数々の作品で、素晴らしいアクション作画を見せてきたスーパーアニメーター・中村豊の原画集。アニメファンが待ちに待った原画集であるはずだ。 本書籍はパラパラマンガ形式で原画を収録したB6判の「Flip Book」2冊と、B5判の「Booklet」1冊の3冊セット。「Flip Book」はなんと1冊が300ページのボリュームである(2冊あわせて600ページ! )。大迫力の原画を思う存分にパラパラしていただきたい。 収録作品は『エスカフローネ[劇場版]』『カウボーイビバップ』『鋼の錬金術師』『ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU』、『宇宙の騎士テッカマンブレード』の短編作品『TWIN BLOOD』。また、1カットだけだが、『天空のエスカフローネ[TV版]』の原画も収録する。

来自日本一流美院的动画大师课
东京艺术大学教授、包揽国际大奖的独立动画艺术家
亲笔手绘80余幅可爱插图，魔性开讲！
动画人必备，动漫美术爱好者也能轻松入门
山村浩二作品曾获昂西动画电影节大奖、提名奥斯卡
神作豆瓣评分高达8.4、B站点击量累计破100万
中央美院、中国美院、清华美院邀他访问交流
全世界艺术名校请他巡回授课
基础知识×作画技法×演变历史×名家评述
随书附赠山村浩二手绘创意玩具书签
📖编辑推荐
山村浩二是在国际舞台上备受瞩目的独立动画艺术家。他坚持以个人手绘的方式制作动画，凭《头山》《乡村医生》《年老的鳄鱼》等代表作品，确立了融合古典与现代的创作路线，作品风格兼具童真、荒诞、幽默与狂想，在动画界屡获大奖。
创作之余，作者亦教授动画课程，广泛地推广动画艺术。山村浩二与中国就有着深厚的渊源：他曾携处女作《水栖》参加1988年的首届上海动画电影节展映；多次受邀担任中国独立动画论坛和相关节展的评委、嘉宾和指导老师；还曾赴清华美院、中国美院等各大艺术院校进行放映交流。本书即由山村浩二的报刊连载专栏和在世界各地开展的高校课程、演讲内容整理而成。
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◎大师动画论：不仅教你怎么做，还要启迪如何想
动画会动的视觉原理、影像中时空的特殊之处、拓展表现形态的多种技法、制作工序与注意事项、动画摄影的视点和规则……追根溯源、由里及表，试图解答“动画是什么？”，在对动画的思考中，重新认识自我和世界。
◎私人微影史：欧美日名家力作大赏，独立动画爱好者狂喜
华特•迪士尼的功绩、诺曼•麦克拉伦的纠结、尤里•诺尔施泰因的内心表达、皮特•帕恩的超越、手冢治虫的短篇动画……内行点评、句句精华，更有山村作品的构思、制作幕后揭秘，一窥独立艺术家的脑洞和solo心路。
◎绘本式教材：海量配文插图，将手绘进行到底
作为绘本画家的山村浩二快乐提笔，亲绘插图配文讲解，图文并茂直观了然。中文版复刻了原书的“魔法卷轴”翻动设计，眨眼之间，手翻书动画附体！随书附赠狮子头留影盘书签，动动手制作视觉小玩具，更添互动趣味性。
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山村浩二の动画哲思
“动画”（animation）的词源，是拉丁语的“灵魂”（anima），指为没有灵魂的事物注入生命。
我作为创作者，在心中牢记，制作时不要让动画成为消耗品。尽量坚持亲手绘制，这是我对动画符号化的反抗，也是对保持绘画作品含义多样性的愿望。
现在出现了制作同一类型作品的倾向，这令我感到悲伤。好莱坞在推行大数据分析，旨在制作能够让大多数人满意的娱乐作品。虽然这样做可以保证作品的品质，却日渐将别具一格的、特别的、复杂的作品从社会主流中驱逐了出去。
思考自我性的时候，我总会想起弗兰茨•卡夫卡说过的那句话：“在你与世界的斗争中，站在世界那边罢。”初看这句话的意思是认为世界优先于自己，但是我认为完全相反。我想这句话的意思其实是，在创作中社会性和自我性始终都在反复动摇。
动画有表现与真人电影完全不同的深奥世界的可能性。但是，它所要表现的并非幻想等温和的空想，而是更加活跃地聚焦于内部，是一面强有力的、从某种意味来说有些讨嫌可恨的镜子。
当我们自己试着制作动画时，能通过一帧一帧操作的过程整理心中的混乱，进而引发深层次的思考。当作品完成的时候，会有种将自己的心路历程掏出来的感觉。
📖内容简介
这是一本配有作者亲绘插图的“生动”的动画入门书，整理自日本独立动画艺术家、东京艺术大学教授山村浩二在《月刊•人》和《日本经济新闻晚刊》的连载专栏，以及在世界各地受邀讲课的核心内容。书中既讲解了动画原理、技法、制作流程等基础知识，也从作者本人的独特视角介绍了动画的演变历史及具有代表性的名家名作，希望能带领热爱动画的大家共同踏上创作的瑰丽旅程。

《迪士尼动画黄金圣典(卷2)》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶，特别是在经过二十余年教学实践后，《迪士尼动画黄金圣典(卷2)》内容更是臻于完美。作者站在授之以渔的角度，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。

《迪士尼动画黄金圣典(卷1)》是迪士尼动画大师沃尔特·斯坦奇菲尔德数十年动画生涯的结晶，特别是在经过二十余年教学实践后，《迪士尼动画黄金圣典(卷1)》内容更是臻于完美。作者站在授之以渔的角度，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，使读者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。《迪士尼动画黄金圣典(卷I)》适合想要了解迪士尼动画，希望成为动画师的读者阅读。对于已经成为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师等的读者，本书也大有裨益。另外，本书也可作为各类相关院校的动画课程教材。

《面部表情大全》是美术参考素材库之一的“面部表情大全”，内容包括了50多个不同种族、不同年龄的男性和女性，他们在照相机面前展示了一系列的表情状态。

时间掌握在动画创作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成败的重要因素。时间对动画家来说是可塑的，既可压缩，也可扩张。控制和处理时间在造成特殊效果和气氛方面存在着无穷的可能性。本书作者探索了时间掌握艺术在动画影片中的作用，回答了关于时间的许多难点和关键课题。时间掌握不仅关系到如何确定动画的间距、张数和画稿在银幕上持续多久才能获得最佳效果，而且关系到影片情节展开的节奏、速度和情调。它与观众反应有紧密的联系。作者还着重谈到物体运动中质量、惯性、韧性以及怎样才能有效地完成有关力的表现等。
本书文字简明精当，插图丰富生动，使难于捉摸的课题有了明晰的回答，它不仅对从事动画技巧基础训练的人是一本极有实用价值的书，而且对从事动画专业的同志也会有所启发与帮助。
本书被北京电影学院列为动画专业教材。

《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，《力量:动画速写与角色设计》是首创，体现了《力量:动画速写与角色设计》专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。《力量:动画速写与角色设计》含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。
《力量:动画速写与角色设计》对广大的动画美工的设计工作具有较高的指导意义，可作为动画设计类专业学生的教材或教辅使用，也可为有一定创作经验的动画美工设计师作为指导用书参考使用。

《原动画基础教程动画人的生存手册/中青新世纪动画教材系列》由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德•威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。