁都不愿相让只能间隔着排戏。
现代悲剧里，江滨柳（金士杰）和云之凡（林青霞）在上海战乱时生出爱情，无奈一别竟是杳无音信大半生，江滨柳几十年来不间断的寻找云之凡从来无果，耄耋之年身患重病的他拿看似美满的家庭事业比对永藏在心间的对云之凡的单纯爱恋，只觉空落。古装喜剧中，武陵渔夫老陶（李立群）被妻子春花（丁乃筝）戴绿帽，每日受尽她及其情人袁老板（顾宝明）的欺辱，某日借口外出打鱼实为想自杀之时，误入桃花仙境，而春花与袁老板结为夫妻后，过的却是比原来更不堪的日子。
一悲一喜两戏同台排练，摩擦和尴尬自是难免，却也意外成就了舞台奇观，这戏里出错或可有可无的幕布、道具，一场戏排练完毕留在台上的残迹，竟成那戏天然的一部分。而将两出戏连在一起的，尚有一个找寻某个男人的神情恍惚女子。

李尔王（伊恩·麦克莱恩 Ian McKellen 饰）年事已高，他决定将广袤的国土分给自己的三个女儿科迪莉亚（萝玛拉·嘉瑞 Romola Garai 饰）、格纳利尔（弗兰西斯·巴贝 Frances Barber 饰）和里根（莫妮卡·杜兰 Monica Dolan 饰）。李尔王让三个女儿说出各自心中对父王的爱戴，格纳利尔和里根极尽花言巧语之所能，得到了李尔王的赞赏，小女儿科迪莉亚质朴而诚实，反而遭到了无情的驱逐。
失去了家园的科迪莉亚成为了法国的王后，而得到了父亲大片疆土的大女儿和二女儿则将李尔王赶出了家门。直到流落荒野无处可去，李尔王才明白自己犯了天大的错误，他一边责怪自己的愚昧，一边心痛科迪莉亚的遭遇。得知了李尔王的境遇，科迪莉亚组织了军队准备向老家进攻，不幸的是，军队遭遇惨败，科迪莉亚也遭到了逮捕。最终，科迪莉亚被处死，年迈的李尔王在痛苦中亦追随而去。

骁勇善战的奥赛罗（艾德里安·莱斯特 Adrian Lester 饰）爱上了元老的女儿苔丝狄蒙娜（琳赛·马歇尔 Lyndsey Marshal 饰），然而奥赛罗的身份卑微，两人的感情注定要经受风雨的打击。尹阿古（罗里·金奈尔 Rory Kinnear 饰）是奥赛罗手下的旗官，阴险狡诈的他妒忌奥赛罗的成就，想将其除之而后快。

由导演丹尼-波尔(Danny Boyle)担纲执导的剧作《弗兰肯斯坦(Frankenstein)》将于2011年在伦敦西区正式挂牌上演。英国演员本尼迪克特-康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)、男星约翰尼-李-米勒(Jonny Lee Miller)将担任剧中主人公亮相英国国家剧院(National Theater)。
改编自由英国诗人雪莱的妻子玛丽-雪莱于1818年创作的同名科幻小说，由编剧尼克-蒂尔改编之后，舞台剧《弗兰肯斯坦》将从“怪物”的角度来讲述这个在西方世界家喻户晓的科幻故事。BBC版“福尔摩斯”康伯巴奇将在其中饰演剧中“弗兰肯斯坦博士”，约翰尼-李-米勒则饰演由博士造出来的“怪物”。
本尼迪克特-康伯巴奇在戏剧舞台的表现赢得了剧迷与业内人气的广泛好评，由其主演的作品主要包括《城市》、《纵火犯》、《犀牛》、《调整时期(Period Of Adjustment)》、《海边来的女人(The Lady From The Sea)》、《罗密欧与朱丽叶》以及《多么可爱的战争(Oh! What a Lovely War)》等，凭借正在奥利维尔剧场挂牌上演的《舞蹈之后(After The Dance)》，康伯巴奇获得伦敦晚间标准奖最佳男主角的提名。在荧屏作品方面，出演BBC版热播英剧《福尔摩斯》为康伯巴奇赢得了奥利维亚大奖提名，不仅如此，他还参演了由史蒂文-斯皮尔伯格执导的影片《战马(War Horse)》。
对于著名影星约翰尼-李-米勒来说，《弗兰肯斯坦》并不是他与导演丹尼-波尔的首次合作，两人首度“牵手”要追溯到1996年版的电影《迷幻列车(Trainspotting)》。之前，米勒出演的戏剧作品包括《愈爱愈美丽(Beautiful Thing)》、《The Play What I Wrote》、《家变(Festen)》以及斯特林堡的作品《朱丽小姐(Miss Julie)》等。