田馥甄／如果巡回演唱会如火如荼展开，特别为『我的少女时代』主题曲『小幸运』献声。这也是田馥甄继『LOVE』之后，第二次与电影合作的音乐作品。
电影『我的少女时代』由优质偶像剧『命中注定我爱你』、『兰陵王』王牌总监制陈玉珊首次执导，携手亿万票房『总铺师』、『女朋友‧男朋友』监制及金马得主叶如芬集结影坛新星共同打造！
谈到当初主题曲的合作契机，导演表示：「田馥甄是我认为横跨五六年级与现阶段年轻人这两个时代，非常具有代表性的声音。当我们在回顾青春那个最懵懂与最难忘的时期，『小幸运』这首歌非常符合当下的心境。不论时代变迁与世代交替，由田馥甄的角度来道出女生心中对各方面的看法，在多年的以后也可以回头看看自己，她绝对是一个非常好的演唱者。」
『我的少女时代』主题曲『小幸运』这首歌是由JerryC谱曲，徐世珍及吴辉福共同填词。在吉他与钢琴的编制下，回忆的曾经就像是每个片段般，揭开青春的序幕；而磅礡的弦乐及鼓声的交织，随着田馥甄的声线起伏，像是诉说一段过往逝去的悸动，同时也带你忆起青春的撼动、重燃年少情怀的那份感动。

华语女子天团S.H.E藏声两年 2015最新单曲神秘空降《你曾是少年》
四大名导联名推荐天才电影《少年班》 导演肖洋情同粉丝作词邀唱
华语女子天团S.H.E自2012年底发行「花又开好了」专辑以来，经过「2gether 4ever」2013世界巡回及2014安可场巡回演唱会后，团员各自单飞出击，皆创佳绩。田馥甄/如果演唱会台北高雄场秒杀售罄，巡回场次不断增加！Selina任家萱 2015年初发行个人专辑「3.1415」，圆容教主能言善道形象深植人心，备受主持界期待！ELLA丰富戏胞活跃各大表演场合，发行「WHY NOT」专辑受封流行疯后，并持续交出戏剧作品耕耘戏剧之路！因此超过两年时间，S.H.E未以团体名义发表音乐新作，这次特地为天才电影《少年班》献唱电影主题曲，为电影主角们娓娓道出怀念青春的心声！
《少年班》电影是由剪接师出身的肖洋，剪而优则导的大屏幕处女作，以自身经历取材，淬炼出独特的影像说故事能力，相当动人且极具感染力！也因而获得冯小刚、陈国富、韩寒、易小星四大名导联名推荐！电影主题曲则是邀请到久未合体推出新歌的S.H.E来演唱，肖洋透露S.H.E是他大学时期女朋友最喜欢的团体，耳濡目染之下S.H.E也成为他最喜欢的华语女歌手之一，看到同样成长的她们，彷佛也像看到那些年的自己。对此S.H.E开玩笑表示：「听到导演这样说我们感到很荣幸，但怎么隐隐约约有一种心酸的感觉，出道多年的艺人听到别人说从以前就听你们的歌，有时候会不太舒服。但是导演很有才华，还亲自写词，我们荣幸的成份比较多啦！哈哈！」
为精准传达《少年班》电影中的内在价值观，导演肖洋如履薄冰苦心煎熬数日，终于交出《你曾是少年》的歌词，希望透过这首歌搭配电影同时提醒大家，我们需要在这个越来越忙碌和复杂的时代永远记住我们的初心，记得我们在人生旅途刚出发的样子，找到自己与世界相处最自如的方式。已率先看过电影试片的S.H.E也表达，看完电影可以更深刻了解导演歌词里想传达的精神，相信每个人都可以在歌曲和电影里面感受到自己突然涌现出来历历在目的青春岁月！

陈小霞、曹瑞原继「孤恋花」再谱「一把青」
华研音乐力挺好戏 田馥甄惆唱片头曲《看淡》
继文学剧《孤恋花》、舞台剧《孽子》之后，金钟文学导演曹瑞原与金钟、金曲音乐大师陈小霞再度携手合作，为2015公视旗舰大戏《一把青》再续戏缘，再创华语文学剧旗舰经典，不但演员阵容坚强，吴慷仁、杨一展、蓝钧天、天心、杨谨华、连俞涵、钟承翰、温贞菱、樊光耀、班铁翔、庄心瑜、李程彬等一同演出。此外，音乐上也是旗舰级的规格，陈小霞所属华研国际音乐为好戏全力相挺，由陈小霞领军，华研旗下田馥甄、林宥嘉、任家萱（Selina）、周蕙等四位顶尖唱将，分别演唱《一把青》的片头、片尾、插曲，以及剧中的老歌，个个令她惊艳，首先曝光的就是田馥甄演唱的片头曲〈看淡〉。
2005年推出的《孤恋花电视原声带》，是陈小霞首度进军戏剧原声带制作与演唱，一举荣获金钟奖最佳音效奖肯定。她曾誓言：「不再接曹导的电视剧音乐了，因为孤恋花作得实在太磨人了」了，没想到「孽缘」难了，她坦言，从文学剧《孤恋花》、《孽子》舞台剧主题曲到这次的《一把青》：「合作的过程很痛苦、很难受，但是，成果却是如此地甘甜。」2014年底第一次与导演碰面谈了《一把青》时，陈小霞再次被曹导对优质戏剧的热情所感动，直觉地选了很深沈、悲怆的〈看淡〉demo版给曹导，隔天就收到曹导的确认电话，于该剧前导片首度曝光。
「看淡」是描述女主角朱青从花样年华的清纯女学生遇见空军郭轸后，一生有了很大的转变，在乱世中，前一秒还紧紧相拥，下一秒有可能就天人永隔，她历经悲欢离合，只有把一切看淡才能让自己再活下去，在时代的汪洋中随之漂流浮沉的心情。陈小霞在挑选演唱人时就觉得需要一把惆怅中带着坚毅情感的嗓音，也因此特别选中田馥甄来诠释。演唱过陈小霞多首创作的田馥甄，却是第一次让陈小霞制作，也让馥甄特别紧张，事前研究好词曲所想表达的情感面，「看淡」虽然和「渺小」一样隶属大格局的歌曲，但唱的方式是截然不同，「渺小」是种往如仰望天空呈现自我渺小的一个外放的唱法，「看淡」全然相反，陈小霞要求每句乐句要用「线条式｣的唱法而歌声情绪全部要往心里唱，营造出内敛的惆怅感！
原本很紧张的馥甄在配唱后才发现小霞姊是个非常好聊的制作人，甚么都可以聊，也因此卸下自己的紧张情绪，小霞姊也对馥甄赞誉有加，笑说歌手的准备做足了准备制作人就会很轻松，馥甄一下便进入女主角要看淡才活得下去的内心，第一次唱对、第二次唱更准确，配唱时给了多种表情，她自己还提出想要怎么表现，唱了几遍都相当符合剧中表情，证明她可是做足功课呢！也因此这首「看淡」从第一句「从天空坠落的猛雷声，打乱了人生」就在幽幽地在心中泛起涟漪，到整个歌曲结束内心已经是波涛汹涌，无奈而感伤！

田馥甄继演唱《我的少女时代》电影主题曲『小幸运』，MV上线短短不到一个半月时间，点击率已突破千万！更横扫各大数字音乐排行榜、KTV点播榜冠军！而即将上映的电影《杜拉拉追婚记》由林依晨、陈柏霖、周渝民与After School林珍娜等超强卡司共同主演，同时也特别邀请田馥甄为电影献声，这也是田馥甄第三次与电影合作的音乐作品。导演安竹间表示：「透过田馥甄所代表的新时代女性，独立自主的精神及无可替代的知性态度，演唱了『姐』这首极为贴近杜拉拉精神的歌曲，快节奏及自信性格，在电影的开场就给大家一个新鲜时尚的视野！」
电影《杜拉拉追婚记》宣传曲『姐』是由蓝小邪作词、郑楠作曲、JerryC编曲，歌曲精准为杜拉拉的开场营造了气场强大的氛围。田馥甄通透轻盈的声线游走在电气迷离的音场中，犀利豁达的处事思维与从容淡定的人生态度随着电子节拍，无限延伸出新时代女性追求理想的生活，也必须昂首阔步不被任何事物所牵绊的主张，衬托出身为“姐”所具备的优雅洒脱、成熟且自信的处事哲学。

全亚洲 准备收听
孙燕姿 《RADIO》
2015全新单曲
2014年02月27日孙燕姿发行了睽违三年的专辑《克卜勒》，发行至今已累积了中华音乐人交流协会年度推荐、iTunes 2014 年度最佳专辑、iTunes 台湾/香港/新加坡/马来西亚/澳门 冠军、台湾5大唱片 华语榜 冠军、台湾佳佳唱片 华语榜 冠军、台湾G-MUSIC风云榜 冠军、中国大陆地区 信诺榜 冠军、香港 HMV销售榜/综合榜 冠军、香港 唱片商会销量榜 冠军、新加坡HMV销售榜/亚洲榜 冠军等榜单冠军。
挟带著克卜勒专辑横扫全亚洲傲人成绩，庆祝专辑发行届满一周年，同时也為她“2015克卜勒巡演”再度开跑暖身，燕姿特地带著全新单曲《RADIO》华丽回归!不仅是庆祝“克卜勒”的盛大凯旋，更希望可以藉由《RADIO》这首歌来持续牵系燕姿与歌迷!
《RADIO》主要想传递的是人与人之间的串流，燕姿相信人们都有一股隐形的能量在牵引彼此且传递讯息，这让人与人之间保持一种错综复杂却又不干扰的频率，透过对音乐共同的感受接连起情感的串流，就像演唱会上燕姿与歌迷在轰隆的演唱会爆裂出的灿烂火花。燕姿也可以藉由这首歌曲传递她的理念给所有听到这首歌的人，因此《RADIO》就是一种媒介，紧密每个人与燕姿的连结 ; 甚或是一把钥匙，开啟偌大的音乐沃土，让听者能够领略燕姿所要传达的意念。希望燕姿能够由《RADIO》迸发传递的电流能够引领所有喜爱她的歌迷在音乐中一起两人游。

爱若灌我醉，我定踏入极地而不知还；爱若清我醒，何时渡过欲流到达彼岸。

陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。
2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。
想被追逐的请前往

周迅力邀香港乐坛实力派唱将陈奕迅开嗓献唱，Eason极具辨识度的嗓音配上悠扬柔美的词曲，狂掀暖心狂潮。而主题曲《陪你度过漫长岁月》更是延续Eason一贯的“E式情歌”风格，透过感人的旋律传达心声，贯彻了他多年以来的音乐固定风格。
电影《陪安东尼度过漫长岁月》主要讲述的是一个治愈系大男孩从20岁到23岁、从大学毕业到海外求学期间的真实生活与情感体验，影片中的男主人公安东尼暖男气质十足，他性格温柔又略带羞涩，当得知心爱的女孩小樱心有所属后甘愿陪伴左右，实现起“陪伴是最长情的告白”另类守候。此次曝光的主题曲从词曲到画面百分百地契合了影片主题，“我是沉默的存在，不当你的世界，只作你肩膀”、“一次次失去又重来，我没离开，陪伴是最长情的告白”等歌词句句戳中心窝，而整首MV中出现最高频率的词眼“陪伴”更是一语成谶地完美概括出电影《陪安东尼度过漫长岁月》的暖心内核。

Eason陈奕迅接受好友周迅的邀请,在其首次担任监制的电影《陪安东尼度过漫长岁月》演唱电影主题曲《陪你度过漫长岁月》。电影讲述一个男生在成长的阶段,所体认的真实感悟，Eason用其极具辨识度的温暖嗓音配上悠扬柔美的词曲，娓娓唱出男人成长的经历，歌曲中“陪伴是最长情的告白”等歌词也是句句直击心窝,肯定再度掀起属于Eason的暖心狂潮,疗愈聆听者的心灵。

作词：谢知非 (谢春花) 作曲：谢知非 (谢春花) 编曲：谢知非 (谢春花)

当那背影离去 仿佛也可以 脱下礼帽 深情致敬
全唱作把『心』交出来
最认真的
薛之谦
再次穿越感官最后防线突破抑制 尽情泪流
2015全唱作 NO.7概念EP『绅士』6/5 海蝶音乐诚意发行

从带上面具的《丑八怪》到摘下礼帽的《绅士》
这，都是薛之谦
这，都是用优雅到极限来诠释伤悲的爱情寓言
3首全唱作谦谦情歌
令每一个爱过的人都痛到慰藉 让每一个爱着的人也为之黯然

出道10年，2015年正式签约海蝶音乐，首次担当制作人的薛之谦，包揽了这张概念EP的所有词曲，仅3首唱作曲目，但是100%的薛之谦。从上一张专辑到《绅士》经历了19个月，往返北京、上海、台北……好好做“音乐”是薛之谦最认真的梦想，不遗余力，甚至有些强迫症。
从《认真的雪》到《你还要我怎样》，薛之谦的情歌，听着总是让人不由的纠结和悲伤。“相对于作曲，我更加喜欢填词。”这一次作为EP总制作人的他，是这样评价自己的。
“在爱情面前，我不是一位《演员》，但愿成为一名《绅士》。”
翻开歌词本，带上耳机，听完这三首歌，你会发现，这里住着一位“心里下着雨”的薛之谦。

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花粥的第一张专辑面世了，对，就是那个三年来在豆瓣唱红了几十首 DEMO 的“流氓少女”花粥，这一回你可以听到她嘻皮笑脸之外的另一面。这是一个新的开始，是潮水退去后在沙滩上 留下的第一个足迹，就像专辑的名字，《乍见之欢》 。
专辑包括 11 首歌，由花粥从当时已完成的 60 多首作品中甄选而得，创作时间跨越三年，是一张实实在在的自选集。如果你以前从未听说过花粥，那么《乍见之欢》正是她希望留给你的第一印象。
专辑制作人是 P.K.14 的主唱杨海崧，期间他回到自己的家乡南京，邀请了卡列宁等当地音乐人担纲录音乐手，他们和杨海崧有着一脉相承的音乐美学传承：简洁直接，毫不做作。花粥的歌曲很简单，一些少女的白描心思，或是一些胡思乱想的小故事，平淡如水娓娓道来，无论悲喜都不动声色。杨海崧尽力保留了花粥最本真的一面，没有过度的精雕细琢，几把吉他，还有一些钢琴、口琴与小军鼓的点缀，一切都刚刚好。
民谣本是一个来自底层的中性词汇，如今却被越来越多的人曲解附会，强加辅以“文艺”“情怀”“理想”“沧桑”等标签。还好有花粥，在《乍见之欢》中，这个 21 岁的女孩用她的本能为这个词溯源归正。
《乍见之欢》由大福唱片制作发行，2015 年 3 月 30 日全面上市。

“不被迫有趣！做自己”：阿肆新单曲《嘿，关于爱》正式上线
两个月前，阿肆四城肆听会在苏州、合肥、南京与上海圆满收官，而肆听会上呼声很高的新单曲《嘿！关于爱》如今已经制作完毕，并于近日正式上线。
巡演历练后整装待发
经历过那个夏天的“炸鸡效应”之后，阿肆曾有过一段时间的迷茫期，土生土长的上海姑娘为此尝试了大半年的“北漂”滋味。离开北京那天阿肆拖着行李回到上海的家，一坐下就感到一种如释重负的轻松，抱着吉他洋洋洒洒写出了三首歌。她才恍然，原来“你以为大家会喜欢、会期待的你”其实并不是真正的“你”；而当你最单纯、最自然地做自己时、写出质朴而动人的歌曲时，自然会有人喜欢你——就像最初打动人们的那份鬼马行空一样，哪怕有一点儿鲁莽与粗糙，真实才是最迷人、最重要的。
在制作人家中就差打地铺
为了使这次的新专辑能做出理想的效果，从未正规学习过乐理基础的阿肆几乎每天去制作人家软磨硬泡，边和制作人一起讨论每首歌的编曲，边学习编曲。从早到晚，两顿饭都在制作人家吃，就差打地铺常驻，最后每次都是直到深夜被制作人睡眼惺忪无奈地“赶”回去。 最终完成一首歌的过程比最初创作一首歌的过程复杂的多，阿肆通过参与编曲把自己的理念融入，以更完整地表达自己创作的歌，将情怀凝注。
不被迫有趣！做自己
“我以前喜欢一个男生，在知道他喜欢斜刘海、文静的女生类型之后，我努力想把自己改造成那样；然并卵（然而并没有什么用），他依然注意不到我的存在，反倒是我自己，变得‘四不像’了，变得不快乐了。后来我明白爱不是去被迫改变。齐刘海怎么了？做菜黑暗料理怎么了？所有借口，全部拿去嘿！喂！狗！”阿肆调侃般地道来写《嘿！关于爱》这首歌的初衷，选择将这首歌作为首支曝光的单曲，也是因为这两年的经历，总是有人问“阿肆你之后还会不会写“炸鸡”这样好玩的歌曲？写一首大热的流行歌？”阿肆想借用这首《嘿！关于爱》来给出各位答案：顺其自然生活，顺其自然写歌，不被迫有趣，做自己。“关于爱，要爱就爱我清新脱俗的呆！”

《赖宁》，就是赖在床上，宁愿倒下。跟救火那同学不是一个路数。
经验里，这首歌里提到的懒惰和麻醉，总是与物质的丰富和信息的爆炸相关联的。在这个年代，迷失是常态。比如，要是有人讲他知道要干什么，认定这事真有意义，并不计得失地干了一辈子，那么他看上去是很荒唐的。但荒唐有时候也许离真理更近一些。既然没有绝对的意义，自我就已经空洞无物了，麻醉物趁虚成了上帝，来坚固我虚无的精神。在这个和平时期，在这个，被近几百年来风靡的各种时髦思潮冲击得混乱不堪的脑袋上，再解构一把。空虚只能喂养出空虚。需要不断加大剂量，永远没个够。
那，随着意义的丧失，时间和空间也不重要了。记忆里，太多次，在窗外的扫地声与晨光的交织中，合起窗帘，关灯，漆黑一片，扮演自己的主人，好像可以扭转白天黑夜，不与日月相合。长此以往，冒着身体搞垮、精神萎靡的危险，终于在恐慌和不安中，朝着世人皆知的自然律吐了口痰。总算小小安抚了下那天生就想放纵的，乱来的，悸动的心。
作为一个基督徒（蒙恩的罪人），类似无意义的过活，懒惰和麻醉等，一直是埋在我心里并时常发作的恶种。《赖宁》这首歌会提醒我，就连生活上的小小细节，也在控告我是如何抵挡上帝的。另外，它还是个长期闹钟，每次，正当疲软，放纵，赖在床上的时候，脑海里就会响起它熟悉的前奏……

海龟先生发布首支情歌 《内人广林》内藏“玄机”
去年夏天，海龟先生借他们的第二张专辑《Where Are You Going》发出了基于信仰的痛苦追问，“先生们”对幽暗人性的深刻洞察甚至一度遮蔽了专辑另一半曲目的明亮色调。在这样的印象里来听他们的最新单曲《内人广林》，你将再次对他们刮目相看。
首支情歌内藏“玄机”
说这是海龟先生的第一首情歌，你会不会吃惊？作为乐队主唱和词曲作者，李红旗的确不曾直接谈论爱情，而他对爱情的表达方式也与众不同：《内人广林》有个中国古典式的名字，写给“内人”不假，“广林”却查无此人——这是一个拆字游戏，不妨来猜，其中玄机会令你莞尔一笑，那是一种只在爱人间分享的甜蜜的小聪明。相比之下，词作的率真和炽烈则让人面红心跳。音乐之外性格内敛的李红旗并不善于直白的言说，但爱情驱使他将自己代入对方的角色，在想象中完成了爱的表达，正应了那样一句话：每一首好情歌都是由相爱之人共同写就。
曼妙编曲为爱留声
海龟先生的编曲屡屡令人击节，对于“摇滚三大件”的坚持既出于审美的倾向性，也是一种自信。吉他贝司鼓之于海龟先生犹如红黄蓝三原色之于画家，妙手调配，即可在画布上呈现缤纷万物。如此说来，《内人广林》惬意摇摆的波萨诺瓦节奏所描画出的，便是一派椰林水影的海岛风情，或是哈瓦那一处阳台上的旖旎景致，恋人们执手相偎，踩着轻柔的舞步，直到同一轮明月映照彼此羞涩的脸。假如月光缺席，就请在停电的夜晚点起一支蜡烛，在夜场电影散场后找到一盏路灯，小小的光晕为你们布置出一方舞台，《内人广林》便是你们爱情的开场曲。
海龟是一种行动迟缓的动物么？不，那是片面的认识，在水下它们是身手敏捷的游泳健将。音乐的广阔海域中，海龟先生随性变换着泳姿，这或许可以解释你为什么总是跟不上他们转身的速度。

2015 1/2的薛之谦 EP
纪念我倔强的性格 已逝的爱情
一半的我，不完整，一半的人生，差一半。一半的我用心的唱故事给你听，一半的你是否能够感知到？
一半》的我很逞强，一半的我是个《小孩》，只希望你《stay here》，不要离开。
2015年正式签约海蝶音乐的薛之谦，比起以往多了一个制作人的身份，也就有了更多参与自己音乐制作的空间。此张EP取名《一半》，也是2015年度薛之谦出的第二张EP大碟。这张EP同上一张一样，也由薛之谦亲自担任制作人，做起自己的音乐来也就格外用心。这张EP里收录了他精心演绎的三首新歌：《一半》、《stay here》和《小孩》。
成年的世界里，爱有时候没有绝对的完整。爱一半，伤一半，再骄傲的人，也有说不出的话语和隐痛的伤口。或许能像孩童那般纯粹地去爱，便不再会有如此复杂的心绪。这三首歌，不是普通的感怀伤秋，也不是为了写歌而写歌所诞生的EP，历经时间的洗礼，薛之谦终于将过去的情感伤痛放下，也终于能够将它们呈现在歌里。纯粹、悲伤、决绝、挣扎、怀念、遗憾……他唱出了男人的爱，男人的痛，以及男人内心深处温情的柔软角落。
薛之谦在这张EP中担任了两首歌的词，一直对音乐认真到有点“处女座”的他，此次也同样怀着十二分的专注。不光是选到了自己中意的曲，他反复琢磨、通宵达旦写出的《一半》和《stay here》，也在里面注入了自己的真实感触；而当听到郭顶词曲的《小孩》，更是觉得符合了自己的心境。有时候男人就像一个小孩，一个长不大的小孩。
于是，真实的故事用真情唱，当你听到谦谦的情歌，也不由心中一痛。时而忍不住去猜，究竟是怎样，造就了如今的薛之谦。这个倔强的男人，用自己逝去的真实情感经历，惹掉了无数人的眼泪。