以马丁・斯科塞斯的三个讲座内容为主体，回顾了他的从影经历以及每部影片的创作过程，读者可以从中了解到斯科塞斯电影创作的动机、方法、理念。

★中国的独立电影人还在么？他们是谁？他们在哪里？他们做了什么？
★郑 阔、耿 军、鬼叔中、李睿珺、李 珞、彭 韬、舒浩仑、唐 棣、万玛才旦、徐 童、杨瑾、杨弋枢、郑大圣、周 浩、张献民……阅读十四位独立电影人的访谈，感受中国独立电影的顽强和脆弱，观照这个复杂时代的挣扎与阵痛
★《安阳婴儿》《江城夏日》导演王 超，知名影评人、作家卫西谛，知名民谣歌手、乐评人蒋 明，南京大学社会学教授 周晓虹，倾情推荐
…………………………………………………………………………………………………
自从“第六代”贾樟柯、王全安、娄烨等集体上岸后，我们似乎已有很长时间失去了独立电影人的消息，他们的存亡与功名不再被人们津津乐道。他们还在吗？他们是谁？他们干了什么？本书通过对郑阔、耿军、鬼叔中、李睿珺、李珞、彭韬、舒浩仑、唐棣、万玛才旦、徐童、杨瑾、杨弋枢、郑大圣、周浩、张献民等共14位独立电影导演的采访，展现了中国独立电影人在这个复杂时代里的坚强与脆弱。本书的访谈并不着重于电影的摄影、导演、表演等技术层面的内容，而是从导演生平、电影观、电影主题、现实关怀、作品思想性等层面，探究中国独立电影的人文关怀和现实内涵。这本访谈录对影迷与研究者都大有裨益。
…………………………………………………………………………………………………
或许只有到这个世纪未再来回顾上个世纪未至今的中国独立电影时，我们才能较为客观地感受到它的顽强和脆弱，感受到它是如此鲜明而直接地反映了这个时代的阵痛……但这本访谈录仍是一份尽可能真切而专业的文献记录。更重要的意义在于，留在这里的，这些人，在这样一个时代，这样拍过电影——而这本应是电影创作的本质。
——《安阳婴儿》《江城夏日》导演 王超
阅读这本大作令人欣慰：独立电影与民间影展的黄金十年原来是有人如此认真地记录与梳理的。只有真正的观影人，才会为此注入心血。这本访谈录对影迷与研究者都大有裨益。
——知名影评人、作家 卫西谛
自从“第六代”贾樟柯、王全安、娄烨等集体上岸后，我们似乎已有很长时间失去了独立电影人的消息，他们的存亡与功名不再被人们津津乐道。他们还在吗？他们是谁？他们干了什么？作者用时间堆积的写作方式向我们证明了这个群体依旧鲜活却隐秘的轨迹。这是一本独立电影的史书，在如此繁杂的群像里，我们不仅知道了一个个荒诞有趣的故事，也最终了解了独立电影这个隐匿着时代悲剧的谜团。
——知名民谣歌手、乐评人 蒋明
在中国，“独立”庶几就意味着边缘或非中心，它也因此为一些人所不屑；但是，鉴于人类社会的丰富性与多样性，独立电影依据自己独特的视角所拍摄的人或事，却常常是构成我们这个国家最普通一群的最日常的生活，并也因此更能代表这个国家的真实样态。感谢许金晶，他通过对十多位独立电影人的访谈，呈现了电影界的边缘人对社会边缘群体的关照。
——南京大学社会学院院长、长江学者 周晓虹

1、全面从严治党背景下，党风廉洁建设的鲜活教材读本！
2、反腐警示录：落马高官的“罪与罚”！
3、二月河作序强力推荐
反腐“零容忍”、“打虎”无禁区、“猎狐”撒天网、扼“四风”咽喉......党的十八大以来，党中央从全面从严治党的战略高度，顺应人民群众的期待，深入持久开展反腐败斗争，着力构建不敢腐、不能腐、不想腐的体制机制，一批腐败分子相继落马而身陷囹圄。人们不禁要问：为什么有些人在没有掌权的时候都是能力超群的精英分子而在掌权之后却成了腐败分子，权力到底是催情的春药还是为人民服务的工具？为什么集中全党智慧织就的恢恢天网在某些人手上却成了关猫的牛栏？
《追问》是一部力透纸背的反腐警示录，通过一群落马官员的口述纪实，描摹他们从破纪到破法的过程，深刻揭示腐败分子矛盾复杂的内心世界，刻画出他们灵魂衰落的轨迹。这是在全面从严治党背景下，把纪律挺在前面，坚持施教于先、以案明纪，通过文学的形式加强纪律教育，引导党员领导干部从“不敢腐”到“不想腐”的一个有效探索和创新，能够增强党风廉政教育的感染力、渗透力和影响力。

本书是作者在《经济观察报》等报纸专栏文章的结集。作者从事影评多年，积累了一系列具有系统性的对于中国电影的观察文章。这些评论文章不仅仅是影评，兼及哲学、政治学、历史学等多个领域的贯通，因为发表阵地为《经济观察报》等报纸，所以文章以电影为征候，但着力于发寻中国人的精神变迁，中国社会秩序、心理秩序的进程。
本书作者考察了世界范围内独立电影文化的脉络，对于电影历史上具有伦理疑问的一些重要影片进行了学术解读和剖析，同时对当下逐渐流行的酷儿电影进行了文化分析。还对中国当下电影的弊端和文化征候集中进行了呈现和反思，也包含了作者对于一些重要导演的访谈。作者认为，电影是一个载体，里面体现了我们时代的时代精神，从中可以作一种症候性的阅读和批判。

作为当前社会最重要的影响记录形式,纪录片在中国作为一个文化现象正在而且不可避免的被越来越多的人所关注.
中国的纪录片年代正在来临.
中国的独立纪录片运动开始于二十世纪八十年代末九十年代初.之后,王兵等一系列的比较有影响力的纪录片以及制作人出现了.对于纪录片,中国的纪录片学术界已经开始了初步的梳理.但是,更广泛的适合传播的书籍或者影像资料一直未出现.
本书首次用通俗化的语言,图文并茂地对中国独立纪录片人及其作品进行了全景式的纪录.

本书对DV的产生、形态、功能等等做了全面的叙述，可说是国内第一本系统的、完整的DV本题论著述，也是对DV创作现状的全面考察。

此书所收文章全部选自艾未未曾经的博客，选取内容是博客文字与艺术、建筑、摄影相关的文章和一部分艾未未对艺术家所做的访谈及为艺术家策划的展览的序言，以及一部分艾未未的被访谈的整理。时间是在2005年底至2008年中。
互联网的虚拟存在成为现实的一部分，极大拓展了我们的生存空间，使不擅长文字的艾未未产生表达欲望和传达之可能，这也成为这本书出现的自我矛盾的理由。

《天注定》主要内容包括：天注定（电影剧本）、导演的话、在第一次主创会议上的阐述——贾樟柯、主创访谈、旧与新——专访贾樟柯、我不想保持含蓄我想来个决绝的——专访贾樟柯、我所知道的《天注定》的二三事、余力为、贾樟柯答《ARRI中国通讯》、《天注定》的声音工作等。

“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”
迈克尔·翁达杰（布克奖得主、《英国病人》原著作者）
×
沃尔特·默奇（好莱坞文艺复兴式全才、《教父》剪辑师）
荣获美国剪辑师工会奖特别表彰
日文版被评为《电影旬报》年度“十大电影图书”
【内容简介】
一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位讲故事的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。
全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。
书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。
【推荐语】
沃尔特·默奇仿佛是置身于拥挤嘈杂的房间里的一个低调而沉稳的存在，如静水深流。他拥有敏锐的双耳，可以在一个具有二十条音轨的场景里，从四面八方的枪炮声、燃烧弹烈焰的哔啵声、狂吼乱叫的命令声和直升机螺旋桨呼啸的涡流声中，捕捉到隐藏其间的某条音轨上哪怕一丁点若有若无的蜂鸣音。
——迈克尔·翁达杰
沃尔特是个丰满的人、是全方位的思想者，而他也有自己的堂吉诃德式的顽皮风格……我认为他是少数真正能在文学、哲学的广阔语境下思考问题的电影艺术家，而不是仅仅盯着电影本身。
——弗朗西斯·科波拉
沃尔特教会我懂得的一件事情是，电影中每个元素都必须有效地发挥作用，而且要相互协同配合……每一个镜头都影响着整部电影，每一个片段都是生命格式塔的一部分，而一场戏的内在韵律必须跟整体的韵律密切相关。
——安东尼·明格拉

该书是贾樟柯本人第一本有关电影创作的著作，是对其十余年来导演生涯的梳理与总结，全景纪录了这些年来其思考和活动的踪迹。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。
全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程。发行其间还将由北大出版社出版贾樟柯的第一本电影专著，该书汇集了贾樟柯从影十二年里所写的心血文章和重要演讲，对谈实录。
全书文字风格坚定或迷惘，愤怒或幽默，更体现出贾樟柯以电影抒写“良知的乡愁”的深切情怀。

《算命:清影纪录中国(2009)》为“《清影纪录中国》系列丛书”的第一本，在向读者展示作品和作者思想的同时，也展现了我国近三十年来，尤其在近十年高速发展的过程中，现代化与传统民俗之间的冲突、经济发展所引发的社会问题，以及许许多多鲜活的个体生命，他们的故事和他们的命运。
《清影纪录中国》系列丛书是清影工作室根据其免费影像放映计划，以纪录片作者访谈为主，兼有对作品的介绍，努力记录下导演与观众交流的每一个精彩问答并认真地录音整理而形成：这将是目前国内最大规模的独立纪录片导演访谈。

《张艺谋的作业》是张艺谋的第一部图书作品，记录了张艺谋的影像记忆。他在陕西省咸阳市国棉八厂前纺车间做辅助工时，开始自学摄影，后来到北京电影学院摄影系上学，摄影变成了他的专业，直至当上电影导演，包括导演北京奥运会开幕式，他向世界表达、和世界沟通的方式，要么是照片，要么是电影，要么是演出，都脱离不了影像。他的成长、痛苦和狂喜，都跟影像有关。
他是一个备受争议的导演，一个标志性的电影人。《张艺谋的作业》记录了“俗不可耐”的梦想、不可思议的偶然、难以言说的命运、不加掩饰的坦言。这是一份影像工作者的作业。

宁浩好久不见！
宁浩首次出书，关于《疯狂的石头》，关于上映无期的《无人区》，关于青春与成长，甚至关于宇宙和生命……
关于宁浩我们所知道的：
2006年，小成本作品《疯狂的石头》横空出世，引起广泛关注，成为年度话题电影，并获得多项大奖。。
2009年，《疯狂的赛车》以一千万投资成本，取得过亿的票房成绩，三十二岁的宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。
我们不知道的是：
少年宁浩热爱画画，报考大学才发现自己色弱；
读中专时，瞧不起学习影视制作的同学，读大专时却阴差阳错进了这一行；
拍摄MV得心应手之时，为了去心结报考北京电影学院，读的却是图片摄影专业。
《疯狂的石头》灵感，竟来自宁浩与人合租房子的经历；《疯狂的赛车》票房破亿，在创作上却并不能令宁浩满意；《无人区》曾考虑请刘德华出演，结局也许会大为不同……
宁浩首次以文字的形式阐释他的电影理念，讲述他的成长历程和《疯狂的石头》等电影背后的故事，电影专家林旭东参与对谈，收录有宁浩从未公开发表的画作和相关剧照，这是迄今为止，对宁浩及其作品最权威也是最详尽的解读。
“对于严格的创作者来说，没有思考的东西是不能拿出来的。”
“我心目中的电影，影像本身所传递和暗示的意义远远大于视觉冲击力所形成的意义。”
“平常聊天也有人问，宁浩你所有的作品当中，有没有一个共同主题？我说除了《绿草地》以外，所有的都在谈一个东西，就是欲望。”
——宁浩