探戈音乐界的传奇乐手
班东尼琴大师卡瑞尔•卡拉耶诺夫首张古巴音乐作品
收录古巴音乐家 Osvaldo Farres经典之作「Quizas, Quizas」+ 卡瑞尔全新创作作品「Te Llevo En Mi Alma」
Carel Kraayenhof – a Tango phenomenon
班东尼琴（Bandoreon）也叫做阿根廷手风琴，是建立在德国六角形手风琴之上的，拥有72个或更多的按钮。班东尼琴（Bandoreon）有更大的音域范围，通常高至4组八度音，并且拥有不同的布局。它既可以是全音也可以是半音。它在南美特别流行。在那里它被用来伴奏探戈舞。它的声音有种市井的戏剧性，细而紧张，明明绷着的，音符弹上去落下来却每每能险险乎乎地从低空掠过。炫技里带一点挑逗的意思，和探戈是天生的一对。
1988年秋，班东尼琴演奏家Carel Kraayenhof带着对阿根廷探戈大师Osvaldo Pugliese和Astor Piazzolla作品的热爱，在荷兰组建了第一个探戈六人乐团，在他的新乐团里，这些乐手很早就有着在探戈领域的演奏经验。Carel Kraayenhof 是Tango Cuatro和Viento Del Sur乐团的组建人。1987年受Astro Piazzolla的特别邀请，Carel Kraayenhof 做为班东尼琴演奏家参演了纽约百老汇音乐剧<Tango Apasionado>。1990年，Osvaldo PuglieseIn邀请Sexteto Canyengue六人乐团与他的管弦乐队一起在布宜诺斯艾利斯和乌拉圭首都蒙得维的亚巡回演出。Carel和他的乐团有机会为各地的观众演奏了他们自己创作编排的新作品。此外，Carel还为乐团创作了很多探戈作品，他的作品被媒体评论为：“是Piazzolla和Pugliese的作品中所没有的”，他向Osvaldo Pugliese致敬的曲目<Clavel rojo>已成为探戈作品中最受人欢迎的曲目。
2002年，Carel发表的代表作<Adios Nonino>（收录于双白金销量专辑「Tango Royal」），让他拥有了更大的听众群，并且为他打开了走向国际的大门，同时拥有了探戈传奇人物的御称。十多年过去，Care和他的乐团已经在世界各地和国际爵士音乐节上举办了多场探戈音乐会，获得了极大的成功并引起了世界媒体的关注。他们与大提琴演奏家马友友在电视节目上合作演出，参与演出探戈音乐剧“探戈的艺术”，连著名的小提琴演奏家家Guideon Kremer也从他们的作品中受到启发，重新谱写了Piazzolla的作品<Celos>，录制在他的探戈专辑里。他们与著名舞蹈家Pablo Vernon 和舞蹈家和导演Sally Potter的演出给观众们留下了深刻的印象。2002年2月2日，Carel更是受邀荷兰王子威廉•亚历山大在他阿姆斯特丹心教堂的婚礼上演奏了阿根廷探戈名曲《再见，父亲》。
乐团在探戈音乐上的演奏既浪漫、忧伤、生动有时候又很狂野，但永远都充满了激情。他们强调了探戈确实是一种世界音乐，并清楚地表明了这种音乐受到了流行音乐、爵士、Salsa、古典和现代音乐的影响。在六人乐团里，班东尼琴，作为探戈之声，以热烈的Canyengue节拍引领着其他乐器。而Canyengue之于探戈就像Swing之于爵士。
除了演出之外，Sexteto Canyengue六重奏乐团的许多成员在荷兰鹿特丹艺术学院的阿根廷探戈系任教，这个系由它的创办人Leo Vervelde和Carel Kraayenhof负责管理。Sexteto Canyengue六重奏乐团1993年获得了德国音乐家联盟授予的Gouden Notenkraker奖，2005年阿根廷政府颁发的特别贡献奖，以褒奖这个乐团在把探戈音乐重返世界音乐舞台的工作中所做出的不断的努力和杰出的贡献。
Memorias de Cuba
Carel一直以来就对古巴音乐很感兴趣，特别是因为是古巴音乐与阿根廷Tango有共通的历史。在他的新专辑里，他探索了班东尼手琴与Salsa及Son节奏的调和性。「Memorias de Cuba」邀请古巴音乐人组成的管弦乐团一起录制，当然，Carel演奏的班东尼琴依然是音乐的主角，专辑的选曲更是从古巴的丰富音乐遗产中精挑细选过，其中涵盖古巴的经典传统歌曲及Carel自己全新的创作曲。从<Lagrimas Negras>到 <Pedacito de Papel>，Carel邀请与他共事多年的荷兰优秀音乐人Trijntje Oosterhuis 和 Paskal Jakobsen 担当人声的演唱。「Memorias de Cuba」是一张温暖而精雕细琢的音乐作品，有很多有趣的地方可供细细品味，这张专辑也是Carel最受欢迎的作品之一。

本专辑得到98年葛莱美最佳拉丁音乐奖
以Ry Cooder为首的‘Buena Vista Social Club’看似消失昵迹已久无人过问。然而，从这张唱片不但获得葛莱美奖甚至享誉国际便知他们在乐坛地位始终屹岦不摇。
来谈谈Buena Vista Social Club的历史。所谓的social club，社交俱乐部，在1959年古巴革命之后就消失了。《乐士浮生录》中一开始寻找的social club，已经变成私人的住宅。1959年之后，古巴在政治、历史、经济上，都面临新的局面。音乐方面，古巴政府鼓励「传统诗谣之家」，取代有阶级意味的social club。诗谣之家多半演唱传统的经典古巴歌谣，通常乐团编制很简单，包括吉他、Maracas（沙铃）、Congas (一种手鼓) 等，较少用到大编制的乐团形式。一般古巴人晚上皆可走进诗谣之家，听这些传统歌谣。而现在大家在市面上看到的录音作品，包括五大录音厂牌，或是ＥＣＭ发行的古巴音乐，许多就是在诗谣之家录的。
很有意思的是，当初Buena Vista Social Club的录音计划，并不是要做成现在我们听到的风格。这个计划是由英国的World Circuit 唱片公司主持，World Circuit大概有十年的历史，擅长于拉丁美洲及非洲音乐，制作的专辑包括过去古巴音乐史上一些重要的乐手。当时World Circuit是想要将非洲及古巴的乐手放在一起演出，从中找出历史上这两种音乐相互辉映的关系。他们本来找了两位非洲乐 手来古巴，但这两位乐手却没有出现，当时已经到了哈瓦那的Ry Cooder和唱片公司人员只好开始找当地的一些老乐手来录音，才成就了这张Buena Vista Social Club。也因为这样，改写了今天整个拉丁音乐的乐史。
虽然不是在顶尖录音室录制，质量也不是最优。不过透过Ruben Gonzalez感性的钢琴声、Omara Portuondo充满磁性的低音和 Ibrahim Ferrer's浑厚的歌喉将带领听众一同感受拉丁音乐风情。
自从1999年文德斯将自己在古巴的经历拍成音乐纪录片《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》后，立即卷起全球古巴音乐热潮。也让人更多地开始关注这个神奇的国度和它本身孕育的音乐!
Buena Vista Social Club本是于1949年在古巴首都哈瓦那开张营业的社交会所，舞台上有大乐队演出，台下则是舞池，是年轻男女热门谈情说爱听歌跳舞之地。当年演奏的乐手，因政治混乱而解散，Social Club也关门大吉。1996年，监制Ry Cooder来到哈瓦那，寻回当年基本音乐班底，灌录唱片《Buena Vista Social Club》，于1997年推出，当即荣获美国格莱美音乐大奖。
哪怕你是一个对古巴音乐一无所知的人，听到了《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》里那些仿佛自然流淌出来的音乐，也会爱上这片土地。古巴音乐的配器大多很简单，比如最基础的沙锤和木吉他，沙锤定节奏，吉他出旋律。钢琴演奏往往受爵士乐风的影响，铜管乐器则是较为轻佻的元素。古巴音乐的旋律性和节奏感结合的非常之好，被乐迷奉为“打击乐的麦加”，音乐里又兼有难得的轻柔感，同时兼具微妙宁静和强而有力的双重品格。
Ry Cooder曾说：“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”他还说，音乐就像掘宝，你要不停地挖啊挖，才能找到宝藏。因为隔世良久，他们挖掘到的古巴音乐中，有一种很土的东西，类似于更接近原声态的民歌，有时候很伤感，但不是爵士乐孤独的伤感，而是有点情节剧式的，旋律简单又辗转反侧。音乐在古巴，像化石一样被保留下来。
到了后来，Ry Cooder作为美国音乐人兼制作人，被视为20世纪90年代古巴音乐再发现的最重要人物之一。Buena Vista Social Club作为乐队，完全是他生造出来的。他把那些散落民间、几乎已经湮没无闻的、上了年纪的古巴传奇音乐人，重新召集到一起，录音、排练、演出。这些音乐人，他们大部分互相认识，以前在这样那样的乐队中有过合作。这个大乐队，也同时组合了古巴音乐的不同风格，SON，CAMPESINO，BOLERO等，成为一个独一无二的组合。
乐队的成员由以下几人构成:
1927年出生的Ibrahim Ferrer 、1930年出生Omara Portuondo (这也是唯一的女性)、钢琴师Ruben Gonzalez…… 而1908年出生的吉他手和歌手Compay Segundo 更是古巴全民族的骄傲。2003年老人因肾衰竭去世，享年九十五岁。古巴国民为此感到十分悲痛，在Compay的棺木上更盖上国旗，整个哈瓦那都高唱着Compay Segundo 写下的那首经典的《Chan chan》……
想象一下，在哈瓦那自然绮丽的海湾，听着来自最民间的古巴音乐，抽上一口雪茄，你就会更明白这些终身的音乐斗士是怎样用生命来谱写音乐，它也必然把你打动！