暌违两年没发片的金曲才女戴佩妮，自上一张唱片《iPenny》后作多元化发展，推出新书《Oh my day》，以及多首数位单曲，又跨足担任导演、摄影师和执导MV。2009年，Penny集结多首单曲和新作并推出第八张创作专辑《原谅我就是这样的女生》。最新主打歌“两难”采用了有别以往的唱腔，充满了中国曲风的特色，且混合了西洋编曲，Penny 以细腻捕捉了爱情故事中的矛盾又惆怅的心情。
戴佩妮在全新专辑《原谅我就是这样的女生》中首度担任造型师，淡橘色的头发令歌迷们感觉惊喜。此外，她为同名主打歌“原谅我就是这样的女生”的MV导演，拍摄手法是以真人实境秀方式进行，描述热恋中情侣的亲密关系。至于“两难”MV，由于内容出现绑架挟持和亮枪枪、挟持情节，所以 MV 被列为 “辅导级”推出。“两难”完整版 MV和制作特辑，以及“Lafite”的MV和封面拍摄过程，均收录于 Bonus DVD内。
一定是不会低头的蔷薇
戴佩妮 8th创作专辑 原谅我就是这样的女生
睽违两年没发片的戴佩妮，终于将在０９年五月推出第八张创作专辑─“原谅我就是这样的女生”。尽管音乐产业有点冷飕飕，尽管我们知道唱片这个行业一切很艰难，但戴佩妮还是决定再次出片，像大家说明“原谅我就是这样的女生”，藉此机会破除大家对她的所有误解和疑问，用自己的创作，诚挚得唱着自己的心声，像一朵不愿低头的蔷薇，用最大的诚意盛开！
喜欢一个人专心完成想做的事情，沉淀好一阵子的戴佩妮，在过去这段未出片的时间，其实一直在默默的挑战自己，跨足摄影、执导等领域，不同兴趣的开发，也让她从中省思、不断思考，对自己想做的事情，对人生方向都更加的确定！
去年生了一场大病，也给佩妮很多启示。为了健康而改变作息，连想法都和以前有很多大的不同，决定要更用心的对待生命，更加的爱护自己，这张“原谅我就是这样的女生”，就是在这长长的反省和沉淀中不断累积出来的作品，戴佩妮要邀请所有朋友都来听听，近三年来的生活轨迹！
不希望界定自己风格的她，希望多变、多元化就是自己特色。
这一阵子和几位朋友组成了“D Power”乐团，让佩妮感觉回到念书时代玩音乐的心态。出道已经八年了，从中学到不少音乐技巧，却害怕渐渐看不清楚当初启程的面貌。玩团、练团的时间增多，从和乐手共同编曲写歌当中，佩妮再次看见刚出道，发行第一张专辑的自己，那个热情、深具理想的Penny，所有对音乐的热爱、执着都从新回来！
再次投入制作、宣传的心境变得单纯且好奇，感觉好像是第一次发片，每一个细节都是未知的尝试，要带给大家更新鲜、更具热忱的自己！“原谅我就是这样的女生”这张专辑少了当时的生涩，拥有成熟和奔放的音乐情感，展现戴佩妮处在百分百完美的生活状态！
【原谅我就是这样的女生】
戴佩妮第八张创作专辑
一定是不会低头的蔷薇
CD 14首 DVD 4首

离开了“爱疯了”的疯狂、深沉、伤痛，Penny 在一个人的生活中与自己相处、从回忆中酝酿出灵感。专辑名称“iPenny”代表“ Fly For Yourself” 的精神，Penny 为自己而飞，为自己而声。

“i ”就是“我”，这是一张属于“一个人的 Penny”的专辑， 呈现出 Penny 一个人的生活状态，有忙碌、有孤单、有回忆、有温馨，也有思念的痛苦。

Penny 说，创作对她来说是一种自我治疗，既然留不住会失去的一切，不如学着放手。经过深层的洗涤，“iPenny”呈现的是光明面的 Penny，每一首歌都是雨过天晴后，重新迎接新生活的感想、结晶。

2006年的金曲奖，Penny 以“爱疯了”赢得金曲奖“最佳作曲人奖”的荣耀肯定。一直以来，她都很努力的在做音乐，学习专辑制作的技巧与知识，她觉得机会是给准备好的人，累积了这些努力，机会到来，该你的才会是你的。

这次得奖，Penny 觉得很意外，但是也非常开心，原来自己的作品可以在自己小小的世界以外，也获得大家的认同。Penny 说她还是会保持平常心，继续学习，做出更好的音乐！

新专辑“iPenny”酝酿了一年5个月，Penny 有更充裕的时间来调整专辑的编曲与配置等细节；Penny 说，子鸿老师也更放心的给她更大的空间，自己决定专辑的方向与各项细节。这次，Penny 开心的玩出一张完全属于自己的专辑。

出道短短一年便备受各界肯定的戴佩妮，首张全创作专辑在亚洲地区佳评如潮。获得新加坡金曲奖2000入围最佳新人奖、第一届马来西亚亚洲中文金曲奖、大马区最佳新人奖以及马来西亚第二届中文AIM颂奖典礼的最佳新人、最佳演绎女歌手、最佳专辑等三项大奖。风头之劲，一时无二，继而向她邀歌的大有人在。 第二张全创作国语专辑《怎样》，依然有她的个人特色，比上一张少了尖锐性的创作元素，更加的轻松，没有压力。首支主打歌曲“日期”，很有王家卫电影《重庆森林》的感觉，是戴佩妮看见家里的一排罐头，发现每个罐头上都有个日期，而引发的创作灵感。用一种轻松、乐观的态度去探讨人生哲学，是一首相当特别的民谣摇滚曲。除了戴佩妮最善长的民谣摇滚之外，《怎样》的曲风更融合了民谣、乡村、另类摇滚、Fusion、爵士等元素，十分丰富多元，比上一张专辑进步不少。

一年的时间没跟大家见面，佩妮依旧真实的用音乐呈现生活的点滴，全新专辑中Penny担任词曲创作、编曲、制作、演唱，希望全方位的表现出一致化的音乐作品；这张最新专辑《爱疯了》当中，编曲全程由一群热爱fusion及爵士的音乐班底，采用Live的形式完成；希望让乐迷享受整张专辑，像听了一整场丰富的演唱会，让我们听到了属于现场原创音乐互相撞击，产生的火花！ 首波主打歌“爱疯了”是由她亲自创作，向来以吉他创作的Penny，此次第一次用钢琴创作；歌曲讯息表达的是Penny爱情观，曲中可看出她在爱情的世界里很叛逆及义无反顾的一面。在“爱疯了”MV中，导演用“motion control”360度全方位视角摄影机拍摄Penny弹琴的样子。这次造型由日籍设计师为Penny尺身订造的限量衣服，走妩媚风情为主。

真正的自由裡 會得到最美的創作
戴佩妮獨立作樂 自創品牌「妮樂佛」創業作
「純屬意外」
樂手峇里島同步編曲錄音
11首意料之外的小知情歌
她，沒有特定的創作模式，沒有固定的宣傳手法，沒有嘗試不了的樣子，只有不得不記錄的生活態度，隨興所至，成敗與否，一切「純屬意外」！因為，她，只想做開心的事！
「純屬意外」整張專輯呈現出不同於一般流行歌曲以歌聲為主、伴奏服務歌聲的模式，戴佩妮把歌聲也當作是樂器之一， 歌聲與樂器演奏都有各自獨立的生命，因此在聆聽時可以聽到歌聲、吉他、鍵盤、Bass、鼓不同的細節表現，整體音樂性非常豐富！在專輯中收錄了11首歌曲，都是Penny在發行上一張專輯「回家路上」之後的一年多內新寫的歌，有多種戴佩妮最擅長的曲風，分別闡述生活中種種「純屬意外」的遭遇和心情。
從融合電子、英式搖滾、歌德搖滾、峇里島民俗旋律的「Sing It Out」開場，就可以聽見戴佩妮大膽玩音樂的企圖心，「純屬意外」嘗試用幸福來感動聽者，「剪不斷」、「無賴」、「右臉」則是大家最熟悉的Penny式動人情歌。英式搖滾「你怎麼可以安心的睡著」、快節奏的「Never」展現戴佩妮對熱力搖滾的掌握功力。輕快吉他「懶人漫遊」、融入南洋風斑鳩琴的「草莓麵包」跳躍的曲風當中，戴佩妮又變成可愛小女人，甜得讓人喜孜孜。嬉皮爵士曲風的「沒有人愛」與適合深夜聆聽寂寞的靈魂藍調「吻」，展現出戴佩妮廣闊深厚的音樂底子。

收錄了三首新歌「防…空洞」、「辛德瑞拉」、「黑眼圈」及兩首為別人創作的歌曲重新詮釋，包括許茹芸的「透氣」及李心潔的「透明玫瑰」。之所以叫「好…佩妮」是因這整張精選輯都是佩妮自己詞曲演唱一手包辦，記錄了2000年至今的所有點點滴滴，非常的戴佩妮，所以訂名「So Penny…好…佩妮」。
這一次發行「So Penny好佩妮」新歌加精選輯，戴佩妮再度以長髮造型出現，戴佩妮表示因為首張專輯時的造型就是長髮，這一次發精選輯再留長髮，也算是一種「有始有終」。而一向「以歌寄情」的戴佩妮，這一張的精選輯可以說是她的「回憶終極版」，因為在精選輯裏看到了戴佩妮寫給「前任男友」的「回憶四部曲」，從第一張專輯中的「習慣這樣」敍述習慣想著一個人，到第二張專輯的「怎樣」猜想對方現在的狀態是怎樣，第三部曲則是「愛過」表示曾經愛過一切都是值得了，第四部曲則是「什麼都捨得」雲淡風輕看逝去戀情。

引领你通往心灵归属
回家路上是一趟拥抱自己的旅程是一股勇敢去爱的力量
2011年11月1日发行的戴佩妮最新专辑《回家路上》，是戴佩妮在美国静养的一段时间内，创作出的12首作品。这张专辑是戴佩妮心情累积的整理，透过自由意识游走的沿途过程去反省走过的心情与成长。
以往的戴佩妮总是不断创造可能性，在突破中得到快感，一直运转摇晃到极致之后，一个瞬间静下来，反而感受到内在的重心，沉淀出自己的原貌。一次又一次，很庆幸自己没有因为不停的给予而空掉，也没有因为想要成为什么而变掉。
近期的戴佩妮，正走到一个归零的阶段，整理作品、整理心情、整理状态，做好准备进入下一个阶段。以一种期待与接纳的心情，让灵感自然浮现脑海、让美好的事情到来、让欣赏她的人更靠近…
回到本心，试着让自己返回最初开始创作时候的轻松单纯；关于音乐，在这次创作之初，不预先设定目标、不去试想要完成什么概念，只凭着心里的感觉放手去写，果真就像回到她刚入行开始写歌的时候，那么自然而然的完成了12首作品。得意的是，简单却让她更靠近自己。
往往被繁复洗涤后的人会选择逃避，而她选择用音乐与影像去重现并面对最初与现实的差距。《回家路上》体现了她的对过去细腻的想念，也再一次表达追逐梦想的坚定！不管是亲情、爱情、还是友情的开始与结束，都是需要时间去沉淀的，而沉淀后的音乐才是这次回家路上最美丽的风景！

戴佩妮 加盟种子音乐 首发全乐团专辑
佛跳墙 「Buddha Jump」同名专辑
破碎是为了让音乐之路大步迈进 黑暗是为了让你更加期待音乐曙光！
今年夏天音乐饕客专属必备 暑假压轴玩到连佛都跳墙!
全新的创作灵感，破碎自己朝音乐路迈进的戴佩妮
期待将音乐的热情，感染给更多喜爱音乐的年轻人
这一次玩心来的！！9月23日连佛都跳墙！！
首波主打歌「罪」，源自戴佩妮看了「火线追缉令(Seven)」电影，关于人们在现代生活中充满各种心理及物质的欲望追求，常常造成了整个社会价值观的扭曲。歌词内容戴佩妮让自己彷佛身陷在罪行之中，并试图逃脱出这罪恶深渊，Wake me up！Wake you up！勇敢对这世界罪后一搏！

剪短了头发，抛掉上张的庞克装扮，戴佩妮结束了2001年《怎样》专辑的宣传工作后，便飞到英国游学，不仅拜了当地知名吉他老师勤练吉他，还向唱过英国名剧《悲惨世界》的名声乐家重新学习发声技巧，每天在学习和玩耍中充实过日，写歌灵感也源源不绝。2002年4月2日，戴佩妮便交出十首词曲全创作的作品《爱过》，开始透过自己的作品和大家说故事。

※內含一組序號 (access code)可下載最新五首數位單曲
從第一張專輯彈著吉他大唱著:「總覺得沒人了解吧! 所以不回答…」的青澀率性女孩，後來唱出「怎樣」、「街角的祝福」、「你要的愛」及「淡水河邊」…等等深深觸及人心的動人情緒，而又從「愛瘋了」專輯，獲得金曲獎最佳作曲人獎項肯定的另一波事業高潮，到近日開始學攝影、學剪接、扛著攝影箱帶著器材到處勘景、拍專輯封面、自己當MV導演，忙到完全抽不出空閒，卻仍然不斷在數位平台上發表創作的她…
她是幸運的，一路上的努力，有著亦師亦友的製作人陳子鴻老師的支持，提供她最大的揮灑空間，還有多年來不斷給予她肯定掌聲的朋友，不離不棄的陪伴。8年之中，每一首歌、每一個創作、每個改變，都紀錄著當下每個經驗的真實情緒，過去、現在、未來，一個又一個階段的成長，一次又一次褪去的面具，每一次不同面向的新呈現，蛻變，還在持續…她到底是誰?

连续剧女王PENNY 戴佩妮　又回来了
继2001「流星花园」片尾曲＜你要的爱＞、2002「十八岁的约定」片尾曲＜街角的祝福＞後，2003年3月14日 PENNY戴佩妮《NO PENN NO GAIN》
专辑收录：民视「我的姊姊是妈妈」片尾曲、八大强档韩剧「背叛爱情」＜什麽都舍得＞
MTV最爱天后、CHANNL[V]劲爆天后、HIT FM HITO大台柱，三大传媒联手推荐
不断演进的音乐 不受外力的主张 不假他人的自信 不打马虎的远景
用刻骨铭心的过去 成就现在11首动人的旋律
曲目简介：
1.＜什麽都舍得 Give It All＞（Pain Version）—不要你什麽，只要你快乐
—我们彷佛看到PENNY当初写这首歌时，

來自馬來西亞的戴佩妮，年僅21歲初出道時就被定位為「創作才女」
2000年當時以新人第一張專輯而言，她的聲音＆創作都還讓人有種清新的感覺…

渴望专注 坚持Live 寻求不同录音环境 丰富音乐旅程
金曲创作天后Penny戴佩妮第12张创作专辑〔贼〕
携马来西亚4位殿堂级音乐人
远赴南法小镇Saint-Rémy“La Fabrique Studio”录制
十天只做三天事：吃饭、睡觉、录音
随性写意南法气氛调和灰暗专辑风格
金曲创作天后Penny戴佩妮第12张全新创作专辑〔贼〕选在2016年8月13日，也是她人生首场台北小巨蛋演唱会同一天发行，显得格外有意义。身为华语乐坛独树一格的女创作人，Penny每次出击，总会带给听众意想不到的新鲜感，这也是为什么她出道16年，仍能在音乐圈百花齐放后浪推前浪的同时，维持住自己一定地位的原因。
2013年，Penny的〔纯属意外〕专辑突发奇想到峇里岛录制，隔年该张专辑也为她获得首座金曲奖zui佳国语女歌手奖座。这次睽违三年多的全新创作专辑〔贼〕，更远赴南法马赛附近小镇Saint-Rémy上，世界著名的录音室La Fabrique整整十天，录制完整张专辑，Penny表示，没有刻意要到哪里录，但从上一次经验发现，特别到世界另一角落去完成专辑，会比在台湾录专注许多，而不同的录音环境，也可以丰富自己的音乐旅程。而她也表示，这次在南法，与上次峇里岛的感觉完全不同，光「Room Sound」空间感声音就差别很大，特别是录鼓的地方曾是纺织厂，完全和以往的空间不同。但唯一相同的是，她一路以来，坚持要用Live方式录制所有编曲。
Penny带着马来西亚的四位乐手，包括知名制作人与键盘老师Mac Chew、贝斯手Andy Peterson、吉他手Jamie Wilson、鼓手John Ashley Thomas和台湾录音师王永钧、执行制作及两位音乐圈好友等8人，一起前往La Fabrique玩出这张很〔贼〕的专辑。由于时间有限，一行人每天几乎只做三件事：吃饭、睡觉和录音。连吃的食物也很类似，印象zui深刻的就是起司和法国面包。
La Fabrique Studio是世界著名的录音室，前屋主和现在屋主分别是为军人唱歌的女歌手和爵士乐爱好者，也常常会有大师在这里开授混音课程，录音室里的控制室一整面墙都是音乐相关书籍，甚至是一些珍贵的钢琴谱，让大家在录音休息闲睱之余，可以随时随地的翻阅，Penny说，彷佛就像置身在音乐图书馆里。
Penny这次全新创作专辑〔贼〕的音乐整体来说是走一种灰暗风格，到南法录音绝对不是为了符合专辑音乐风格，反而是想在这个随性写意的小镇，平衡那些灰暗的感觉，加上Penny不刻意和不懂中文的乐手们解释这次专辑所传达的文字内容，让他们纯粹从音乐和旋律上去感受，因此让这些原本听似沉重的作品，多了一些颗粒感和呼吸的空间。
如果仔细聆听〔贼〕专辑，会发现超过一半的歌里，包括第1首纯音乐La Fabrique、臭小孩、那个谁、现在的样子、带走我、在不安的程式里，都有一个特殊乐器的声音，它就是Hang Drum（手鼓）。Penny找到当地著名的Hang Drum手David Charrier，为这张专辑增添了许多恣意的南法情调。
纪录经过16年音乐之路成长后38岁的自己
Penny戴佩妮不写新婚幸福安逸状态
藉全新创作专辑 了结过往伤疤
歌曲〔未完不待续〕定位整张专辑灰暗色调
网路霸凌、家暴等社会现象也入题
身为创作歌手Penny希望自己能用音乐发挥小小影响力
对社会投注更多的关心
Penny戴佩妮全新创作专辑〔贼〕，整张专辑发想启始于2014年年底，当时，她正如火如荼筹备她的婚礼，忙碌之余，她也不时弹着钢琴，在钢琴面前检视自己，和它对话。当时，写下了专辑中的其中一首歌「未完不待续」，成为新专辑概念一切的开始。
许多人理所当然认为，对于一个新婚的创作歌手，接下来的音乐风格应该是幸福开朗的吧！但Penny永远不会在你认为的理所当然里，新专辑里看不到任何一首歌写现在生活状态，而是选择勇敢去总结过去16年音乐之路上，无论是生活、工作、感情，种种心情形塑成现在38岁的戴佩妮。那些未完成的伤疤，Penny选择用这张专辑完结，所有那些还没好的虽然未完，未来却也不再继续。
Penny表示，面对这些过去未完成的伤疤，其实自己己经有点疲累。而选择不继续，不是因为害怕，而是每一次再去回味那些痛的感觉，好像已经用尽了，所以想让自己停止做这样的事情，于是有了「未完不待续」，这首歌也决定整张专辑灰暗色调。而Penny也把这些年在心里累积所有灰暗心情，拿出来整理总结成这一张〔贼〕专辑。
新专辑中，也听见如探讨网路霸凌的「贼」、诉说家暴的「臭小孩」等社会议题，Penny说，平常参与公益活动或看到新闻事件，有时怀疑自己能力能做些什么。但至少透过音乐可以提醒自己，也希望可以运用微薄的影响力提醒听她音乐的人，共同来关心这些存在在社会上的事情，这也是此刻她觉得身为一个创作歌手的zui大意义。
亚洲时尚摄影大师江民仕掌镜 金曲设计聂永真操刀
Penny戴佩妮2016全新〔贼〕视觉
Penny全新创作专辑〔贼〕专辑封面邀来曾获Elle杂志风格摄影大赏的台湾当红时尚摄影师江民仕掌镜，金曲设计聂永真操刀设计。江民仕和Penny是旧识，要补捉她的「贼」样不是问题，聂永真则是Penny一直想合作的，过去专辑却从未合作过的平面设计师，两人首次合作，果然擦出火花，不仅聂永真设计来的「贼」标准字，令大家十分出乎意料，也让Penny十分满意。专辑封面与内页，甚至分成纯绿树丛的台湾繁体版和红蓝光晕星马内地简体版两种版本，提供歌迷收藏。
Penny戴佩妮新专辑拍MV先甘后苦
三大金奖导演黄中平、陈宏一、陈映之
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两大新生代才气导演吴仲伦、欧哲纶
联手付予五首主打歌十足电影感与概念美学
Penny〔贼〕新专辑中的五首主打歌，分别请到包括黄中平、陈宏一、陈映之三大金曲奖zui佳音乐录影带导演执导，加上另外两位新生代才气导演吴仲伦和欧哲纶，为这五首新歌付予精采的画面，不是充满十足的电影感，就是意识形态的概念美学，绝对令观众惊艳无比。
首支曝光的「钢琴键」MV，是由首次合作的新鋭导演欧哲纶执导，找到知名演技派演员施名帅担纲男主角，MV施名帅饰演一位失语者，剧中两男两女错综复杂的情感关系，一上线，立刻引发极大的讨论，甚至有多名网友看了后幽默地表示，MV其实要表达施名帅后宫里有一男二女吧？
而由黄中平导演操刀的「贼」，男主角则请到曾以电影「你的今天和我的明天」入围台北电影节zui佳新人和zui佳男演员奖的黄尚禾演出。黄尚禾去年在电影「醉·生梦死」里，和郑人硕的男男激情戏码令人印象深刻，而在「贼」MV中，导演则让他演花言巧语，周旋在四个女人当中偷各种东西的花心男，MV中尺度大开，伸手摸大腿、摸胸、嘴对嘴喂食水果样样来，黄尚禾自然的演技令人惊艳外，黄中平导演也算是突然自己生涯zui大尺度与风格。
1. La Fabrique
集合了这次新专辑到南法La Fabrique studio录音过程时的点点滴滴。混合了环境、乐手、工作人员、乐器…甚至屋主饲养的驴子等声音的纯音乐作品。作为整张专辑的一个揭幕曲，是这次旅程的一个纪念。也是一种想念！
2. 我的快乐大于我的悲哀
就算活在这个世界，无法拒绝各式各样的悲哀来袭，但我们仍然可以选择“快乐大于悲哀”。很多复杂的事情就像数学难题一样，与其寻找一个别人认同的绝对值，不如用自己的方程式计算出属于自己的答案。
3. 臭小孩
现今有太多的社会议题是值得被探讨和关注的。这首创作以家暴受虐的孩童为主题，以di一人称的感受出发，描写了受虐儿童遭遇不幸的同时，其实多么的希望能和别人一样的被家人疼爱。每天不断重复的无助，害怕，期待，渴望…却总只换来了一句“臭小孩”的谩骂，不胜嘘唏。摇滚渐进式的编曲，让整首歌呈现出鲜明的层次与情绪上发泄的诉求。
4. 钢琴键（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲）
原来创作不是孤独的，每当想倾诉那些内心zui深处的时候，
Penny选择坐在了钢琴面前和它对话。弹唱的过程发现是如此的坦白，如此的勇敢，如此的毫无保留的面对自己。钢琴键敲打出来的音符已经不只是乐句，而是唯一能听见她内心深处的朋友。
5. 那个谁
每个人心里都留了一个位子给“那个谁”！虽然那个不常挂在嘴边，不常出现又或许已经多年没有联络的人，其实从未消失过。他送的马克杯？她身上的香水味？所有的想念都藏在细节里。再好奇也不需要猜测，因为他的名字永远是“那个谁”。
6. 现在的样子
作了16年的创作歌手，这中间生涯起了很多的变化，也有了很多的感悟。成长也好，老了也好，从来没有后悔走这一段路。现在看看镜子里的自己发现，坚持不再有负担，步伐不再有限制。随遇而安…是现在的样子。编曲采用了特殊乐器“Hang Drum”作为主轴，在即兴的与吉他结合下完成了整首歌的编曲，随性如同歌曲本身想表达的恣意感，舒服而诚恳。
7. 贼
现在网路世界发达，各式广告、标语，资讯充斥了每个人的生活，但是往往传递的并不是真相。因为错误的诱导让随之起舞从众的人们懒得再去实事求是，不只忘了互相尊重，还开始肆无忌惮的用语言甚至行动造成他人的伤害。激进的节奏融合西部牛仔的乐句，彷佛像是骑着马的侠义战士在宣示“真理”的重要性。
8. 未完不待续（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲）
藉由这首歌对过去那些未完成的…与其勉强停留不如让它就此完结。不继续不是因为害怕等待，而是痛的感觉已经被用尽。往前走也许才是那一次遗憾的开始!!!文字抽丝剥茧的描绘撕裂伤口的同时，这一次也坚定的让伤口结疤。从此不必再遮掩!!!
9. 非诚勿扰（湖南卫视时尚青春爱情电视剧“是！尚先生〞插曲）
Penny戴佩妮写给曾经濒临重病好友的创作，词意虽然不时透露着埋怨，但实际上却是在反映内心的担心与失去的恐惧。有
些人平时是朋友间的开心果和依靠，自己面临生命中的难关却选择一个人扛下，隐瞒着不愿让别人担心。
世事无常…这份心疼对方的心意为何不现在就亲口告诉对方呢？而至于旁人怎么揣测也已不重要，只求非诚勿扰。彼此多年的友谊又岂止一首歌可以道尽？
10. 带走我
Fusion结合民谣的曲风像带领着在十字路口迷路的人们，提醒着不要再用过去的经验迎接未来。就乘着这班火车往前开，然后好好的欣赏接下来那些未知的风景。轻快的吟唱彷佛将手伸出窗外触摸着风一样。所有的烦恼都一一被带走。
11. 在不安的程式里
越是安逸反而越会忐忑。奇怪的是我们总是有多余的时间对很多事情产生疑惑。在不确定的人事物的变化中，其实疑惑并不那么可怕，因为每个人难免都会孤单寂寞甚至不安，像是电脑程式一样的反复运用在情绪里。然而不管我们将来会变得怎样，只要像现在一样留下来陪伴就够了，不是吗？

出道十年的佩妮，唱红了许多经典的“戴式情歌”，2008年发行数字专辑，接近三年的休息，开始尝试音乐之外的创作，一年半前的“我到底是谁”演唱会上，一把剪去长发的画面更令人记忆犹新，而2009年在“野蔷薇”演唱会上，Penny也不讳言的告诉大家，化身为野蔷薇之后，忙碌的生活让自己快喘不过气来。但身上的刺都会帮助她抵挡然后面对，而这张戴佩妮“野蔷薇”专辑，虽然是这场Live concert纪录，却也可以说是佩妮十年来经历过的欢喜悲愁，一朵为爱永不低头的野蔷薇的精选故事吧!
专辑里，收录了演唱会的24首演唱及影像记录(2CD+1DVD)，除了收录一开场用自己的歌曲“吹哔哔”改编成全台首创的人体打击秀，佩妮和乐手在身上装满触发式电子开关，共有45个开关在7个人身上同时代表了7种乐器，还以四大主题，《盛开》，《凋零》，《含蕾》，《绽放》区分了十年来佩妮的情歌，创作，包括《盛开》中Penny身穿豹纹小洋装，不想再安分做大家心目中的创作才女，站上钢琴大弹吉他，特地献唱“两难”感谢爸爸写了漂亮的书法字。与师弟方炯镔合唱“之间”，并收录了阿镔感谢师姐让他没有遗憾所演唱的“遗憾”。《凋零》佩妮唱出了“街角的祝福”，“爱疯了”等在爱情里失落的歌。，《含蕾》主题上，Penny更唱出了对旁人的内心话，一曲“我有想法”唱到“我不是没有想法，只是不想再多说话”，“原谅我就是这样的女生”以及新歌“明天以后”佩妮诠释了花朵经历了风霜，也让自己储备了含蕾之后《绽放》的能量。最后的《绽放》，Penny当然演唱了同名的新歌“野蔷薇”，高唱我是一朵为爱永不低头的野蔷薇，并在Ending曲“It’sallaboutLove”中告诉大家，因为爱所以的这一切也感谢这一路上歌迷及所有爱她的人支持她的任性与坚持。而Bonus曲目“佩妮的时光机”，浓缩了包含:不想+你要的爱+街角的祝福+防空洞+爱疯了+明天以后的六首也是这10年来爱情历程的呈现。
这张可以说为为戴佩妮10年精选曲目的“野蔷薇”2009 Live Concert，收录了2CD+1DVD包含演唱会24首曲目，并有40页的纪实写真，预计在9月16日发行，也希望分享给喜欢戴佩妮的大家。

往往習慣為了保護自己而隱藏起來
卻否定了釋放自己是一個最好的選擇
所以這一次佛跳牆不只要唱給你聽
還要把更多色彩給你看！！！

我們往往習慣為了保護自己而隱藏起來
卻否定了釋放自己是一個最好的選擇
佛跳牆 Buddha Jump 在2011年是由主唱阿妮、鼓手千千、鍵盤手牙牙、吉他手理事長、吉他手豪豪、貝斯手奧迪，6位團員所組成。同年發行了第一張同名專輯【佛跳牆 Buddha Jump】，專輯推出後，因鼓手千千高唱從軍樂、團員們各自成家立業，在沉寂一年多後，於2012年底推出了EP【WHO U R】。時隔三年，6位團員終於再次聚首，繼續秉持著玩音樂態度，在沒有限制，完全自由的狀態下，完成了第二張專輯【給你看】。
第二張專輯【讓你看】10首詞曲都由主唱阿妮創作，編曲和製作則是佛跳牆不定時會召集練團、開會，大家在錄音室裡一起Jam出來的，這次專輯的創作視角和力度幾乎都專注在環境與自身的拉扯之中，希望透過更多不同的創作內容、有律動的節奏與喜歡佛跳牆的朋友們有更多的互動。
這一次佛跳牆不只要給你聽
還要給你看！！！
整張專輯的風格，有別於上一張專輯較暗黑、搖滾，反而呈現前所未有的跳躍感，曲風融入了80、90年代的funky、disco，不再張牙舞爪，而是呈現一種微成熟，團員們都笑說：「可能是大家都邁入30大關吧！」。所以這次專輯的曲風和視覺都由單一、黑暗，轉向為多元、色彩，要給樂迷不只聽的享受，在視覺上更要讓大家為之驚艷！
這次的專輯封面與造型，為了搭配專輯中的復古曲風，6位團員特別利用90年代，人人為之瘋狂的「3D球員卡」光柵效果的方式來呈現，希望帶著大家一起重回那個年代。從第一張黑白色系「混雜重疊面孔」的專輯封面，到這次彩色「3D」的專輯封面，與用復古造型呈現的宣傳短片等巧思，都只是為了讓音樂創作增添更多直接的視覺。所以不需要再揣測、懷疑、否定些什麼！就讓佛跳牆的音樂，帶著你對他們既有印象的同時，盡情的享受他們的另一面，因為這樣…佛跳牆才完整！！！
佛跳牆烹製程序嚴格，歷經三年精心熬製而成
再次出輯，隆重獻禮，為粉絲端出心血結晶

續上一張專輯發表之後，BJ因鼓手當兵，而沉寂了一段時間，但作品仍獲得不乏獎項的入圍肯定與樂迷的喜愛。今年BJ將完整的合體，並帶來最新的EP「WHO U R 」，收入了兩首全新的創作與第一張專輯未曝光的MV。希望可以延續以往的奔放，並感染愛生命的朋友勇於表達內在的善與惡。再一次用音樂證明，他們的玩心是認真的！
「Who You Are」- 我們都一直活在控制與被控制的領域裡，然而卻掩蓋不了想表達真實自己的慾望。其實你就是你，不必活在那個世界裡。You are who you are!
「肺魚」- 我們都試著不愛惜自己，試著忘了生存的意義，讓身體就像一條瀕臨乾枯而逝的魚，但卻還能用肺呼吸，還能被那突來的雨救起，如此的幸運... 如此勇敢的走下去。

介质为1DVD5！本DVD无歌词，有中文MTV字幕，有卡拉OK！

戴佩妮，英文名为Penny。1978年4月22日出生于马来西亚柔佛州，金牛座，B型。外型极具东方色彩，带着古典灵韵的美感，但个性坚定、有自我主张，拒绝过度美形；属典型的外柔内刚。

她的Vocal极富弹性，音色甜美，声音表情掌控流畅自如，而随兴的转拉音处，带有复古的韵味；其创作的慢歌与快歌呈现截然不同的风情，前者余韵绕耳，后者爆发力十足，相信年轻的才女唱将形象，势必惊艳台湾流行歌坛！

01 防…空洞
02 黑眼圈
03 透明玫瑰
04 辛德瑞拉
05 不想
06 习惯这样
07 透气
08 日期
09 怎样
10 你要的爱
11 好感觉
12 忽然
13 爱过
14 时间快转
15 街角的祝福
16 一九九九
17 什么都舍得
18 水中央

戴佩妮用刻骨铭心的过去，成就现在17首动人的旋律，词曲演唱全创作“才女”，排行榜超人气专辑。没有刻骨铭心的过去，就没有现在动人的旋律。
她说她是如此的幸运一直到现在，她都是自己写词，自己谱曲，自己唱自己 写的歌；她，出过四张专辑，发表超过40首的作品，爱的却是同一个回忆，2003年的春天我们也许弄丢了感情，却因为PENNY得到更珍贵的回忆，用刻铭心的过去，成就现在动人的旋律，谢谢PENNY让我们听到放弃也是种快乐。

历时五年 横跨六个家庭 无数个关心问候 佛跳墙正式宣告重返乐坛！
全新创作专辑【BJ 肆】 秉持中二精神的自由灵魂 与音乐同乐共生
闭关七天Real Time同步录音 比照Live的天时地利人和之作
在佛跳墙的音乐世界里，总是充满意想不到的火花，六个人六种个性却又如此融合，从不追随潮流、不被限制束缚，佛跳墙说「玩音乐不需要太严肃」于是从新专辑的取名就充满乐团的幽默风格，以【BJ 肆】作为第四张音乐作品的专辑名称，因为关于这些年佛跳墙到底做了些什么，完全不需要解释太多，音乐听下去就对了！
【BJ 肆】这张专辑可以说是总结了这五年来佛跳墙生活的样子，从去年二、三月开始陆续不定时的练团累积了一些DEMO，过程中大家即兴加入一起Jam出歌曲的模样。总归来说，在第四号音乐作品【BJ 肆】中，佛跳墙呈现的是一种音乐上的「中二精神」，很纯粹、不要想这么多，往最直接原始的音乐精神迈进！键盘手牙牙也说「练团的时候什么都能玩，信手弹出大家小时候热爱而模仿过的那些经典音乐和吉他英雄乐句，这些十多年甚至二十年前种下的音乐种子在这段时间自然地发生反刍，是很特别的时间点。」跳脱市场潮流，不再拘泥技巧或追求复杂华丽的音乐结构，只从最单纯的音乐养分出发，回归到音乐的原点。
而佛跳墙在这次【BJ 肆】专辑制作过程中，也做了创团以来的重大突破！排除以往过度干净完美的录音方式，为了呈现一种很现场的空间感，让听众可以感受更贴合的音乐律动，佛跳墙大胆采用「Real Time同步录音」的方式，打造一个彷彿听众就身在同一个环境的Live感受。其中最困难的，是要在一个大型的彩排室（九太）架设所有同步录音的设备，而为了强化整个现有空间感的Room Sound更在录音室的天花板上架设四支Overhead麦克风收音。从找场地、规划线路逻辑、架设器材、测试，就花上好一段时间，所有团员如同关在实验室做实验一样！也因为每首歌都是同步录音一刀不剪(最多剪一刀)，因此只要有人出错，一切都得重来一遍。录音同时也仍在一次次即兴创作出不同的音乐内容，而为了精准掌握每一首歌的氛围、让情绪一气呵成，佛跳墙六个团员全员在大录音室中集体闭关七天，除了考验精准度之外，也考验大家的默契，可以说是佛跳墙创团以来的最大挑战！而同样采用one take现场概念录制的Vocal部分，也让主唱阿妮笑说「这张专辑绝对是我出道以来，录唱最快的一次纪录！」佛跳墙五年后重返乐坛，依旧坚持用最天时地利人和的方式，端出最衷于原味的第四道料理【BJ 肆】！
BJ式重度摇滚让你再度中毒！
首波切八段主打《关你屁事》 戏谑口吻唱出佛跳墙式的高EQ解脱之术
【BJ 肆】没有不可能！佛跳墙不解释之歌 欢迎大家各自解读
佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴涵了强度更强的坚定信念。虽然「关你屁事」这句话一般来说是充满尖锐和攻击性，不过，从不按牌理出牌的佛跳墙，这次当然也不会这么理所当然。
在这首歌里面不断出现的「关你屁事」，可以说是一种非常「佛跳墙式」的解脱！面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好。这首虽然歌写得很直白，但只要用不同角度来看会感受到不同的共鸣，也可以说是一语双关的幽默，即不多解释欢迎大家各自解读，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。
在【BJ 肆】专辑中处处可见佛跳墙的乐团行事逻辑「没有不可能！」于是，一首看似描绘大人世界复杂的人际异象的歌曲，佛跳墙却反差的加入了小朋友天真无邪的奶音说话声，原来一切都是大家临时起意随性玩出来的小惊喜！
其实佛跳墙在编曲时，就预留了五段歌曲段落的空白处要即兴发挥，没想到录音期间刚好遇上三个来探班的佛跳墙第二代，团员们就临时起意拿着麦克风录下小小孩们的说话和放声大哭，在什么都有可能的乐团宗旨下，最后演变成佛跳墙第二代「BJ Jr.」即兴发挥轮番上场，成为这首歌的意外插曲！而这样的意外火花，对佛跳墙来说一旦发生就会越演越烈，六位团员除了一边费心制作《关你屁事》正常版之外，还越玩越大、最后玩出了一个隐藏曲目《关你屁事-迷你版》，仅收录在实体版中，想听吗？佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】11月7日实体全面发行！
金钟54视觉设计师「吴建龙」× 新鋭水墨艺术家「曾建颖」
双”建“齐发！两大视觉玩家联手打造 翻玩佛跳墙【BJ 肆】超现实画作
装帧结合经典童玩“翻山板” 展现乐团与音乐的超脱戏谑意象
一直以来，佛跳墙的音乐就象是六个人一起打造出来的玩乐之作，他们对待音乐从不严肃，充满趣味但又蕴藏细节，由内在的音乐出发延伸到外在、最后一切又自然地再回到音乐上，这次第四号音乐作品【BJ 肆】在视觉设计上，同样也用力玩出一番新意！在这次专辑【BJ 肆】中佛跳墙找来了金钟54的视觉设计师、且多次入围金曲奖最佳装帧设计的吴建龙，以及艺术界新一代水墨画家曾建颖，两位不同领域的视觉玩家一起联手操刀，双「建」齐发！
在两位视觉玩家打造下，透过图像创作和独特的装帧手法，完整呈现佛跳墙音乐里的戏谑特质。而第一次参与跨界创作的画家曾建颖，从原本擅长的水墨画出发，在吸收了佛跳墙的音乐意念之后，花了两个月的时间融合出这次充满戏谑感的作品。团员们说：「第一次看到曾建颖的画，就觉得他的水墨画好认真，但是好幽默！立刻认同这就是最适合佛跳墙的风格。」
在设计师吴建龙与画家曾建颖两人的激荡后，一改过去总是用单张视觉呈现的封面，由曾建颖创作的两幅完整长型图像、正反两面一黑一白不同人物，作为从封面一路延伸到封底的主视觉。其中主要一面，是一幅很有福气的人像图，在耳垂的部分超现实的变成摀住嘴的双手，象征用音乐来表达语言无法解释的意念；而封底一双从莲花上跳起来的脚，刚好呼应团名！透过两面图像的反差展现了音乐上的对比，时而是外放直接的摇滚、时而内敛忧郁的抒情，两种状态交错贯穿来呈现。
实体专辑更运用了经典童玩「翻山板」的原理，一路玩下去！曾建颖说「在翻转的过程可以让表里的图像转变，一格一格但是连起来又是一个整体，既是表又是里，独立又同时是一个整体，就像佛跳墙的六个团员。而且最重要的，它是一个玩具，和我对他们的想象很符合。」与佛跳墙的音乐制程一样，在这次视觉装帧设计上也尝试用一种集体创作的概念，即使过程中必定会有许多意料之外的走向发展，但就像佛跳墙一路以来的音乐创作，总是会在天时地利人和之下，齐力Jam出一个最有力量的作品！佛跳墙第四号音乐作品《BJ 肆》，11月2日演唱会正式开卖，11月7日实体专辑全面发行！
专辑歌曲介绍
01.《Sad Sad Song》
人与人相处的失温，让这个人造不自然环境中的关系渐渐变得扭曲，已经不再是肉眼可以解读的逻辑。《Sad Sad Song》这首歌作为一种现代人情绪的侧写，绘出了彼此心口不一的面具的同时，也用着各种手段去藐视和颠倒原有的道德价值。而最悲哀的事是无法顺应改变的人竟成了他们眼中的怪物，如同歌词写着「你让我烦了 烦了 还叫我freak 」奇怪的标准，奇异的认同。
02.《关你屁事》
佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间的各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴含了强度更强的坚定信念，可以说是《Sad Sad Song》的延续。面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好，不用再多说什么，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。
03.《自寻烦恼》
【BJ 肆】专辑中的抒情慢歌，从人和人相处的大命题里，缩小到感情世界里的酸涩相处。当你沉溺在自顾自的纠结时，眼前的对方却不一定感同身受，于是到最后一切都还是会回到自己身上，困在不断循环的自问自答里自寻烦恼，歌曲最后一句「反正你早知道 没我 没我 没我的日子 也没差多少」或许是一个答案，但是又有多少人愿意面对呢？整首歌在编曲上充满一种漫游感的氛围，听起来柔顺得好像不具攻击性，但仔细听却会发现里面暗藏了一股瞄准之后正中红心的力道。
04.《刺眼》
在这个世界上，生命不断在消逝，遗憾之外，比起去揣测一个生命的结束答案，或许还有另一种方式能够在心里纪念。歌曲以飞蛾的第一人称写下，对于飞蛾扑火的真正理由，作为人或许真的无法百分之百知道，是因为渴望得到光亮、还是因为觉得光太过刺眼？就像歌词描述「我活过的世界不能再重演」、「我活着的世界不和谁重叠」在这世界上，谁都不可能站在我的角度去经历我的生命。佛跳墙藉由这首歌表达对许多优秀音乐人的离世，写下心里的纪念，没有狂妄的自以为理解，不用三言两语的标签去解释他们美好的一生，只希望美丽的灵魂不会感到孤单。
05.《没人在听》
这首歌描述了面对各种世代生态的理解、误解、和化解，是关于人际关系投射的一种声音。对于人生会经历的”炼场“，你该用什么样的心境去面对，如果自我设下了隔离感，带着冷眼旁观一切，盲目地一天过一天，到头来一句「没人在听」是失去的比较多、还是获得的比较多？是没人愿意听自己说，还是自己也不愿倾听呢？整首歌用极强烈的节奏，接近嘶吼般的vocal，或许反过来点醒了早就被多数人遗忘的自省的能力。在喧喧闹闹的时代，少一种声音、多一种声音，会不会听见完全不同的世界？当大家都越来越难说出诚实的话了，你还在期待听见什么？
06.《Hold On》
如同歌名的警示，整首歌曲刻意用非常缓慢的节奏，满满的慵懒感铺陈，带着你放慢脑袋的转速，停看听感受每一个枝微末节，停下脚步，那样才能好好体会眼前的生活。这首歌是主唱在多年前的晕眩症病发时写下的创作，长期处在moving on的节奏里，渐渐忘记了放慢脚步hold on的美好，多年之后回到佛跳墙的角度再次用音乐提醒那个自己。
07.《苍蝇》
这首歌是以苍蝇的视角来看世界乱象，充满想象空间的作品，符合佛跳墙一贯戏谑的音乐风格，到底是把苍蝇拟人化、还是把人卡通化了的变形记？一切端看你用什么样的角度。「那些深藏又不露的痕迹 也抵不过一只只的苍蝇」不起眼的牠就如同一个高高在上的审判者角色，无论是香的、腥的、臭的腐败物，全都逃不过到处飞啊飞的苍蝇！一个个被包裹着企图掩耳盗铃的骗局，企图跳脱人类高傲的视角，用渺小的生物来将一切诡计看得更清楚。
08.《无名氏》
不能毁灭的毁灭，是最辛苦的。如果每个人都是无名氏，那是不是会更自由呢？生命中总是会遇上几个极度软弱的时刻，这首歌是以音乐作为纪录，写下了一种生命阶段性的经历，探讨对于「名」的定义和价值。在这个贴标签如此轻易的时代，每个人都背负着无法摆脱的既定印象，一切都像无形的束缚，绑着你要你不能松懈。「我的世界极尽崩溃，还嬉皮笑脸的面对」因为还有被期待的对应要去做、因为知道自己的状态还扛得住，所以一切不好的都只能自己消化代谢，可以说是一种内心重建的过程。
09.《意识到》
有一种意识是即使你已经知道前方没有尽头的不断狂奔！
这首歌也是一首非常有画面感的歌曲，想象一群人在空旷的沙漠中努力狂奔，渴望能够找到绿洲，但是最后越过山头却发现是一片海市蜃楼。编曲上用数字摇滚的吉他呈现，更加深一种无限循环的追求。原来我们每天汲汲追求的，都是稍纵即逝的东西！但身为宇宙一小元素的我们，即使重复着舍离得失的循环，也要竭尽本能地在人生的道路上奔跑。
10.《可有可无》
这首歌是佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑的结语，对于人与人之间的庞大主题划下了这一阶段的句点。歌曲描述面对眼前最在乎的人，心情总随着他的喜怒哀乐起伏变化，但他一个转身就遗忘这些当初他煽起的情绪，让关心瞬间变得廉价可有可无。歌词中说到「卡进了你的齿轮时而拉紧或加速」描写出了充满在乎的搅和关系，直到有一天你看清自己在他人眼里的重量时，过往的付出更是一种加倍的讽刺！只有异常的冷静，你才能“可有可无”了他，率性地写下故事结尾，完全符合佛跳墙的一贯作风！

将爱。止于被动
让爱。始于互动
华语乐坛 好久不见 戴佩妮
2022全新创作专辑《被动的观众》
2022/06/29 我们的爱，开始流动
时隔六年 细细雕琢出全新创作专辑《被动的观众》
华语乐坛唱作人 戴佩妮 终于发片！
没有音乐就活不了的戴佩妮 创作音乐最大的意义之一：
“我希望我写的歌永远能够带给乐迷们一些温暖
我们彼此可以一起透过音乐找到出口”
《被动的观众》十二首戴佩妮最深刻的自白
音乐始终是她唯一解方 也是她自癒的最佳利器
《被动的观众》这张作品裡的Penny，经历著人际关係的挫折动盪，让她再次以最擅长的音乐与创作来试著拯救治疗自己，不同的是，这次她还在痊癒的路上，十二首创作残忍的提醒她所经历过的一切，也在曙光渐露中开始有了鼓励、疗癒、转念等等内心转折。因此这个阶段的Penny选择拿回情感上的主导权，与其被动地接收无法掌控的人事物，不如回归纯粹的角度，让焦点回到自己，好好体贴所有感受，诚实地面对并接受所有的负面，让身为所有起点和停损点的鸣枪者的自己，好好地安放内在的灵魂，透过生命此刻的状态传达出正与负的力量，真实地让音乐带领著复原中的自己与乐迷们共享这段蜿蜒的路，共鸣交织著所有感受，彼此都能在其中找到适合的方式重拾自在的状态，舒服地稳稳活出属于自己的步调，也像是为这个阶段或是有类似生命历程的人找到出口，让爱互动进而流动。
回归熟悉的妮式风格 满足我们喜爱的音乐特色
没有音乐框架的包袱与限制 不受拘束地为生活创作
汇聚二十二年来的音乐伙伴 无奈疫情搅局 只能线上相伴
首度开启WFH模式 制作过程充满新鲜事
最新创作专辑《被动的观众》是一张非常“戴佩妮”的作品，曲风辨识度非常高，不禁让人想起早期Penny的音乐，带来的能量让人无比惊喜，无论是摇滚、抒情或是电子等不同的类型，都能在她的作品裡听得到，她总能做得那麽扎实且兼具力度，让人印象深刻，加上嘹亮且厚度适中的音质与宽广的音域，诠释歌曲时的游刃有馀更增添了听觉上的爽度。《被动的观众》整张专辑依旧是Penny包办词曲制作，每首歌都能听到她的内心世界、想说的故事，她更找回了这二十二年间合作无间的编曲老师一起玩，阵容一字排开，相当豪华，包括了黄中岳、Mac Chew、Martin Tang、黄韵仁、Jamie Wilson、黄宣铭、蔡巽洋、吴贞仪、徐靖等，大家一步步慢慢回到以前做音乐做唱片的模式与乐趣。虽然碍于疫情，制作过程中没有真正见到大家，整张专辑依然充满人的温度，甚至更胜以往！即使有点无奈，但倒也觉得很新鲜，带来更多可能性，比方第一次线上录音、第一次线上听mastering、第一次以线上模式跟乐手互动……，一切都和以前聚在一起做音乐的方式非常不一样，因此Penny还笑称这次很应景地跟上了WFH的潮流，制作团队也欣然接受这种新的模式，虽然惦记著出国同步录音的模式，但这特别的体验，也很有趣，实在是非常难忘的经验，真是多亏了大家的正能量啊！