越渺小 越期待
全新专辑「渺小」双前导广告，甫上线引爆歌迷网友疯传
三天双破十万点阅数，讨论热度居高不退，堪称今年冬天华语乐坛最受期待的专辑！
首波主打歌「渺小」远赴冰岛拍摄，呈现视觉听觉精彩突破
完整歌曲、MV将于11/13在华研官方Youtube频道正式首播，敬请耐心等候！
越渺小 越吸睛
渺小.纪录 田馥甄冷静与热情之声 影音装置展
透过此次田馥甄在冰岛影像拍摄的壮阔视野及姿态，结合展览现场多元艺术元素及声光体验
使观展者感受唯美磅礴之极地风貌，感受每个人在环境中相对淼小，进一步反映应有的自身省思。
策展人及艺术总监比尔贾导演以视觉漫游，听觉流浪，感知旅行，疑惑力量四大主题
邀请您于专辑预购期间，抢先体验感受田馥甄冷热共存的渺小力量。

“正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你懷揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡後，再回過頭看，一切才有了意義——愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。”-----辛夷塢
趙薇的首部導演作品，根據辛夷塢的著名小說所改編的同名電影：「致我們終將逝去的青春」在兩年多的精心製作下，終於即將上映。而被趙薇稱之為“鐵姐們兒”的王菲為電影獻唱主題曲「致青春」。這首主題曲由著名音樂人竇鵬作曲，編劇李檣作詞。
向青春致敬 共用青春盛宴
歌曲以理性、淡定的態度看待青春，懂得命運，懂得無常，懂得堅守，通過青春懂得了人生該懂的東西。
為了配合「致青春」的主題和情緒，趙薇特別要求竇鵬在創作過程中將其對青春的理解注入其中，而編劇李檣希望歌詞能夠對電影有呼應與畫龍點睛的作用。
歌曲前奏以鋼琴的獨奏開場，預告了孤單與沉默，也是我們對青春歲月最好的默然回望和無聲致敬。追求音樂的質感,竇鵬心中的青春，是詩意的、浪漫的，有歡快也有傷感情緒，有時尚感亦帶不羈，整首歌曲和電影的氣質相互呼應，歌中有戲，戲中有意。
歌詞並非是對青春本身的詠歎，而是指出青春在人一生中的位置，是對青春更宏觀的表達。 李檣在歌詞中說“良辰美景奈何天，為誰辛苦為誰甜。這年華青澀逝去，明白了時間” 。 無論豐盛的青春如何流逝，它都是我們逃不開的過往 。青春封存，但卻學懂了人生意義。
王菲用清脆的嗓音，深情感性地演繹出歌曲中對青春的描述，以她對電影主題和音樂的感受，演繹了整個作品。最終，我們聽到了這樣一個娓娓道來充滿感覺的版本 --「致青春」
願我們共用這一場青春盛宴。

人生千篇一律，动不动就感动感激感天动地，动不动就高雅高傲高水准。
若是开场微笑，随后必定是要真情告白，今天你影帝，明天轮到我提名，大家都不可以着急。
每个人都是亲爱的，每个人又得几分亲，几分爱？
仰天四十五度的长叹，又可维持几天的忧郁，又可羡煞了几个人的脱俗？
还是想回到李白的时代，几瓣桃花可出落一片情真，掺了水的酒亦能喝出一世的随性。人生最不怕是寂寞，仗剑天涯，也透得那份“唯我”的率性与洒脱。
由简单快乐发行，李荣浩首张个人专辑《模特》的首波主打单曲《李白》，用乡村摇滚风的率性旋律，写出对随性生活的向往，吉他fill与和弦交错出现代人身处摩登时代，理想的生活之间存在着巨大鸿沟，虽然不想妥协，却习惯终成自然，淡淡的自嘲意味溢于言表。
这是个连小强都觉得无趣和寂寥的时代，生活越来越丰富，内心越来越寂寞。我们都想要自由行，最终却还是选择跟团走；我们都想要听从内心的直觉，却还是败给了世人坚持的真理，不能摆脱，没有结果。而李荣浩本人也希望能够借《李白》这首歌，能够为大家带来几分慰藉，我们或许不能选择自己的生活，也不能真的做到“众人皆醉我独醒”，但偶尔用第三人称的角度去旁观自己，虽然不能有随性的生活，但谁不能允许自己有一颗随性的心？

电影「小时代」主题曲
词曲: 吴青峰

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

新生代创作才女徐佳莹应台湾昇恆昌免税商店之邀，作曲并演唱台湾桃园机场第一航厦之歌《在旅行的路上》，MV已于20号下午举行的候机室启用仪式上播出。这首歌曲由方文山填词，萧青阳老师设计实体唱片包装，将台湾的自然、人文风貌、信仰文化、美食艺术融合于音乐之中，随着歌声与设计的传递，向国际旅客表达台湾的文化与故事，从视觉到听觉，都呈现了台湾最真实的感动。

一个是中国歌坛的实力唱将,一个是演艺圈青涩的文艺女青年；一个是《中国梦之声》的评委，一个是《中国梦之声》的学员
韩红&冷碗碗
青春到底是什么？大热的电影“致青春”催生了一句经典台词——青春就是用来怀念的；现实中的大学生却让另外一句大实话火遍网络——长得好看的人才有青春，没有长相的人只有大学！而属于你的青春又是什么颜色？什么模样呢？
“青春是什么，这个问题很抽象。每个人的答案都不一样，但也都相同。它也许存在于某个场景、某个味道、某个声音、某种心情、某一瞬间的思绪掠过……它是人们灵魂中最纯洁、最无暇、最美好善良的一部分。青春一直都在，青春不需要怀念，如果你从来不曾改变，那么你依然青春！ ”冷碗碗这样诠释了#青春是什么# ！
“每个人都会有自己的青春，就用这首《青春》来怀念我们每个人的青春吧！”韩红希望透过自己的诠释，能带给你这样的感悟！
所以，准备好了吗？你的青春是什么？

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

关于阿肆
阿肆来自上海，一个独立创作的姑娘，2010年以“放肆的肆”为名在网络上发布了多首歌曲，获取了乐迷极高的点击收听率，《我在人民广场吃炸鸡》更是广受文艺青年追捧。2012年9月，阿肆签约摩登天空，首支单曲《浮光掠影》收录于2012年底发行的《摩登天空7》，一经推出获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐。
我在人民广场吃着炸鸡，而此时此刻你在哪里
这是一个关于等待的故事。
人生充满了等待。等车等人，等红绿灯，等放课下班，等春去秋来，等一场机遇，等一个答案。有些等待是考验，为时间孕育的开花结果而穿针引线；有些等待是虚度，那歇后语的下半句越押韵越残酷。
等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。
不是我不知道，爱情需要煎熬
这首歌唱出了N年之痒的无奈，也唱出了洒脱的释怀。
遗憾与不甘总是有的；与其枉费宝贵的时间与你纠结的神经们博弈，不如就落落大方、坦坦荡荡，面对它、接受它、解开它——甚至因为它使你成长了而热爱它。
阿肆的灵感大多取材于生活中随处可见的琐碎小事，用幽默诙谐的歌词与琅琅上口的旋律，传神地倾诉出一个个小故事、以及故事里自然流露的真情与态度。她用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌和人生，留待有同样症状、心有灵犀的人们拾取，只能意会的妙趣。
不必在阿肆的歌声里找答案，你深藏的幽默感自会替你唤起治愈的灵丹。
阿肆这样说
人来人往里我在等你；记不起是什么时候发现你已经不在意我们之间的关系，记不起你多少次失约后我勉强安慰了多少次自己的怀疑。
过去我总担心会因为吃垃圾食品变胖而被你嫌弃；但这一刻，我突然觉得长久以来都很对不起自己，从不知道炸鸡居然可以好吃到热泪盈眶、不能自已。
世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识了生活的真相后，依然热爱生活。
原来我一直不敢面对的真相是：在我害怕浪费与你相爱这么长时间的与此同时，等待你让我浪费了更多的时间，无穷无尽的时间。
等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。
你大概会想：在人民广场这种（人来人往的）地方（毫无顾忌地）吃炸鸡，真像是自暴自弃。
其实，这才是英雄主义附体。
因为吃完了这顿炸鸡，我不会再等你。

2013最受瞩目创作女声阿肆 这个夏天与你《预谋邂逅》
那不经意的片段，是我预谋的偶然。
这幻想中的乐观，是我内向的浪漫。
※ 阿肆

阿肆，女，89年生人，上海姑娘。2008年自学吉他，2009年开始尝试创作，2010年以“放肆的肆”为名注册豆瓣音乐人、参与各种校园音乐会巡演，2011年以一曲《我在人民广场吃炸鸡》崭露头角、在音乐评论圈渐渐传开并广受大家喜爱，被乐迷亲切称呼为“炸鸡少女”阿肆。2012年签约中国独立音乐标杆厂牌摩登天空，同年年底收录于《摩登天空7》合辑的首支单曲《浮光掠影》一经推出即获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐，成为新一代女性唱作者中的标志性人物。2013年，阿肆首张个人创作专辑《预谋邂逅》正式发行。

※ 双面蒙汉娜

她是朝九晚五的上班族“Miss. Wang”，也是用音乐构筑另一个平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在严肃的数据报表与文件堆前，夜晚就溺在吉他哼唱的温柔乡里。工作中她越被同事“调教”得老实本分小心谨慎，音乐中她就越释放天性无拘无束。生活中对“喜欢”这个词都羞于启齿的她，却可以在作品里豪迈地唱着“是的，我我我我我我爱你”；创作时看上去总像处于“脱线”状态的她，却总能在对歌曲的诠释中揪出你心里最细腻隐蔽的那根神经。上一秒她还在舞台上唱着歌，下一刻她就融入了茫茫人海，隐身为写字楼里会弹吉他的彼得•帕克[注]。
*[注]彼得•帕克：即蜘蛛侠，平日在报社上班，必要时变身蜘蛛侠维护正义；中学时期彼特被一只转基因蜘蛛叮了后不久，发现自己竟然具有了非同寻常的能力。
※ 灵感爆炸 在洗衣房、在树下

阿肆的词曲创作积累至今已达两百余首；有时灵感的突然驾到会让她措手不及。比如在大学那会儿，有时是在洗衣房里搓着搓着衣服灵感乍现，就顶着半脸泡沫冲回寝室弹吉他，无辜的水龙头常被忘了关；有时是放课后在树下骑单车，骑到半途灵感忽至，就急刹车从背包里掏手机录下来，尾随差点相撞的同学必吼上一句“你神经病啊”之类的话……

阿肆的灵感就像一次次不可预测的小爆炸，导火线延绵贯穿于生活中随处可见的琐碎细事。她习惯用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌；当你被这些幽默诙谐的歌词迷惑得后知后觉时，那份真切的共鸣其实早已悄然而至。
※ 短小精悍的生活感悟录

专辑十首的选歌排序看似没有关联，实则蕴含了人生各个阶段可能得出的生活感悟。开场曲《Get Up起床歌》代表每一个起点，好比清晨睁开眼就告诉自己“必须由睡梦中醒来迎接新的日子”。从第二首《有女朋友别忘了请我吃饭》里直抒的暗恋情结、宁肯心酸祝福也不愿妥协的偏执劲儿开始，到《预谋邂逅》呢喃的设想追爱，再到《Itinerary旅行计划》轻叹的“景色只会因你与我共赏而壮美”，构成了走入爱情的情景/心境变化。而坐拥爱情之后，“我”开始思索自己的《缺乏》，于是又在观看黄金档的古装穿越剧时产生了《紫卿》的臆想。然而意犹未尽总会尽，我们仍得跳出千年爱情的缠绵画面经受时间的考验，自《我在人民广场吃炸鸡》中面对无奈爱情的豁达，延伸至失恋带来的成长，即使受过伤依然能够活得坦荡、让《微凉的心跳》热烈起来。尾声处，在细数了《浮光掠影》般的回忆后，以一个留白的《睡前故事》作为传音筒，给听者留下开放式的结局、内心涟漪的未完待续。
※ 与“旅行感”共舞

整张专辑由旅行团乐队键盘手、制作人韦伟亲自操刀，摩登天空大BOSS沈黎晖全程监制。《我在人民广场吃炸鸡》保留了原始编曲上海摇滚吉他手阿乱赋予的浑然天成，《Itinerary》与《紫卿》则由北京的多栖艺人小类注入延绵遐想，《预谋邂逅》更是在邀请香港独立乐队my little airport成员林阿P予以清新编配的基础之上、融合了韦伟电子乐混搭木吉他营造的听觉梦幻，情怀氤氲；而其他所有曲目的编曲皆由韦伟包揽，使《微凉的心跳》在复古迪斯科渲染下鬼马摇摆、让《浮光掠影》在回忆章节中柔情飘逸，编曲色彩之斑斓充沛，歌意表达之自然饱满，让人耳前一振。乐器录制过程中，旅行团更是全员出动，吉他手子君、鼓手徐彪亲力亲为，力撑“炸鸡师妹”到底。最后由谢天笑的御用调音、混音师陈东完成专辑的混音制作。长达一年的编曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整张专辑在各种元素的碰撞中曲风灵动，简约流畅又不乏创意，“旅行感”十足。将阿肆独一无二的唱作风格，酿之以的自由洒脱又细腻含情的形态完整呈现，初听惊艳，久听入心，实为今年乐坛不容小觑、不可错过的一张佳作。
（尾语）
当你释放了自己幻想中的乐观，你会发现你变得幽默、勇敢；即使披星戴月，也能穿过外界有形的障碍与内心无形的城池，找到属于你的快感，嗅出骨子里深藏不露却从未生锈的浪漫。

从学生时期的独立音乐人，到经受过了音乐合辑、各大音乐节、巡演洗礼后的阿肆，带着她的成长，带着她始终独特的唱腔、旋律、词作，与你“预谋邂逅”；在娓娓道来的微型故事中，为你曾词不达意的情怀引入一个最绝妙的表达式。

薛之谦最新单曲
《丑八怪》
自剖式揭开面具后的伤疤
创作歌手薛之谦2013年全新专辑《意外》即将发行，第一波主打歌《丑八怪》全网“意外”曝光。
这两年薛之谦给人的感觉像是不务正业，“上上谦”火锅店风生水起，短时间在上海即将开设第三家分店，“UUJULY”作为淘宝星店的当家品牌广为人知，薛之谦在圈中“薛老板”的外号也是越叫越响，但薛之谦最爱的依然是音乐，回归歌声本职，从初秋《意外》开始。
首波主打《丑八怪》由著名音乐人李荣浩操刀制作，薛之谦表示这首歌是他迄今为止声音情绪最为激烈的一首歌，歌词非常的坦白，直指现实的残酷，赤裸裸的讲出他想讲的故事。薛之谦用冰刀一般冷酷的语气，揭开面具后的伤疤，为这首带有都会pop-rock曲风的歌曲，唱出了有别于声嘶力竭的另一种心如刀割，让听者为之动容。
早在初听demo的时候，薛之谦就被demo中的原创人的歌声和旋律感动了，也因太过喜欢这首歌的旋律，薛之谦和词作者甘世佳苦熬两晚完成了歌词创作。更是让出创作歌手一贯看中的第一主打的位置，把自己的全词曲创作放在第三位打歌顺序。而《丑八怪》的MV亦是远赴美国，在洛杉矶的艺术街区以及旧金山海湾大桥渔人码头等处实地取景，由著名mv导演珍妮花导演亲自操刀，诡秘的画面与薛之谦独特的唱腔完美融合，极具艺术感和一种外放的感染力。

旅行，意外的风景，意外的人
人生本就是一场意外，纵横交错的际遇遍布着生活的每个角落。
每天都在遇见不同的人，经历不同的风景，行走不同的轨迹。
面对未知的生活，我们一直都在寻寻觅觅中快步疾行，很多人擦身而过，很多事过眼烟云。抓不住，放不下，在患得患失中我们不停地迷失、遗忘、错过。
你惧怕意外吗？还是害怕无法预料的将来？
我们常常否定现状，假设未来。但生活依旧不断前行。
遇见你是一场意外，但是如果没有遇见你，我又将去往何方？
一个人去静静流浪，亦或颠覆过往，来一回彻底的刺激疯狂。
沿途风景匆匆倒退，当一切终归尘埃落定，
你是否还会站在原处，陪我一起看那最初的风景。
一本书上曾说：旅行，能让你遇见那个更好的自己。
对于正式步入而立之年的薛之谦来说，“人气偶像”、“内地乐坛音乐才子”、“乐坛情歌王子”以及“薛老板”的种种头衔，是外界的口碑肯定也是薛之谦本人不断努力的成果。
其实，一直以来，薛之谦都在暗自寻求着改变。
薛之谦不是只会唱歌，于是他在演唱会上跳起了劲舞。
薛之谦不是只会当艺人，于是他下海经商还大获成功。
但是，音乐始终，是他的一生执着。于是这次，他想要改变更多，发自内心的，一次重新自省，一种重新认识。
依旧是娓娓道来的“薛氏情歌”，依旧是深情执着的音乐才子
但更豁达，更成熟，更态度，一个完完全全的更好的薛之谦。

真正的自由裡 會得到最美的創作
戴佩妮獨立作樂 自創品牌「妮樂佛」創業作
「純屬意外」
樂手峇里島同步編曲錄音
11首意料之外的小知情歌
她，沒有特定的創作模式，沒有固定的宣傳手法，沒有嘗試不了的樣子，只有不得不記錄的生活態度，隨興所至，成敗與否，一切「純屬意外」！因為，她，只想做開心的事！
「純屬意外」整張專輯呈現出不同於一般流行歌曲以歌聲為主、伴奏服務歌聲的模式，戴佩妮把歌聲也當作是樂器之一， 歌聲與樂器演奏都有各自獨立的生命，因此在聆聽時可以聽到歌聲、吉他、鍵盤、Bass、鼓不同的細節表現，整體音樂性非常豐富！在專輯中收錄了11首歌曲，都是Penny在發行上一張專輯「回家路上」之後的一年多內新寫的歌，有多種戴佩妮最擅長的曲風，分別闡述生活中種種「純屬意外」的遭遇和心情。
從融合電子、英式搖滾、歌德搖滾、峇里島民俗旋律的「Sing It Out」開場，就可以聽見戴佩妮大膽玩音樂的企圖心，「純屬意外」嘗試用幸福來感動聽者，「剪不斷」、「無賴」、「右臉」則是大家最熟悉的Penny式動人情歌。英式搖滾「你怎麼可以安心的睡著」、快節奏的「Never」展現戴佩妮對熱力搖滾的掌握功力。輕快吉他「懶人漫遊」、融入南洋風斑鳩琴的「草莓麵包」跳躍的曲風當中，戴佩妮又變成可愛小女人，甜得讓人喜孜孜。嬉皮爵士曲風的「沒有人愛」與適合深夜聆聽寂寞的靈魂藍調「吻」，展現出戴佩妮廣闊深厚的音樂底子。

"Young and Beautiful" is a song by American singer Lana Del Rey for the 2013 film adaptation of The Great Gatsby. It is set to be released on April 23 as the first single for the soundtrack with the video being released a day before. A couple months before the release date, she had sung part of the song for a radio station, which included the lyrics "will you still love me when I'm no longer young and beautiful?". Musically, the song is a piano ballad.

《来自星星的你》是韩国SBS电视台2013年12月播出的水木特别企划剧，以1609年（光海1年）《朝鲜王朝实录》中记载的不明飞行物为基础加以作家不可思议的想象力，讲述从外星来到朝鲜时代的神秘男人都敏俊（金秀贤 饰）就此生活到400年之后的现代，在和身为国民顶级女演员的千颂伊（全智贤 饰）陷入爱情的过程中，不同星球的两人消除彼此之间的误解，克服危险追寻真爱的浪漫爱情喜剧。

徘徊在城市里，
纸醉金迷的孤独迷惘，
当hush! 的歌声透过收音机播放，
指引着夜里每一扇透着寂寞的窗，
前往平行宇宙裡更好的地方。
空中相会的恋人们啊，请再高歌一曲
好让我确定，那种种的异常现象，
是你，是因为爱。
从枝枒蔓生的《X》中走来，hush! 带着寂寞心灵的碰撞伤痕，
为你唱出难以捉摸的《异常现象》，唤醒城市里每一个过来人，
那无法躲避的羞赧微温，
只是这个冬天最后一场浪漫。

十年一首李宗盛
李宗盛2013最新单曲「山丘」
2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」
唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。
匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！
匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品
一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...