什么是艺术？艺术为什么对我们重要，它在我们的生活中发挥了怎样的作用？
这是本书在努力解答的问题。一部电影，一本小说，一首诗，一幅画，一台舞剧，一支歌，一首乐曲，它们有何共同之处？它们何以成为艺术？如果说这些千态百样的被称作艺术的东西果有某种同一性，那就是它的故事。本书教你该怎样去欣赏艺术、怎样看待哲学。面对一尊奇形怪状的雕塑，你若感兴趣去盯住它看，愿意用心去体验它，兴许你会突然恍有所悟。艺术让我们做的，就是去关注它，去看懂它。每一件艺术作品都是在向我们提出挑战，看你是否独具慧眼！看你能否看懂它！

新媒体艺术似乎是当代艺术——但却是不同的。新媒体艺术涉及交互性、网络和计算，并且比起物质本身，它更重过程。新媒体艺术作品，很难用传统艺术博物馆的介质、地理和年表类别进行分类。这些作品向策展人提出阐释、展览以及传播的新挑战。
《重思策展：新媒体后的艺术》一书将这些挑战视为反思策展实践的契机。本书探讨了特点鲜明的新媒体艺术，包括它的非物质性及其对时间和空间的质疑，以及它与诸如影像艺术、概念艺术、社会参与艺术、表演艺术等当代艺术形式的关联。两位作者都有着丰富的策展经验，提供了大量艺术作品与展览示例，帮助新媒体艺术策展人在这快速发展的领域开发出一套灵活的工具，展示了策展人和观众如何在新媒体艺术特色中重新定义其角色，为那些将艺术领域作为分销和参与体系的策展人和艺术家提供有益的经验。

现代艺术是逃离现实生活的工具还是社会禁忌的曝光者，是探索自我的途径还是自恋的表现？
《印象·日出》的命名者是谁？
艺术史上的第一幅拼贴画出自谁之手？
美国文化五大象征之一的现代主义画作是哪一幅？
在班克斯的《女孩与气球》之前，最著名的自毁艺术作品是哪件？
从19 世纪印象主义诞生至今，现代艺术的发展已逾百年。综合主义、激浪派、目的地艺术……关于现代艺术的专有名词已然组合发展成一门复杂、晦涩的语言。本书阐释了西方现代艺术史上最重要的68 种风格、流派和运动，带你跨越语言的迷障，走入这段艺术史上最具活力也最振奋人心的发展时期。

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。