Probably the most valuable book on 16th-century dances and dance music. Describes the galliards, pavans, branles, gavottes, lavolta, basse dance, morris dance, canary, etc., with detailed instructions of steps involved. Throughout the text are references to the practices of 16th-century instrumental music, in addition to 47 dance tunes with 16th-century barring and notation. 44 illustrations.

ピアスや刺青をすることの意味とは?コムデギャルソンやヨウジヤマモト等のファッションが問いかけているものは?そもそも人は何のために服で体を隠すのか?隠すべきものの実体は?若い人々に哲学の教授が身体論をわかりやすく説いた名著、ついに文庫化!「制服を着崩すところからファッションは始まる」。

每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？
哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。

戲劇顧問如何透過戲劇構作，讓創作、團隊、劇院間產生動態的對話關係？
本書以50個歐美各個領域範疇的實際案例，探討現代劇場中：文本、製作、翻譯、舞蹈、策展、集體創作等，高度溝通與多面相的新形態工作模式。
戲劇顧問將評論功能納入創作過程，協助作品與觀眾保持對話。
戲劇構作是一種持續對話的過程，挖掘作品深度與各種關聯性。
戲劇顧問是藝術總監、導演、劇作家與編舞家的好夥伴，是某種內建的戲劇評論。戲劇顧問在創作過程中，透過觀察與對話，協助作品找到更多層面的意義連結，建立作品與觀眾之間的有效溝通。
如果戲劇顧問可被類比為編輯，戲劇構作則是編輯學，是描述戲劇顧問所從事的思考工作。戲劇構作沒有固定的知識體系，而是針對創作者的特質，透過描述、分析與解讀的分享過程，提供作品*佳呈現角度的意見，給予創作者參考。
本書結合理論、歷史與大量實例，讓讀者理解戲劇顧問在不同國家與工作關係的多元發展，掌握戲劇構作的運作技巧，展現戲劇顧問在奠立戲劇產業的過程中，所扮演的關鍵性角色。

汉堡剧评，ISBN：9787532728619，作者：（德）莱辛（Gotthold Ephraim Lessing）著；张黎译

On choreography: "Choreography is a negotiation with the patterns your body is thinking" On rules: "Try breaking the rules on a need to break the rules basis" A Choreographer's Handbook invites the reader to investigate how and why to make a dance performance. In an inspiring and unusually empowering sequence of stories, ideas and paradoxes, internationally renowned dancer, choreographer and teacher Jonathan Burrows explains how it's possible to navigate a course through this complex process. It is a stunning reflection on a personal practice and professional journey, and draws upon five years' of workshop discussions, led by Burrows. Burrows' open and honest prose gives the reader access to a range of exercises, meditations, principles and ideas on choreography that allow artists and dance-makers to find their own aesthetic process. It is a book for anyone interested in making performance, at whatever level and in whichever style.

《藝術治疗取向大全：理論與技術》將多變的理論取向匯集在一起，提供多種挑戰理論轉譯成技術的解法。每一篇文章均由此領域中最傑出的學者所執筆，為特定的理論或關注的範圍提供了一個明確的定義和方向。第三版除了保留那些藝術治疗先驅們重要且歷久彌新的文章外，也新增了幾篇主題廣泛，包括冥想(contemplative)取向、辯證行為治疗 (DBT)、神經科學以及心智化(mentalization) 的素材。這些臨床案例以及超過100張以上病人的畫作圖解，生動的說明了實務中的技術運用。本書可說是在任何臨床工作者所配備的理論與技術工具箱中的一個重要資產，也是去形成每個人自己藝術治疗取向的必要資源。